A 100 fő orosz művész, akit tudnod kell (fotók)
AES+F csoport
Valery Levitin / Sputnik
ma az egyik legsikeresebb és leghíresebb művészeti csoportnak számít, az AES+F-nek világszerte vannak kiállításai. Tatyana Arzamasova, Lev Jevzovich, Jevgenyij Svyatsky és Vladimir Fridkes multimédiás installációi és projektjei elsősorban a globális kultúrának és a modern értékek elemzésének szenteltek.
” Inverso Mundus “(latinul” inverted world”) című installációs filmjét a velencei biennálén mutatták be, és ma is múzeumokban turnézik szerte a világon.
Ivan Aivazovsky
senki sem festi a tengert, mint Ivan! Aivazovsky festőt az egyik legtermékenyebb művészként tisztelték, több mint 6000 tengeri tájat teremtve. A művészettörténészek és a Műkritikusok a “Fekete-tenger” című művet magnum opusnak tartják, amely a művész életének és karrierjének újragondolásának eredménye.
Ivan Aivazovsky / Tretyakov gallery
Yuri Albert
Sputnik
Albert’s famous artworks with text often become Internet memes, while his retrospective exhibition, “What did the artist mean by that?”a Moszkvai Modern Művészeti Múzeumban az egész időtartama alatt állandó változásban maradt. Erről szól Jurij Albert. 15 éves korában ez a konceptualista művész Komar és Melamid műhelyében találta magát, akinek hatására olyan műveket kezdett létrehozni, amelyek újragondolják a modern művészet lényegét.
Sreda obuchenia
Albert kedvenc trükkje, hogy a jól ismert, munkahelyen, módosítsa, illetve kapcsolja be a saját, ugyanakkor a részvétel a vitatkozó az eredeti. Vegyük például a mérföldkőnek számító műveit, amelyekben a művész ironikusan összehasonlítja magát a nemzetközi művészeti csillagokkal.
Leon Bakst
Szergej Diaghilev híres orosz szezonjainak sikere Párizsban nagyrészt bakstnak köszönhető. A díszlet-jelmez vázlatok a Balett Russes produkciók lett szenzáció a saját igaz: ők is kiállított a Louvre-ban, míg Bakst az Orientalista, stílus beállítása divat Párizsban a turbánt, széles nadrágok, színes paróka.
Globális Nézd Nyomja meg a
Andrej Bartenev
A különc Bartenev szerzett nevet magának az 1990-es években: a jelmezek készült bármely rendelkezésre álló anyagok, valamint előadások, majd a telepítések, szimbólumává vált az idő.
Evgeny Odinokov/Sputnik
azóta “a felháborító mester” -ként, egyszemélyes ünnepségként és sétáló előadásként vált ismertté: Bartenev fényes furcsa jelmezeinek köszönhetően kiemelkedik a tömegben. Továbbra is a világ felfedezésének vagy az ismerős parcellák újragondolásának módja.
Ely Bielutin
bielutin avantgárd művész híres volt a kísérletezésről és a misztifikációról. Moszkvában létrehozott egy stúdiót és egy New Reality nevű iskolát, amely több mint 3000 művészt egyesített. 1962-ben stúdió absztrakt művészeinek munkáit kiállították a Moszkvai Manezh kiállítóteremben.
Lyubov Chilikova/Sputnik
p>a kiállítást Nikita Hruscsov kommunista pártfőtitkár látogatta meg, aki gyűlölte azt, amit látott, “rendetlenséget” leírva. Ezt követően az új valóságot gyakorlatilag betiltották, Bielutin remetévé vált, műveit szinte a peresztrojkáig nem mutatta be.
Victor Borisov-Musatov
Borisov-Musatov volt symbolist, aki specializálódott a festmény omladozó régi kúriák, kert tea felek tagjai az orosz nemesség, az viszont a múlt században. Azt mondják, hogy az ezüstkor képviselőjeként megpróbálta megragadni a” eltűnő világot ” és a kimenő korszak utolsó visszhangjait.
Victor Borisov-Musatov/Tretyakov Galéria
“a medence” volt a szimbolikus művészként való elismerésének kiindulópontja: a festmény egy vidéki ház tó mellett ülő húgát és menyasszonyát ábrázolja. A kép lett a felesége esküvői ajándéka, első jelentős sikere.
Karl Bryullov
Bryullov korának egyik legjobb portréfestője volt. Hivatalos és privát portrékat festett az orosz arisztokráciáról, részt vett a császári fogadásokon és ismerte Alekszandr Puskint.
Karl Bryullov/the State Russian Museum
de mindez 12 év után Olaszországban élt, ebből hat Bryullov monumentális “Pompeii utolsó napja” című munkáján dolgozott. Ehhez a művész megkapta a Nagydíjat a párizsi kiállításon, valamint elismerést Európában és Oroszországban.
