1960-as években a zenei
Népi musicEdit
A Kingston Trio, a Szövők, Pete Seeger, Woody Guthrie, Odetta, Péter, Pál Mária, Joan Baez, Bob Dylan, A Byrds, Judy Collins, Leonard Cohen, Joni Mitchell, Carolyn Hester, Phil Ochs, Tom Paxton, Buffy Sainte-Marie-t, Dave Van Ronk, Tom Rohanás, Fred Neil, Gordon Lightfoot, Ian and Sylvia, Arlo Guthrie, valamint több más felhasználók nagy része volt abban indít a népzenei revival az 1950-es, 1960-as években.
RockEdit
Roy Orbison volt a rock egyik híres művésze, aki az elveszett szerelem balladáit írta.
Az évtized elején Elvis Presley továbbra is slágereket szerzett. A 60-as évek nagy részében Presley többnyire filmeket adott ki. Presley úgy döntött, hogy 1969-re elhagyja a filmeket; utolsó #1 dala a listákon gyanús elmék volt, amelyet 1969-ben adtak ki.
az 1960-as években, a jelenet alakult ki az Amerikai népzenei revival nőtt jelentős mozgás, kihasználva a hagyományos zene, új kompozíciók a hagyományos stílusban, általában akusztikus hangszereken. Amerikában a műfaj volt köszönhető, amelyet a számok, mint például Woody Guthrie Pete Seeger gyakran azonosították a progresszív vagy munkaerő-politika. A korai hatvanas években a számok, mint például Bob Dylan -, Joan Baez volt előtérbe ebben a mozgalomban, mint énekes-dalszerző. Dylan a “Blowin’ in the Wind” (1963) és a “Masters of War” (1963) slágerekkel kezdte elérni a mainstream közönséget, amelyek szélesebb közönség számára hozták a “tiltakozó dalokat”, de bár elkezdték befolyásolni egymást, a rock és a népzene nagyrészt különálló műfajok maradtak, gyakran kölcsönösen kizáró közönséggel.A népzene és a rock elemeit ötvöző korai kísérletek közé tartozott az állatok “a felkelő nap háza” (1964), amely az első kereskedelmi szempontból sikeres népdal volt, amelyet rock and roll hangszereléssel rögzítettek. A folk rock mozgalom általában úgy gondolják, hogy levették a Byrds felvételét Dylan “Mr.Tamburine Man” – ről, amely 1965-ben vezette a listákat. A tagok, akik részt vettek a kávézó-alapú folk scene Los Angeles, a Byrds elfogadott rock instrumentation, beleértve a dobok és 12-húros Rickenbacker gitárok, amely vált jelentős eleme a hang a műfaj. A’60-as évek közepére Bob Dylan átvette a vezetést a folk és a rock egyesítésében, majd’ 65 júliusában megjelent, mint egy Rolling Stone, forradalmi rock hangzással, átitatott ízléstelen városi képekkel, majd egy elektromos előadás még abban a hónapban a Newport Folk Fesztiválon. Dylan egy egész generációt töltött be az énekes-dalszerző miliőjébe, gyakran városi szempontból írt, a költészetet rock ritmusok és elektromos energia szakította meg. A 60-as évek közepére a zenekarok és az énekes-dalszerzők elkezdtek elterjedni az underground New York-i művészeti / zenei színtéren.
