Renoir “Le Moulin de la Galette” via Wikimédia Commons

Ritkán művészettörténet van egy csoport művészei, hogy volt olyan nagy befolyása a művészet, mint az impresszionisták volt. Forradalmasították a festészet módját, és a modern művészet fejlődéséhez vezettek.

annak ellenére, hogy minden impresszionista művész saját stílusát fejlesztette ki, és eltérő stílusú lehetett, valamint különböző aggodalmak és kedvenc témák, vannak alapvető közös ötletek és technikák, amelyek az ilyen típusú festészetre vonatkoznak.

vessünk egy pillantást a különböző impresszionista technikákra, valamint arra, hogyan lehet beépíteni őket a saját munkájába.

Játssz fénnyel és színnel

az impresszionista festők arról szóltak, hogy érezzék a jelenet lényegét, amit festenek. Úgy akarták festeni, ahogy a szín szempontjából látják, nagy figyelmet fordítva a fény hatásaira, de nem feltétlenül az összes apró részlet rögzítésével. Lásd fent, hogyan festette Renoir a villogó fény hatását egy mindennapi jelenetre, amikor a munkásosztály párizsiak táncolnak Montmartre szomszédságában.

a táj általános benyomásának reprodukálásának egyik módja anélkül, hogy eltévedne a részletekben, az, hogy a festés közben hunyorítja a szemét. Ezzel, látni fogja, csak a fő formák, színek, a jelenet.

nagy figyelmet fordítva a fényre, hatással volt az árnyékok festésére használt színekre, mielőtt az impresszionisták, az árnyékokat semleges szürke vagy szépia tónusokkal festették a helyi színhez. Az impresszionisták sokkal több színes árnyékot festettek, nem pedig az élénk színek használatától. Ha impresszionista stílusban fest, figyeljen a színek finomságára, különösen az árnyékterületeken.

Plein air painting and everyday life subjects

Monet ‘s” Meules, Milieu du Jour ” via Wikimedia commons

sok impresszionista festmény en plein air festett tájkép volt, amelyet a csövek festésének találmánya tett lehetővé. Ez plein air festmény volt a módja annak, hogy rögzítse a gyors pontos benyomást egy múló pillanat, így festés kívül elég gyors ahhoz, hogy a fényviszonyok nem változnak túl sokat az egyik módja annak, hogy közelebb egy impresszionista festészeti stílus. Néha egy festménynek egynél több alkalom kellett a festéshez, és a művészek a napszakban ugyanarra a helyre tértek vissza, hogy megpróbálják ugyanazokat a feltételeket reprodukálni.

Claude Monet a nap különböző időpontjaiban 25 szénakazal-változatot festett, miközben a Meules, Milieu du Jour című darabján dolgozott. Figyeljük meg, hogy az árnyékban a szénakazal festett színek keveréke, beleértve a sárga, zöld,lila, narancs. A színek nem festett lapos, egyenletesen, hanem egy sor kis érinti az élénk színek.

annak ellenére, hogy a táj messze a leggyakrabban választott tárgya impresszionista festmények, néhány impresszionista művész is festeni portrék, próbálják ugyanazt a benyomást spontaneitás és frissesség a portrék, mint ők a táj.

az impresszionisták a mindennapi élet témáival foglalkoztak, nem pedig a látottak idealizált változataival.

Festmény területeken, a tört szín

Seurat “La Parade” keresztül Wikimédia commons

az A tény, hogy a színek nem festett egységesen az egyik fő jellemzők impresszionista festmény. Az impresszionisták előtt a színeket az üvegezési technikákkal nyert idő nagy részében finom variációkkal festették. Az impresszionisták bevezették a törött szín technikáját, ami azt jelenti, hogy a barnának vörös, kék és sárga vonása lehet, de távolról barnanak tűnik.

oly módon, hogy a színeket a vászonra keveri, ahelyett, hogy festékeket Keverne a palettán, tiszta, nem kevert színeket fest. A szélsőséges, hogy a technika vezetett néhány impresszionista művészek pointillism, a leghíresebb példa, hogy lenne Seurat. Lásd a közelről a részlet az ő La felvonulás felett. Az összes apró pont a színek olvasható, mint egy szín, ahogy egyesülnek a távolból.

Degas “Rennpferde” a Wikimedia Commons

előtt impresszionizmus, a kompozíció nagyon hagyományos a festmény különböző elemeivel, amelyek a szemet a fókuszponthoz vezetik. Az impresszionisták tett kísérlet sokkal több, a kompozíció, a forgalomba fókuszpontok a szokatlan helyekre, talán azért, mert voltak, kortárs, hogy a fejlesztés a fotózás, nagy használata vágási elemek oldalán egy festmény, mint Degas a fenti Rennpferde.

oldja fel a mesterek módszereit a művészi másolattal: hogyan kell festeni, mint egy mester, az ikonikus műalkotások szórakoztató, gyors ütemű feltárása, amelyet Molly Herman klasszikusan képzett művész tanított.