Vladimir Borovikovsky
festette az orosz arisztokrácia, beleértve a császár, de jobban ismert, a portrék, a fiatal hölgyek, amely megjelenik, nem csak a Tretyakov Galéria Moszkvában, hanem a Párizsi Louvre. Borovikovszkij védjegye az volt, hogy képes volt kifejezni modelljeinek különálló érzékiségét.
Vladimir Borovikovsky / Tretyakov Gallery
Grisha Bruskin
In the Soviet Union, his works were rejected, and he found recognition only with the start of perestroika. 1988-ban a sotheby ‘ s első kizárólag aukciós a SZOVJETUNIÓBAN, a “Alapvető Lexikon” eladták egy Nyugat-gyűjtő, egy (akkor) rekordot $416,000 (következő kihallgatás a KGB, az elődje, hogy az FSZB). Néhány héttel később Bruskin Amerikában volt, munkáját azóta kiállították a világ leghíresebb múzeumaiban.
Nyomja meg a Fotó
‘Alapvető Lexikon’ egy sor vásznak, amelyben számos vakolat figurák – pionírok, sportolók, proletárok, Komszomol tagok – könyv a jelképek, hivatalos Szovjet kultúra, a vizuális kód Szovjet tömeg agitáció hatása.
David Burliuk
Burliuk szerzett elismerést, mint “az apja orosz futurizmus” mind Oroszországban, mind külföldön, különösen, New Yorkban, ahol letelepedtek 1922-ben volt aktív a pro-Szovjet-körbe. Burliuk a futurizmust és a kubizmust minden rendelkezésére álló eszközzel támogatta: folyóiratot, prospektusokat, verseket és kritikákat írt és festett.
David Burliuk / Irkutsk Regionális Művészeti Múzeum V. P. Sukachev
valódi siker jött neki “nagybátyám portréjával”, Burliuk egyetlen festményével, amelyre szinte minden városban sikerült vevőt találnia. Ez lett a cubo-futurizmus manifesztuma. “A művész gyorsan létrehozott egy szállodában, újságkivágásokat ragasztva egy szögletes arcra, amelynek három szeme volt, két orra stb.” – emlékezett vissza barátja és művésztársa, Jevgenyij Spassky.
Erik Bulatov
Bulatov a sots art egyik alapítója volt, komárral és melamiddal együtt. Önálló kiállításait a világ vezető múzeumaiban és galériáiban tartják.
Legion Media
“a tér a szabadság” – mondta Bulatov. Szó szerint a “dicsőség a CPSU-nak” egy szovjet szlogen, amely a kék ég hátterében áll. Metaforikusan a szabadság szivárog még a kommunista ideológia rácsán keresztül is.
Marc Chagall
az orosz avantgárd egyik vezetője, Marc Chagall létrehozta egyedi, utánozhatatlan stílusát. Leghíresebb munkája mindent ábrázol, ami a művész életében abban a pillanatban volt: magát, feleségét és örök múzsáját, Bella-t, valamint natív Vitebsk házait.
Tretyakov Galéria
Ez a kompozíció maradt Chagall az emigráció Franciaországban is, kivéve, hogy ő váltja meg magát a feleségével, egy friss házaspár, pedig Vityebszkben Párizs.
Olga Chernysheva
> Chernysheva a mai egyik nemzetközileg legkeresettebb orosz művész. Festményeit, videóit, grafikáit és fényképeit több velencei biennálén mutatták be, és Bécstől New Yorkig múzeumokban is kiállították.
Olga Chernysheva
Ő egy idegen monumentalitása, valamint ihlette a kis tárgyak az élet: hétköznapi események, mint egy dal, a metrón, vagy hajléktalan emberek egy padon. Ezeket a mindennapi jeleneteket használja a modern Oroszország képének (és nagyon intimnek) létrehozására.
Ivan Chuikov
hős a szovjet művészeti Underground, Chuikov lenyűgözte az ötlet ötvözi illúzió és a valóság, a különböző stílusok és nyelvek. Így jött létre A “Windows…” sorozata. Például a” Római ” profiljában megfejtheti Piero della Francesca híres Federico da Montefeltro portréját. De Chuikov számára ez csak egy sziluett és egy piros pont. Mi ez valójában? A nap? Vagy egy piros pont lézeres látvány, amely egy klasszikus templomára mutat, amelyet a posztmodernizmus nevetségessé tesz?
Moszkvai Modern Művészeti Múzeum
Chuikov munkái Pompidou központjában, a Zimmerli művészeti múzeumban, az Orosz Múzeumban, valamint a Tretyakov Galériában találhatók.
Aleksandr Deyneka
Ez a fő alakja a szovjet hivatalos művészet volt az egyik pillére a szocialista realizmus, ünnepli a jó egészség, sport, munka, és az új, szovjet, életmód. Tökéletesre csiszolta ezt a stílust: erős, felpumpált férfi és nő fáradhatatlanul, mosolyogva az arcukon, városokat véd, gyárakban dolgozik és dicsőíti a pártot.