a kiadás A Velvet Underground & Nico 1967-ben, felvázoló énekes-dalszerző, Lou Reed, német zenész, énekes, kollaboráns Nico írta le, mint “a prófétai rock album, ami valaha készült” a Rolling Stone 2003-ban. Más New York-i székhelyű énekes-dalszerzők kezdtek megjelenni, a városi táj, mint a vásznat a dalszövegek a gyónási stílus költők, mint Anne Sexton és Sylvia Plath. Júliusban, 1969, a Newsweek magazin leközölt egy cikket ír, hogy “A Lányok -, hogy elengedjük,” leíró úttörő zene, Joni Mitchell, Laura Nyro, Lotti Arany Melanie, mint egy új fajta női trubadúr: “Mi az a közös, hogy ezek a személyre szabott dalokat írnak, mint a forgalomban, az önálló felfedezés, csupa éles megfigyelés megdöbbentő az a hatása, hogy a költészet.”A munka ilyen korai New York-i székhelyű énekes-dalszerző, a Laura Nyro New York-i Tendaberry (1969), hogy Lotti Golden East Village-naplók a Motor-Ciklus neki, 1969-ben debütált az Atlantic Records szolgált, mint inspirációt, hogy generációk női énekes-dalszerző, a rock, folk, jazz hagyományok. Dylan elektromos hangszerek elfogadása, sok népi purista felháborodására, “mint egy gördülő kő”, sikerült új műfajt létrehozni. A Folk-rock különösen levette Kaliforniában, ahol led viselkedik, mint a Mamas & a Papas valamint a Crosby, Stills, Nash pedig, hogy mozog, hogy az elektromos műszerek, valamint a New York-i, hol szült az énekes-dalszerző, előadóművészek, beleértve a Lovin’ Spoonful, illetve Simon and Garfunkel, az utóbbi akusztikus “A Csend Hangjai” átdolgozni, hogy a rock eszközöket, hogy az első találat.
a Folk rock az 1967-68 közötti időszakban érte el a kereskedelmi népszerűség csúcspontját, mielőtt számos fellépés különböző irányokba költözött, köztük Dylan és a Byrds, akik elkezdték fejleszteni a country rockot. A népzenei és a rockzene fejlődése azonban jelentős hatással volt a pszichedelikus elemek megjelenésére, és különösen az énekes-dalszerző, a tiltakozó dal és a “hitelesség”fogalmainak kidolgozására.
pszichedelikus rockEdit
Pszichedelikus zene LSD-ihlette vibe kezdődött a népi jelenetet, a New York-i székhelyű Szent Modális Pókerarc kifejezés használatával az 1964-es felvétel “Habozás Blues”. Az első csoport, amely pszichedelikus rockként hirdette magát, a Texasi 13. emeleti lift volt, 1965 végén; olyan albumot készített, amely világossá tette irányát, a következő évben a 13.emeleti liftek pszichedelikus hangjaival.
a pszichedelikus rock különösen a kaliforniai feltörekvő zenei jelenetben indult el, mivel 1965-től a folk-tól a folk-rockig követték a Byrds-t. A Los Angeles-i székhelyű csoport the Doors alakult 1965-ben, miután egy véletlen találkozó Venice Beach. Bár karizmatikus énekese, Jim Morrison 1971-ben meghalt, a zenekar népszerűsége a mai napig fennmaradt. A pszichedelikus életstílus már 1964 óta San Franciscóban alakult ki, és a jelenet kiemelkedő termékei a Grateful Dead, Country Joe és a Fish, A Great Society és a Jefferson Airplane voltak. A Byrds gyorsan fejlődött tisztán népi rock 1966-ban az egyetlen “nyolc mérföld magas”, széles körben figyelembe, hogy a hivatkozás a kábítószer-használat.
a pszichedelikus rock az évtized utolsó éveiben érte el csúcspontját. Amerikában a Szerelem Nyara volt előszóval az Emberi Legyen,-A rendezvény elérte csúcspontját a Monterey Pop Fesztiválon, az utóbbi segít, hogy a nagy Amerikai csillagok, a Jimi Hendrix, a Ki, akinek egyetlen “én Látom a Km” vájkált pszichedelikus területén. A legfontosabb felvételek között szerepelt a Jefferson Airplane szürrealista párnája és az ajtók furcsa napjai. Ezek a tendenciák az 1969-es Woodstock fesztiválon csúcsosodtak ki, ahol a legtöbb nagy pszichedelikus produkció fellépett, de az évtized végére a pszichedelikus rock visszahúzódott. A Jimi Hendrix Experience az évtized vége előtt szakított, és sok túlélő a psychedelia-tól az alapokhoz igazodó “roots rock”-ra, a progresszív rock szélesebb körű kísérletezésére, vagy a riff terhelt heavy rock-ra költözött.
Surf RockEdit
az 1960-as évek elején a rock and roll egyik legnépszerűbb formája a Surf Rock volt, amelyet az jellemez, hogy szinte teljesen instrumentális és a gitáron való Reverb használata. A Fender amplifiers of the day-ben bemutatott rugós reverb maximális hangerejét kihasználva gitárhangzást produkált, amely a surf and ocean imagery-t idézi.
Duane Eddy “Movin’ s Groovin” gondolják sokan, hogy a fő versenyző részére szóló, a recept csak az első surf rock lemezt, míg mások azt állítják, hogy a műfaj feltalálója Dick Dale a “Menjünk Sofőrökkel”, amely sláger lett egész Kalifornia. A legtöbb korai surf zenekarok alakultak ebben az évtizedben a dél-kaliforniai területen. Az 1960-as évek közepére a Beach Boys, akik összetett pop harmóniákat használtak egy alapvető surf rock ritmusnál, domináns surf csoportként jelentek meg, és elősegítették a műfaj népszerűsítését. olyan slágerekben, mint a Surfin ‘ U. S. A.. Ezen kívül olyan zenekarok, mint a Ventures, a Shadows, Az Atlantics, a Surfaris és a Champs, szintén az évtized legnépszerűbb Surf Rock zenekarai közé tartoztak.
Garage rockEdit
a Garage rock a rockzene nyers formája volt, különösen elterjedt Észak-Amerikában az 1960-as évek közepén, és azért nevezik így, mert a felfogás, hogy sok zenekar egy külvárosi családi garázsban próbálkozott. A Garage rock dalok gyakran a középiskolai élet traumái körül forogtak, a “fekvő lányok” dalai különösen gyakoriak. A dalszövegek és a kézbesítés sokkal agresszívebbek voltak, mint akkoriban, gyakran morgott vagy kiabált énekekkel, amelyek inkoherens sikoltozássá váltak, mint például a befolyásos washingtoni székhelyű zenekar, a Sonics. Ezek között volt a nyers egy akkordos zene (mint a magok) a közeli stúdió zenész minőség (beleértve a Knickerbockers, the Remains, and The Fifth Estate). Regionális variációk is voltak az ország számos részén, virágzó jelenetekkel, különösen Kaliforniában és Texasban. Washington és Oregon csendes-óceáni északnyugati államainak talán a legjobban meghatározott regionális hangzása volt.
a stílus már 1958-ban kialakult a regionális jelenetekből. A Kingsmen” Louie Louie ” (1963) a műfaj meghatározó példája a formatív szakaszaiban. 1963-ra a garage band kislemezei nagyobb számban szerepeltek az Országos slágerlistákon, köztük Paul Revere és a Raiders (Boise), a Trashmen (Minneapolis) és a Rivieras (South Bend, Indiana). Ebben a korai időszakban sok zenekar erősen befolyásolta surf rock and volt egy beporzás között garázs rock and egyetemi rock, néha tekintettek, mint csupán egy változata szerint a garázs rock.
az 1964-66-os brit invázió nagymértékben befolyásolta a garage zenekarokat, országos közönséget biztosítva számukra, sok (gyakran szörföző vagy hot rod csoportot) vezetve egy brit inváziós lilt elfogadására, és még sok más csoport megalakítására ösztönözve. A korszak alatt több ezer garage zenekar létezett az USA-ban és Kanadában, és több száz regionális sláger jelent meg. Annak ellenére, hogy a zenekarok pontszámait nagy vagy nagy regionális címkékre írták alá, a legtöbb kereskedelmi hiba volt. Általánosan elfogadott, hogy a garage rock mind kereskedelmi, mind művészileg 1966 körül tetőzött. 1968-ra a stílus nagyrészt eltűnt a nemzeti listákról, helyi szinten pedig amatőr zenészek szembesültek a főiskolával, a munkával vagy a vázlattal. Új stílusok alakultak ki a garage rock (beleértve a blues-rock, progresszív rock és country rock) helyettesítésére. A detroiti garage rock a 70-es évek elejéig életben maradt, olyan zenekarokkal, mint az MC5 és a Stooges, akik sokkal agresszívabb stílust alkalmaztak. Ezeket a zenekarokat punk rocknak nevezték, és ma már gyakran proto-punk vagy proto-hard rocknak tekintik őket.