I. Kogan/Szputnyik
p>Deyneka kortársai vagy bálványozták vagy gyűlölték őt: ahol a kommunizmus nevében a hősiességet ábrázolta, mások a nélkülözést és a választás hiányát látták. Végül is utópisztikus projektjeit a tömeges szegénység és a megtorlások hátterében hozták létre.
Elena Elagina, majd Igor Makarevich
Ez a duo Moszkva Conceptualists, már úgy living legends of contemporary art, kísérletezzenek a szociális utopias segítségével a kitalált karakter.
Igor Makarevich
az egyik legösszetettebb és leghosszabb projekt, a “homo lignum” még folyamatban van. Egy szerény könyvelő, Nikolai Ivanovics Borisov történetét meséli el, akinek mániás vágya van, hogy fává váljon.
Aleksandra Ekster
Ekster egyike volt az “avantgárd amazonjainak”, valamint a 20.század eleji új művészet minden jelentős kiállításán. 1907-ben, elment Párizsba egy darabig, hova ment a barátja, Pablo Picasso, Fernand Leger, Guillaume Apollinaire sok más, ami után kezdett támogatása, a művek haza, segít orosz avantgárd művészek alkalmazkodni a technikák a munka.
Tretyakov Galéria
Ekster maga is a futurizmus, pontosabban sajátos orosz formája, a cubo-futurizmus követője volt. Futurista magazinokat illusztrált, színházi díszleteket, jelmezeket, párnákat tervezett, sőt a vörös hadsereg egyenruháját is. De 1924-ben elment a Velencei Biennáléra, és soha nem tért vissza Oroszországba.
Semen Faibisovich
p > a fotó-realizmus mestere, Faibisovich elsősorban Moszkvát fest. Továbbá, mint tárgya, a város kevésbé vonzó tulajdonságait választja: kopott udvarok, puszták, kioszkok, kóbor kutyák, vendégmunkások, hajléktalanok, hétköznapi járókelők. Mégis, pontosan ez az oka annak, hogy Faibisovich munkáit úgy gondolják, hogy megragadják az idő megfoghatatlan természetét. Több mint 400 000 dollárért árulják a világ vezető aukciós házai.
Tretyakov Galéria
20. Nicolai Fechin
miután elutasította a forradalmat, Fechin 1923-ban emigrált az USA-ba, ahol boldogan élt 30 évig. Ezért van olyan sok munkája az amerikai múzeumokban és magángyűjteményekben külföldön.
Tatarstan Állami Szépművészeti Múzeum
azonban, mielőtt elhagyta Oroszországot, sikerült létrehoznia egyik legjelentősebb festményét, egy fiatal Varya adoratskaya portréját, amelyet gyakran hasonlítanak Serov “őszibarackos lányához”.
manapság a Fechin a legdrágább orosz művészek közé tartozik: 2010-ben vászonját 11 millió dollárért adták el egy MacDougall aukción.
Pavel Fedotov
az orosz birodalomban a házasság gyakran nem volt szerelem. A társadalom nem nézett kedvezően az egyenlőtlen házasságokra, de a 19. század közepén sokan még mindig úgy vélték, hogy ez nagyszerű módja annak, hogy javítsák pénzügyi helyzetüket és társadalmi helyzetüket. Erről szól a vezető műfaj művész, Fedotov egyik leghíresebb festménye.
Tretyakov Galéria
idő, a kép meglehetősen felkavart: egy kereskedő feleségül veszi a lányát egy csődbe ment tiszthez; a vőlegény hozományt kap, míg a kereskedő a nemességhez kapcsolódik.
Konstantin Flavitsky
mint sok 19. századi művész, Flavitsky Olaszországban töltött időt, és egyetlen remekműre emlékeznek.
Tretyakov Galéria
a festményeket a kritikusok “Bryullov utánzataként” elutasították, de a művésznek még mindig sikerült nyomot hagynia a történelemben. Tarakanova hercegnő tényleges halála (valódi neve ismeretlen marad), aki azt állította, hogy Erzsébet császárné lánya, nem volt pontosan ábrázolva – politikai fogolyként halt meg, kivéve nem árvíz, hanem tuberkulózis. Nem mintha különösebben számított volna: “Tarakanova hercegnő” lett Flavitsky diadala. Nem sokkal a festmény elkészítése után azonban meghalt a fogyasztásban,amelyet Olaszországban kötött.
Pavel Filonov
avantgárd Filonov művész mindvégig kommunistának tartotta magát, és úgy gondolta, hogy a népnek szüksége van a művészetére. Az “analitikus művészet” kifejezést használta többdimenziós képeinek leírására, és nem volt hajlandó eladni műveit senkinek. Ez ölte meg végül: Leningrád ostroma alatt egy jéghideg padláson ült, ahol a festményeit őrizte, és tüdőgyulladást kapott, ami megölte.
Tretyakov gallery
Nikolai Ge
Ge offered an interpretation of religious storylines that ran counter to the established canon, for which he often fell foul of church censors. Azonban meg volt győződve arról, hogy ez a módja annak, hogy valódi érzelmeket és jelentéseket találjunk a jól ismert parcellákban.