Blues-rockEdit
Az amerikai blues-rock az 1960-as évek elején Lonnie Mack gitáros úttörője volt, de a műfaj a 60-as évek közepén kezdett felszállni, mivel az ezt követő fellépések a brit blues zenészekhez hasonló hangot fejlesztettek ki. Kulcs aktusok tartalmazza Paul Butterfield (akinek a zenekar úgy viselkedett, mintha Mayall van Bluesbreakers nagy-Britanniában, mint egy kiindulási pont a sok sikeres zenészek), Konzerv Hő, a korai Jefferson Airplane, Janis Joplin, Johnny Winter, a szerelem egy szemét Banda, Jimi Hendrix, a power trió, a Jimi Hendrix Experience, valamint Band of gypsys-zel, akinek a gitár virtuozitás, illetve a látványosságon lenne között a emulált az évtized. Blues-rock zenekarok, mint Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd végül ZZ Top a déli államok, beépített ország elemeit a stílus, hogy készítsen jellegzetes Southern rock.
Gyökerek rockEdit
Roots rock az a kifejezés, hogy most leírására használt mozdul el a túlkapásokat a pszichedelikus jelenet, hogy egy több alapvető formája a rock and roll, hogy bele az eredeti hatások, különösen az ország, népzene, ami a teremtés, az ország rock and Southern rock. 1966-ban Bob Dylan vezette a mozgalmat, amikor Nashville-be ment, hogy felvegye a Blonde on Blonde albumot. Ezt, és az azt követő, országosan befolyásoltabb albumokat a country folk műfajának megteremtésének tekintették, amelyet számos, nagyrészt akusztikus, népzenész követett. Egyéb tevékenységért, amely követte a back-to-basics trend volt a csoport, a Zenekar pedig a Kaliforniai székhelyű Creedence Clearwater Revival, mindkettő vegyes alap rock and roll a folk, country blues-t, hogy az egyik sikeres, befolyásos zenekarok az 1960-as évek végén. Ugyanez a mozgalom indította el a kaliforniai szólókarrierjét, mint Ry Cooder, Bonnie Raitt és Lowell George, és befolyásolta olyan neves előadók munkáját, mint a Rolling Stones koldusa bankettje (1968) és a Beatles “Let It Be” (1970).
1968-Ban, Gram Parsons rögzített Biztonságos Otthon a Nemzetközi Tengeralattjáró Zenekar, alighanem az első igazi country rock album. Még ebben az évben csatlakozott a Byrds-hez a rodeó kedvese számára (1968), amelyet általában a műfaj egyik legbefolyásosabb felvételének tartanak. A Byrds folytatódott ugyanabban az értelemben, de Parsons maradt, hogy csatlakozott egy másik ex-Byrds tagja Chris Hillman alkotó a repülő Burrito Brothers, aki segített létrehozni a tisztesség és paraméterek a műfaj, mielőtt Parsons elindult, hogy folytassa a szólókarrierjét. Country rock volt különösen népszerű a Kaliforniai zenei színtéren, ahol által elfogadott zenekarok, beleértve a Szív & Virágok, Poco pedig Lovasok a Lila Zsálya, a Beau Brummels a Apraja-Nagyja Koszt Zenekar. Számos előadóművész is élvezte a reneszánsz elfogadásával country hangok, beleértve: az Everly Brothers; egyszeri teen idol Ricky Nelson, aki lett a frontember a Stone Canyon Band; volt Monkee Mike Nesmith, aki létrehozta az első Nemzeti Zenekar; és Neil Young. A Dillards volt, szokatlanul, egy ország törvény, aki felé mozdult rockzene. A legnagyobb kereskedelmi siker country rock jött az 1970-es években, a művész, többek között a Doobie Brothers, Emmylou Harris, Linda ronstadt-ot, az Eagles (tagjai alkotják a Burrito, Poco s Stone Canyon Zenekar), aki mint kiderült, az egyik legsikeresebb rock jogi aktusok, minden alkalommal, termelő albumok, amely tartalmazta a Hotel California (1976).