Nikolai Ge/Tretyakov Galéria
ge egy évvel halála előtt festette híres “golgotáját”. “Igen, ez a festmény rettenetesen kínzott” – írta barátjának, Leo Tolstoynak. “Tegnap megtaláltam az utolsó dolgot, amire szükségem van, egy olyan formát, amely teljesen életben van. Megtaláltam a módját, hogy ábrázoljam Krisztust és a két tolvajt együtt a Golgotán, kereszt nélkül… Egy szóval… három lélek él a vásznon. Én magam sírok, amikor megnézem ezt a képet.”
Natalia Goncharova
Goncharova férjével, Mihail Larionovval együtt az orosz avantgárd úttörői közé tartozott. 1914 – től Diaghilev orosz Évszakain dolgozott Párizsban, ahol 1962-ben haláláig maradt.
Natalia Goncharova/Tretyakov Galéria
ma művei megtalálhatók a világ vezető művészeti gyűjteményeiben, köztük a londoni Tate Modern és a párizsi Pompidou központban. 2010-ben a Christie ‘ s 9 millió dollárért eladta egy festményét, így ő lett a történelem legdrágább (akkoriban) női művésze.
Theophanes a görög
A vezető Régi Rus’ festő, Theophanes, a görög, a teremtő egyik legszentebb tárgyak orosz Ortodox Kereszténység. A Szűz ikonja a karjában lévő baba Krisztussal csodálatosnak tekinthető: a legenda szerint gyakran segített a csatákban.
Tretyakov Galéria/Theophanes the Greek
Ez a kép, mint Andrei Rublev “Trinity”, az orosz kulturális kódex részévé vált.
Dmitrij Gutov
gutov azon művészek generációjához tartozik, akik az 1990-es évek elején jöttek a sajátjukba. Új olvasmányokat készít a kultúrában, az orosz nyelvben, az orosz ikonokban és a klasszikus művészetben, abban a hitben, hogy lényegük percek alatt átadható. Legismertebb Művészeti tárgyai a Rembrandt és a régi orosz ikonok változatával ellátott fémpanelek. Miután a néző kissé oldalra mozog, a kép torzul. Az ötlet az, hogy ez a torzítás a 20.század fejlődésének minden szakaszában megy keresztül, a kubizmustól az expresszionizmusig az absztrakcióig.
Kirill Kallinikov/Sputnik
a művészeti helyszínek listája, ahol a művész valaha is kiállította, gyakorlatilag végtelen, a kasseli velencei és Sydney Biennálé és documenta-tól a Guggenheim múzeumig.
Alexander Ivanov
Ivanov a császárhoz közeli művész volt. Különösen híres volt bibliai és mitológiai ábrázolások ihlette festményeiről. A Művészek Társasága még olaszországi utazását is finanszírozta “további fejlesztésért”.
Alexander Ivanov/Tretyakov Galéria
Ivanov csak azután tért vissza Olaszországból, hogy befejezte fő opusát a Messiás megjelenéséről. 20 év és 600 vázlat kellett hozzá. A hatalmas vásznat II. Sándor császár vásárolta meg és hozta Szentpétervárra. a festmény elhelyezéséhez egy dedikált épületet kellett felépíteni.
Francisco Infante
Oroszországban született egy spanyol politikai emigráns családjához, Infante lett az orosz földművészet és a kinetikus művészet leghíresebb képviselője. A művész absztrakt installációit “tárgyaknak” nevezi – tükröket és mozgó szerkezeteket helyez el a természeti tájakba, így a természet szerves része a műalkotásnak.
Francisco Infante / Sputnik
az Infante az orosz avantgárd hagyományainak utódja, különösen Malevics és Tatlin. Művei világszerte több mint 30 Múzeumban és magángyűjteményben találhatók.
Alexej von Jawlensky
egy expresszionista művész, aki Oroszországban született és nőtt fel, de Németországban vált híressé. Van Gogh, Gauguin, Cezanne és Matisse rajongója, Wassily Kandinsky közeli barátja és szövetségese, Jawlensky közel állt az absztrakcióhoz, de valahol a határán maradt a figuratív művészetnek. Műveinek legnagyobb gyűjteménye Wiesbadenben található.
Private collection
Wassily Kandinsky
The inventor of abstractionism, Kandinsky was among the pioneers of the Russian avant-garde. Művésztársaival-Malevich, Chagall, Goncharova, Larionov stb. – együtt könyörtelenül elszakadt a reális festészet hagyományaitól.
Wassily Kandinsky/Tretyakov Galéria
a “kompozíció VII” az első világháború előtti időszakban végzett munkájának csúcspontja. Ki tudod-e alkotni benne a feltámadást, az Ítéletnapot, az árvizet és az Éden kertjét? Ez az, amit Kandinsky ábrázolt benne, jegyzetei szerint.
Ilja és Emilia Kabakov
/div>
a Kabakovok a nem hivatalos szovjet művészet és a modern művészeti élet főszereplői. Ilyának és Emiliának köszönhetően a Moszkvai Konceptualizmus a világ leghíresebb kortárs orosz művészeti mozgalmává vált. A pár az 1980-as évek vége óta a New York-i Long Island-en él, kiállításaikat a New York-i Modern Művészeti Múzeumban, a párizsi Pompidou központban, a londoni Tate galériában és a Szentpétervári Hermitage Múzeumban tartják.
Moskva Ügynökség
A 2008-as, ‘Bogár’ tört ára rekord: eladták a 2.6 millió fontot (csaknem 6 millió dollár)pedig Kabakovs munka lett, a legdrágább az élő orosz művészek. Azóta a lista tetején maradtak.
Orest Kiprensky
amikor Kiprensky befejezte Alexander Puskin nagy költő portréját, az utóbbi verset szentelt neki, amely azt mondta: “így mostantól a megjelenésem Rómában, Drezdában és Párizsban lesz ismert.”
Orest Kiprensky/Tretyakov Galéria
a költő prófétája igaznak bizonyult. A portréfestő Kiprensky, aki Nyugaton összehasonlították, sőt néha összekeverték Rembrandt és Rubens, létrehozta, ami Puskin leghíresebb ábrázolása lett a népkultúrában: ez az, amit a nagy költő néz ki az emberek Oroszországban és a világ többi részén.
Ivan Kramskoi
még mindig nem állapították meg, hogy ki ez a fiatal nő, akit az “orosz peredvizniki” művészek ideológusa ábrázol. Kramskoi úgy döntött, hogy megtartja a titkot, és nem fedte fel személyazonosságát, még a halála után talált naplókban és jegyzetekben sem. Manapság az orosz művészet egyik emblematikus portréját “az orosz Mona Lisa” – nak nevezik.
Ivan Kramskoi/Tretyakov Galéria
Konstantin Korovin
az “orosz impresszionizmus”, Korovin ihlette a város Párizs festett sok a legjobb tájak ott. Ezért nem meglepő, hogy hatalmas siker volt Franciaországban: ott mutatták be a Légion d ‘ Honneur-t, alkotásaiért arany-és ezüstérmet kapott.
Konstantin Korovin / Tretyakov Galéria
az orosz forradalom után a művész úgy döntött, hogy elmenekül a szovjetek országából: elnyomónak találta az új kormány politikáját. 1922 – ben engedélyt kapott a távozásra – orvosi kezelésre és személyes kiállítás megtartására -, de soha nem tért vissza. Nem meglepő, hogy Párizsban telepedett le.
Alexander Kosolapov
a Coca-Cola megígérte, hogy elpusztítja kosolapovot. Felhívta az FBI figyelmét, az oroszországi kiállításait törölték, néhány műve még tárgyalásra is került. Módszere olyan dolgok kombinálásából áll, amelyeket nem lehet kombinálni, például Lenin profilját a híres cég logójával.
Ekaterina Chesnokova / Szputnyik
Valóban, Kosolapov művészeti provokatív gyakran botrányos, de ez nem akadályozza meg őt a fennmaradó egy elismert mestere Sots Művészet (a Szovjet változata pop-art), akinek a művei megtalálhatók a gyűjtemény a legjobb múzeumok a világon.
Irina Korina
Korina, egy résztvevő a fő projekt, a 2017-es Velencei Biennálé, még a látszólag jelentéktelen részletek a mindennapi élet, a Moszkvai utcán megvilágítás, hogy temetésre koszorúk, hogy bitó háló, kérdése tükrözi. A teljes telepítés mestere. Korina legújabb szólókiállításait a londoni Grad foundation, A New York-i Brooklyn Zeneakadémia és az ausztriai Grazban megrendezett Steirischer Herbst fesztiválon tartották.
Irina Korina/fotó: Aleksey Naroditsky / Garage Museum of Contemporary Art
“az üstökös farka”, egy hatalmas háromszintes torony jelent meg a moszkvai garázsmúzeumban, és karrierje idézetgyűjteményévé vált.
Pjotr Konchalovsky
Mikhail Ozersky / Sputnik
/div>
“a fő orosz cézannista”, a fő “orosz impresszionista” és az egyik legdrágább orosz művész a nemzetközi aukciókon. Annak ellenére, hogy sokat kölcsönzött a francia művészektől, Konchalovsky mindazonáltal sikerült megtalálnia saját stílusát, amelyet a nyugati kritikusok gyakran “szlávnak”neveztek.
P. Konchalovsky
otthon Konchalovsky kortársai annyira elutasították művészetét, hogy még megtagadták műveik bemutatását is. Mégis, amikor 1924 – ben a Szovjetunió először vett részt a Velencei Biennálén, ezek voltak Konchalovsky festményei – 13 közülük -, amelyeket a szovjet pavilonban mutattak be.