A Southern rock alapítóit általában az Allman Brothers zenekarnak tartják, akik az 1970-es évek elején kifejlesztettek egy jellegzetes hangot, amely nagyrészt a blues rockból származik, de a boogie, soul és country elemeit tartalmazza. Az őket követő legsikeresebb alakítás Lynyrd Skynyrd volt, aki az 1970-es évek gitár-rockjának “good ol’ boy” imázsát és általános formáját segítette elő. A utódai tartalmazza a fusion/progresszív instrumentalists Dixie Pofáraesés, a további ország-befolyásolja a Törvényen kívüliek, jazz-támaszkodott, Nedves Willie, valamint a (tartalmazó elemek R&B-evangélium) az Ozark-Hegy Fenegyerekek. Az Allmans és a Lynyrd Skynyrd eredeti tagjainak elvesztése után a műfaj az 1970-es évek végén kezdett népszerűsödni, de az 1980-as években olyan cselekményekkel folytatódott, mint például .38 Special, Molly Hatchet és a Marshall Tucker banda.
Progresszív rockEdit
a Progresszív rock, néha szinonimaként használja art rock, kísérlet volt arra, hogy túllépjünk létrehozott zenei képletek kísérletezik különböző eszközök, dal, típusai, formái. A közép-1960-as években a Bal El, a Beatles, a Rolling Stones, a Beach Boys, volt úttörő a felvétel horváth, szél, string szakaszok a felvételeket készítsen űrlapot a Barokk rock and lehet hallani a szingli, mint a procol Harum “Egy Fehérebb Shade of Pale” (1967), a Bach ihletett bevezetés. A Moody Blues teljes zenekart használt a days of Future Pass (1967) albumukon, majd szintetizátorokkal zenekari hangokat készített. A klasszikus hangszerelés, a billentyűzetek és a szintetizátorok gyakori kiadást jelentettek a gitárok, basszusok és dobok kialakult rockformájához a későbbi progresszív rockban.
A hangszerelések gyakoriak voltak, míg a dalszövegekkel rendelkező dalok néha koncepcionálisak, elvontak vagy fantasy-és sci-fi-alapúak voltak. A Pretty Things ‘SF (1968) és a Who’ s Tommy (1969) bemutatta a rockoperák formátumát, és megnyitotta az ajtót a “concept albumok” előtt, amelyek általában egy epikus történetet mesélnek el, vagy egy nagy átfogó témát kezelnek.”A King Crimson 1969-es début albuma, a The Court of the Crimson King, amely erőteljes gitárriffeket és mellotront kevert jazz és szimfonikus zenével, gyakran a progresszív rock legfontosabb felvételének számít, segítve a műfaj széles körű elfogadását az 1970-es évek elején a meglévő blues-rock és pszichedelikus zenekarok, valamint az újonnan alakult cselekedetek között.
PopEdit
Chubby Checker során az 1960-as évek elején popularizes a tartós táncőrület a Csavar a hit fedél Hank Ballard & a Midnighters’ R&B hit A “Csavar”.
Gerry Goffin és Carole King nagyon befolyásos duó lett a popzenében, számos slágert írt, köztük az első számot, amelyet egy lánycsoport elért, a Shirelles “Will You Love Me Tomorrow” és az 1962-es első számú sláger, a “The Loco-Motion”, amelyet a kis Eva adott elő.
A”Sugar Sugar” nagy slágerré válik az Archies számára, meghatározva a bubblegum pop műfaját.
a Monkees egy TV-zenekar számára készült, amelyet a Beatles bohóckodása inspirált egy kemény nappali estén. Szerződéses okok miatt a csoport nem játszhatott saját hangszeren, ami sok viszályt okozott a zenekari tagok és a zenei vezető, Don Kirshner között.
r&B, Motown and soul musicEdit
- a detroiti székhelyű Motown címke pop-befolyásolt válaszként alakul ki a soul zenére. 1961-ben a “Please Mr.Postman” című amerikai slágerlistán indult. Az 1969-ben debütált The Supremes, The Miracles, The Temptations, The Four Tops, Martha and the Vandellas, Marvin Gaye és a Jackson Five is számos, az 1990-es években és az 1990-es években megjelent Billboard sláger lett.
- Soul music develops popularity through the decade, led by Sam Cooke, James Brown and Otis Redding, among many others.
- a 60-as évek közepén James Brown létrehozta a funk zenét és a 70-es évek elején a Sly & A család kő volt Funk hit “köszönöm”.
- 1966 – ban a Supremes nagy slágert szerzett “You Can’ t siet Love” az innovatív basszusgitáros James Jamerson.
- Aretha Franklin 1967 felvételek, mint a “Soha nem Szerettem az Ember (Ahogy én Szeretlek)”, “Tiszteletet” (eredetileg énekelt Otis Redding), valamint a “Jó Nő, Jó Ember” – úgy tartják, a tetőpont, a lélek műfaj, de voltak között a legtöbb kereskedelmi forgalomban sikeres produkciók.
Country musicEdit
Triumph and great tragedy marked the 1960s in country music. A műfaj továbbra is országos ismertségre tett szert a hálózati televízión keresztül, a heti sorozatok és díjkiosztók egyre népszerűbbek. A rekordok eladásai tovább emelkedtek, mivel új művészek és trendek kerültek előtérbe. Azonban több top csillag tragikus körülmények között halt meg, köztük több repülőgép-balesetben meghalt.
az évtized során uralkodó zenei stílus a nashville-i hangzás volt, amely a vonós szekciókat, a háttérvokált, a crooning énekeket és a country zenében látott produkciós stílusokat hangsúlyozta. A stílus először az 1950-es évek végén vált népszerűvé, válaszul a rock and roll növekvő behatolására az ország műfajára, de az 1960-as években látta a legnagyobb sikert. Olyan előadók, mint Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer, Roger Miller és még sokan mások nagy sikert értek el olyan dalokkal, mint a “He’ ll Have to Go”, “Danny Boy”, “Make the World Go Away”, “King Of The Road” és “I Fall to Pieces.”A country-pop stílus az 1962-es” Modern Sounds in Country and Western ” című albumon is megmutatkozott, melyet Ray Charles rhythm and blues és soul énekes készített. Károly popzenei, folk-és komolyzenei sztenderdek borítóit rögzítette, R& B és jazz stílusban. Az album kritikai és kereskedelmi sikernek örvendett, és jelentős hatással volt a későbbi country zenei stílusokra is. Az album dalai között szerepelt a “I Can’ t Stop Loving You”, A “Born to Lose” és a “You Don’ t Know Me.”
az évtized végére a Nashville-i Hang fényesebbé és áramvonalasabbá vált, és “countrypolitan” néven vált ismertté.”Tammy Wynette, Glen Campbell, Dottie West és Charley Pride voltak a legjobb művészek között, akik elfogadták ezt a stílust. Míg George Jones — az 1960-as évek elején a country zene egyik legkövetkezetesebb slágere-countrypolitan stílusú zenét is felvett, háttere tiszta honky tonk maradt, sok dalában szívfájdalmat és magányt énekelt. Is, Marty Robbins bizonyult a műfaj egyik legváltozatosabb énekesének, mindent énekel az egyenes országtól a nyugatig a popig a bluesig … és még Hawaii is.
Johnny Cash—aki “a fekete ember” néven vált ismertté-az 1960-as évek (végül a 20. század) egyik legbefolyásosabb zenészévé vált. Bár elsősorban country-dalokat és hangzást írt, számos más műfajban is megfordult, mint a rockabilly, a blues, a folk és a gospel. Zenéje nagy együttérzést mutatott a kisebbségek és mások iránt, akiket a társadalom, köztük a börtönlakók is elkerültek. Cash két legsikeresebb albumát élőben vették fel a börtönben: a Folsom börtönben és a San Quentinben.
az 1960 — as évek második felében a Pride — a Mississippi-i szánkópályán született-a country zene első afroamerikai szupersztárja lett, egy olyan műfaj, amelyet gyakorlatilag a fehér művészek uralnak. Néhány korai slágere, a “just Between you and Me”, a” The Easy Part’ s Over”, az” All I Have to Offer You (Is Me) “és a” Hank Williams “Kaw-Liga” címlapváltozata.”A büszkeség több mint 20 éve sikeres volt, összegyűjtve az esetleges 29 no.1 slágereket a Billboard Hot Country Singles chart-on.