Vitaly Komar & Alexander Melamid
Victor Velikzhanin / TASS
a hivatalos szovjet művészet fő “trolljai” létrehozták saját egyedi műfajukat, a sots művészetet, a pop művészet szovjet megfelelőjét. A szovjet szócsövekből, a Leninnek és Sztálinnak nevezett Pravda újságból készítettek szeleteket, a nevükkel aláírták a fő szovjet szlogeneket, és Lenint a McDonalds logóra helyezték.
Komar &Melamid
még miután elhagyta a Szovjetuniót, a művészek nem állították meg maró trollkodásukat. Célpontjaik között szerepel Andy Warhol (akit “idiótának” neveznek) és Gerhard Richter (“így festene egy állat, ha kefét kapna”).
Valerij Koshlyakov
Koshlyakov festményei számos feltűnő megkülönböztető tulajdonsággal rendelkeznek: szinte mindig texturált hullámkartonra vannak festve, és szinte mindig városi tájai” streaming ” a vászon felületén. Képek a múltról, romokról, görög mitológiáról, emlékezetről – ezek az ő időtlen aktuális karakterei.
V.Koshlyakov
Koshlyakov jelenleg Párizsban él és nagy a kereslet: a Louvre-ban, a Guggenheim Múzeumban, a San Paolo-i Biennálén és Velencében kiállított. Mégis, még ezekben a napokban is szereti iróniával felidézni, hogy első kiállítását egy tartományi Nyilvános WC-ben tartották.
Geliy Korzhev
Korzhev viccelődve “régi szocialista realista” – nak nevezte magát. A művészeti kritikusok “a szigorú stílus képviselőjének”nevezték. Még Korzhev művészeti már túlmutat a határokat: annak ellenére, hogy tartja elég végzős hozzászólás a Szovjet Művészek Unió, megszökött politikai bizottságok egy érzéki, néha szürreális gömb. Mindenekelőtt erős emberi érzelem művésze, amelyre a háború, a forradalom, a szovjet “század építési projektjei” csak háttér volt.
Gely Korzhev / orosz Múzeum
Arkhip Kuindzhi
volt, gyakran vádolják azzal, foglalkoztató különböző trükk, mint a rejtett eszközök fény a festmények. Ezzel szemben a jóakarói “orosz Monetnek” nevezték őt a mesteri színekkel végzett munkájáért. “Holdfényes Éjszakája…” a Dnyeper folyóban visszavert holdfénnyel szenzációvá vált. Annál is inkább, mivel ez volt az első alkalom az orosz művészet történetében, hogy egy kiállítás egyetlen műből állt.
Arkhip Kuindzhi/the State Russian Museum
sikere olyan volt, hogy Kuindzhi 30 évig önkéntes száműzetésbe ment: a kritikusok nem fogadták el a “holdfényes éjszaka” című művet, a művész pedig hosszú ideig küzdött vele.
Boris Kustodiev
a nemzeti íz, a szamovároktól és vásároktól a színes ruhákba öltözött kövér tradeswomenekig, vonzotta Kustodievet, és megkülönböztette korának más művészeitől. Ő az egyetlen orosz művész, aki valaha aranyérmet nyert a Velencei Biennálén.
Boris Kustodiev/Tretyakov Galéria
“a szépség”, egy orosz kereskedő feleségének ábrázolása lett a kiáltványa, amely egy egyedi stílus keresésének eredménye. “A karcsú nők nem inspirálják a kreativitást” – mondta. A művész ezt a más híres művet már megbénította, miközben már megbénult-több műtétet végzett a gerincvelőjén.
Oleg Kulik
p > a “mad dog” volt Oleg Kulik első előadása: meztelen, négykézláb mászott és járókelőket támadott meg. Főszereplője az őrült 1990-es évek egyik szimbólumává vált, Kulik pedig a Moszkvai akcióművészet egyik alapítója.
Reuters
később a művész megpróbálta magát a különböző stílusok és technikák, a szobrászat a festészet, és továbbra is kísérletezni a mai napig. Munkái megtalálhatók a párizsi Pompidou központban, a londoni Tate Modernben.
Mihail Larionov
Egy személy érzékeli, hogy nem egy tárgy, hanem egy csomó sugarak egy olyan fényforrás, amely a ezt az objektumot – így Larionov magyarázta Rayonism, egy avant-garde absztrakt művészeti mozgalom feltalálta.
Tretyakov Galéria
ugyanakkor Larionov maga is folyamatosan egyensúlyozott a reprezentációs és absztrakt művészet között, és meglehetősen változatos örökséget hagyott maga után. Feleségül vette” az avantgárd Amazonasát”, Natalia Goncharovát, de feleségével ellentétben, míg életének utolsó 30 évében Franciaországban kivándorolt, nem hozott létre semmi jelentőset.
Aristarkh Lentulov
Lentulov merészen zsonglőrködött különböző stílusokkal: műveit most a szimbolisták és impresszionisták, most pedig a kubisták és az absztraktisták befolyásolták. De ő volt az egyik első, aki művészetét a szín körül építette, nem pedig egy tárgy.