egy újonnan megjelenő stílus, amelynek gyökerei az 1950-es években voltak, de az 1960-as években a mainstreamben felrobbantak, a “Bakersfield sound” volt.”Ahelyett, hogy a hang hasonlít a mainstream pop zene, a Bakersfield hangot használt kocsmában, mint a bázis, majd hozzátette, elektromos eszközök, valamint egy éles ütemmel, plusz stilisztikai elemek kölcsönzött rock and roll. Buck Owens, Merle Haggard és Wynn Stewart voltak a legjobb előadók, akik elfogadták ezt a hangzást, és az 1960-as évek végére a country zene legkelendőbb előadói közé tartoztak.
a női alakítások közül a legsikeresebb Loretta Lynn, Tammy Wynette és Dolly Parton volt. Lynn, a bennszülött Mészáros Üreges, Kentucky, sőt, a lánya, egy szénbányász, lenne—segítségével a férjét, Olivert “Doolittle” Lynn—nyereség egy szerződést, Nulla Bejegyzések 1960-ban, míg csak az első egységes (“kocsmában Lány”) bekezdése a korai 1960-as években kiadások feltérképezték, a korai felvételek volt az ugródeszka ahhoz, hogy sokkal nagyobb dolgokat, hogy jöjjön. Az utóbbi fél évtizedben, de folyamatos a 1970-es években volt a felvétel dalokat, hogy szembeszállt az a sztereotípia, hogy az a nő, aki kénytelen volt a férfiak, a kemény ivást, nőcsábász, illetve egyéb negatív vonások—például, hogy “Ne Gyere Haza-Iszom (A Szeretet A Fejedben)”—, valamint a dalokat, hogy tolta a műfaj konzervatív határokat (“Kedves Sam Bácsi” volt, egy dal arról, hogy a Vietnami Háború) meg a hajlandóság, hogy álljon fel, hogy más nők (“nem Nő Elég (Hogy Az Ember)”).
Parton, a füstös hegyek városa, a Tennessee-i Locust Ridge városában, nemzeti expozíciót szerzett a Porter Wagoner Show országos szindikált programjában, amelyen 1967-ben jelent meg. Két évvel korábban, ő írt alá egy felvételi szerződést a Monument Records és tolta, mint egy bubblegum pop énekes, de csak kisebb sikert aratott, mielőtt az egyik kompozíció – “tedd le holnapig” – lett egy nagy sláger Bill Phillips (a pálya, amely Parton nyújtott vokál) 1966-ban. Végül a hegyre ható, életrajzi ihletésű country-és down-home-os személyisége sok rajongót megnyert, és sztárhatalma csak emelkedni kezdett. Első nagy slágerei elsősorban a Wagoner duettjei voltak, bár számos szólólemeze volt—köztük áttörése, “Dumb Blonde”—is.
Wynette a magány, a válás, valamint az élet és a kapcsolatok nehézségei klasszikus témáinak egyedi perspektíváival szerzett elismerést, olyan dalokkal illusztrálva, mint az “I Don’ t Wanna Play House” és a “D-I-V-O-R-C-E.”Azonban a” Stand By Your Man ” egy olyan dal volt, amely kitartóan hű volt és kitartott az emberek mellett a hiányosságai ellenére, ami Wynette karrierjének slágerévé tette. Az 1960-as évek végén feleségül vette a country zene énekesét, George Jones-t.
a női újoncok között Connie Smith volt a legsikeresebb, mivel áttöréses slágere, az “egyszer egy nap” nyolc hetet töltött az 1.helyen a Billboard Hot Country Singles chart-on 1964 végén és 1965 elején, közel 50 éve a leghosszabb ideje futó chart-topper. Az 50 plusz évet felölelő karrier során Smith dalai gyakran feltárták a magány és a sebezhetőség témáit.
A Porter Wagoner Show szindikáltja mellett számos más televíziós műsor is készült, hogy a country zene szélesebb közönséget érjen el, mint például a Jimmy Dean Show az évtized közepén. Az évtized végén, Hee Haw 23 éves futást indított, először a CBS-en, majd később a szindikációban; Hee Haw, házigazdája Owens és Roy Clark lazán alapul vígjáték sorozat Rowan & Martin nevetni, és beépített vígjáték mellett előadások a show leadott vagy vendég előadók a country zene területén. Az 1960-as évek végén a Country Music és Country Music Association díjkiosztó programjait először közvetítették.
az 1960-as évek tragédiával teltek. Johnny Horton, aki a saga-dal stílusban énekelt, 1960-ban autóbalesetben halt meg. Egy 1963.március 5-i repülőgép-szerencsétlenség Patsy Cline, Cowboy Copas és Hawkshaw Hawkins életét követelte. Napokkal később, Jack Anglin meghalt egy autóbalesetben, míg Texas Ruby meghalt egy utánfutótűz Texasban. 1964 júliusában Jim Reeves életét vesztette, miközben egy repülőgépet vezetett a Tennessee-i Brentwood közelében. Ira Louvin (a Louvin testvérek fele) 1965-ben autóbalesetben halt meg. A siker több tragikus halálesetet is legyőzött, mivel mind Cline, mind Reeves sok posztumusz slágert kapott (a haláluk után kiadott korábban rögzített dalokkal), és sok éven át erős követéseket élvezett, míg Louvin testvére, Charlie több mint 40 éve folytatta sikeres szólóelőadóként. Az 1960-as években elhunyt további úttörő sztárok közé tartozott A. P. Carter, Gid Tanner, Moon Mullican, Ernest “Pop” Stoneman, Red Foley, Leon Payne és Spade Cooley.
az 1960-as években kezdődött a tendencia elterjedése nem. 1 találat a Billboard Hot Country Singles chart, köszönhetően folyamatosan változó adatgyűjtési módszerek. Amikor az 1960-as évtized megnyílt, csak négy no. 1 dal volt feltöltve a diagramot (öt, ha számít Marty Robbins “El Paso”), de az 1960-as évek közepére mindig legalább egy tucat dal volt a diagram feltöltése évente. 1967 – ben több mint 20 dal érte el az első helyet egyetlen naptári évben … és ez a szám csak a következő 20 évben fog tovább emelkedni.
ahogy az évtized közeledett, a 60-as évek divatirányzatai elkezdtek bejutni az ország zenei köreibe. Ezt kifejezetten egy dal ihlette, amelyet Tom T. Hall énekes/dalszerző írt egy tizenéves lány miniszoknyás özvegy anyjáról, akit a helyi iskolai tisztviselők kritizáltak, mert állítólag rossz példát mutatott lányának. A dalt egy fiatal titkár, Jeannie C. Riley vette fel, aki a dalhoz kapcsolódóan egy modális személyiséget fejlesztett ki a színpadon, rövid szoknyában és go-go csizmában. Az ezt követő években más női country művészek is követték a példáját, miniszoknyában és miniszoknyában is felléptek a színpadon. A dal 1968-ban elérte mind az ország, mind a pop slágerlistákat; a mai napig a “Harper Valley PTA” továbbra is Riley koncertjeinek legkeresettebb dala.
Egyéb trendek, zenei eventsEdit
- a Késő évtizedben, a Monterey Pop Fesztivál, Woodstock Fesztivál volna testesítik az Amerikai heavy metal-dalnak tartanak.
- az aktuális események jelentős befolyást gyakorolnak a népszerű zenére. Sok dalt írtak a vietnami háború elleni tiltakozásul. Az “Ohio” című dalt a Kent State Massacre írta, és Crosby, Stills, Nash és Young slágere lett.
- A világzene hatalmas népszerűséget lát, mivel sokan más kultúrák iránt érdeklődnek. Ravi Shankar fellép a Monterey és Woodstock fesztiválokon. A Latin Rock művész, Carlos Santana az évtized során népszerűséget lát. George Harrison érdeklődést mutat a Hare Krishna kultúra iránt, indiai befolyást adva a Beatles zenéjéhez, beleértve a szitár használatát is. A Reggae ebben az időben kezd népszerűsíteni.
- 1969-ben a Rolling Stones megszervezte a balsorsú Altamont ingyenes koncertet.
- az olyan dalok, mint a “Summertime Blues” és a “Eve of Destruction”, a szavazási kor kérdésével foglalkoznak, amely akkoriban 21 éves volt. A kérdés az volt, hogy a katonákat 18 éves korában készítették, de nem tudtak szavazni. A szavazási korhatárt végül tizennyolc évre csökkentették.
- néhány dal, például Bob Dylan “Blowin’ in the Wind ” szól a polgárjogi mozgalomról.
Leave a Reply