Tretyakov Galéria
különböző műveinek hangos színei a “nap művésze” becenevet kapták. Hogy csak egy példát említsünk Lentulov életéből: az októberi forradalom évfordulóján a Teatralnaya téren (a Kreml mellett) lévő fákat és gyepet erőszakos lila színben festette.
El Lissitzky
így néz ki egy propaganda poszter, ha a suprematizmus heves támogatója hozza létre. A vörös háromszög szimbolizálja a vörös bolsevik hadsereget, amely ékkel szétzúzza az imperialista fehér hadsereg védelmét.
public domain
El Lissitzky Malevics munkatársa volt, és hozzájárult az avantgárd művészet eszméinek fejlesztéséhez. Például neki köszönhető, hogy a szuprematizmus eljutott az építészetbe.
Isaac Levitan
Levitan szerelmes volt az orosz vidékbe, és a “hangulati táj”mestere lett. Végül ez biztosította őt a Művészeti Akadémia tagságáról. A zsidó művésznek hosszú utat kellett elérnie ennek az elismerésnek: Levitan néhány tanára úgy gondolta, hogy egy zsidónak nem szabad megérintenie az orosz tájat, mivel csak az etnikai orosz művészek ábrázolhatják az orosz természetet. Ezenkívül Levitant királyi rendelettel kiutasították a fővárosból, mert zsidó volt.
Tretyakov Galéria
az idő mindent egyenesen állított: széles körben elterjedt vélemény, hogy “az örök béke felett” az orosz témájú összes festmény “a leginkább orosz”.
Dmitrij Levitzky
a hivatalos portré másik 18.századi mestere. Tehetségét utódai jeles köre mutatja be, Nagy Katalin Császárnőtől és Denis Diderot francia filozófustól Prokofiy Demidovig, bányamágnásig.
Tretyakov Galéria
Demidov művelt iparmágnás és excentrikus volt. Például, egyszer vett a kender rost St. Petersburg általában fenntartva a Brit móresre tanítja őket, aki tartózkodása idején Angliában kényszerítette, hogy megfizessen egy túlzó ár az árucikk, amire szüksége volt. A hivatalos portré kedvéért Demidov úgy döntött, hogy nem az egyenruhájába öltözik minden díjával, hanem egy köntösben és egy éjszakai sapkában…
Kazimir Malevics
Malevics az orosz avantgárd fő szimbóluma, míg a “fekete tér” a szuprematizmus képi manifesztuma. Malevich úgy vélte, hogy a szuprematizmus után nem volt művészet, ezért azt javasolta, hogy égessék el az összes festményt, hamvaikat múzeumokban jelenítsék meg. Tragikus módon ez történt részben az 1917-es bolsevik forradalom utáni első hónapokban.
Tretyakov Galéria
Filipp malyavin
” Hollow!”Így reagált a Szentpétervári Művészeti Akadémia Malyavin expresszionista “nevetés” végzős munkájára. A diplomás nem kétségbeesett, két évvel később magával vitte nevető parasztasszonyait Párizsba. Ott a vászon szenzációt váltott ki a Világkiállításon: a művész aranyérmet kapott, a festményt pedig az olasz kormány vásárolta meg egy velencei Modern Művészeti Galéria számára.
malyavin visszatért Oroszországba egy híresség. A “nevetés” minden kritikáját azonnal elfelejtették, 1906-ban pedig az Akadémia tagja lett.
Vladislav Mamyshev-Monroe
a feltalálás mestere, életét egész életen át tartó előadássá változtatta. Gyakorlatilag az egyetlen képviselője a paródia művészet Oroszországban, Mamyshev-Monroe feltárt személyiségek híres alakok a világtörténelemben, popkultúra, próbálják a képeket a maga számára.
МАММ
az Alatt a rövid élet (éves korában meghalt 44), a művészek próbáltam számos híres személyiség, a Marilyn Monroe-t, majd Hitler, hogy Jézus Krisztus Lenin, hogy Andy Warhol, Vlagyimir Putyin.
Konstantin Makovsky
a 19.század végén Makovszkijt divatos és drága portréfestőnek és történelmi festmények szerzőjének tartották. Nevéhez fűződik a Párizsi Világkiállítás nagy aranyérme is.
Sputnik
gyakran festett megható és szentimentális képeket a kemény vidéki életről is. Mezítlábas lánya, aki a testvérével fut egy zivatarból, egy igazi jelenet az életből, amelyet a művész az orosz tartományokba tett egyik utazása során megfigyelt.
Vera Mukhina
egy a szovjet korszak fő szimbólumai és a monumentális propaganda közül a 24 méter magas “munkás és kolhoz nő” az 1937-es párizsi világkiállításra készült. A szerző, Vera Mukhina meztelenül akarta ábrázolni a két figurát, azonban a párt azt követelte, hogy “öltöztessék”őket. Ez a részlet azonban nem csökkentette az emlékmű hatását: a franciák még meg akarták vásárolni, de a Szovjetunió elutasította.
Global Look Press
Vera Mukhina 1920 óta teljesíti a műemlékek állami megrendeléseit, de számos díj ellenére (egyedül négy Sztálin-díjat kapott) soha nem kapott megbízást Lenin vagy Sztálin szobrainak készítésére. Ennek oka az volt, hogy Mukhina nem tekinthető elég megbízhatónak. Az 1930-as évek elején még Moszkvából is kiutasították, majd a párizsi kiállítás után parancsot adtak ki arra, hogy soha ne engedje külföldre menni.
Irina Nakhova
nakhova az orosz kortárs művészet Első “teljes installációjának” szerzője. Az 1980-as évek közepén a lakás egyik szobáját a felismerhetetlenségig megváltoztatta, így egyszerre lett alkotója és a benne élő karakter. Így több éven át lakása kísérleti terepként szolgált kísérleteihez. 2015-ben Nakhova lett az első női művész, akit a Velencei Biennále orosz pavilonjában mutattak be.
Global Look Press
Ernst Neizvestny
Neizvestny monumentális alkotásokat készített ez ma látható Oroszországban, Ukrajnában, az USA-ban, Egyiptomban, Svédországban és a Vatikánban. A Szovjetunióban azonban a szobrász kemény ostracizmusnak volt kitéve. A hivatalos kulturális stílussal – a szocialista realizmussal-való nézeteltérések miatt újságok mentették meg; megverték az utcán, és meghívták a párt tisztviselőivel folytatott beszélgetésekre. Az akkori államfő, Nikita Hruscsov “degenerált művészetnek”nevezte műveit. Ironikus módon, amikor Hruscsov meghalt, családja megbízta Ernst Neizvestny sírkövét (két márványblokkból készítette-fehér és fekete-Hruscsov belső ellentmondásait szimbolizálva).
Global Look Press
talán leghíresebb a munka a “bánat maszkja”, egy 15 méteres emlékmű Magadanban, amelyet a politikai elnyomás áldozatainak emlékére szenteltek. A Sztálin-korszak tranzit táborának helyén áll, ahonnan a foglyokat Kolyma munkatáborokba küldték.
Vladimir Nemukhin
nemukhin a szovjet nonkonformista művészet egyik legfontosabb képviselője. Radikális nyelvére kiutasították a művészeti intézetből, hivatalosan betiltották, bár a Hruscsov-olvadás idején népszerű volt a nyilvánosság körében.
Victor Mincin gyűjteménye
1956-ban találkozott Oscar Rabinnal és csatlakozott a Lianozovo csoporthoz. Sok éven át kedvenc trükkje, “aláírása” és számos műve témája A kártyajáték volt. Mindig jelen voltak műveiben-egyetlen kártyaként, párban vagy pasziánszban-a jövő bizonytalanságának szimbólumává váltak.
Mihail Nesterov
vallási művész Nesterov létre a kép “az orosz Krisztus” a kép Sergius Radonezh, egy orosz ortodox egyház szent aszkéta. Nesterov hatalmas festményciklust szentelt neki, de “a látást a fiataloknak” tekintette… a legjobb munkája.
Tretyakov gallery
és mégis, Nesterov (aki ritkán volt elégedett műveivel, és gyakran elpusztította őket) ezt a vásznat is megrongálta: a képre esett, amikor századszor újrafestette a fiatalok arcát.
Timur Novikov
Novikov az 1980-as évek orosz kortárs művészetének egyik fő művészeti Egyesületének alapítója és vezetője, az új művészek. Miután kiállított egy rétegelt lemez pajzs egy lyuk benne, amelyben a munka “nulla tárgy”. Novikov legismertebb az ő Szövet applikációk.
Moszkvai Modern Művészeti Múzeum
az orosz avantgárd munkája új valóságokban, új anyagokkal. Az 1990-es évek végén a Liverpooli Tate-ben, az Amszterdami Stedelijkben, a berlini, Hamburgi, párizsi, New York-i, moszkvai és Szentpétervári múzeumokban és galériákban állított ki.
Boris Orlov
p > a klasszikus sots art, műveiben Orlov feltárja a császári stílus és a jelenség egy birodalom a legtágabb értelemben. Művei különböző történelmi korszakokat ábrázolhatnak a különböző kultúrákban, de mindegyik egy téma körül forog – az uralom eszméjén alapuló patriarchális rendszer.
the Vladimir Potanin Foundation
az egyik kedvenc módszere a militarista kiegészítők használata: “mert egy birodalomnak általában katonai arca van. Még egy nem katonai egyenruhát is felvesz.”
Anatolij Osmolovsky
Osmolovsky Oroszország fő aktivista művész, akinek tevékenységét, a költészet, előadások, sőt harcol tett ki egy izgalmas politikai nyilatkozatot az 1990-es években. Vitt egy hűtőszekrény, egy Lenin mellszobor be, hogy a Vörös Tér; lefektetett egy trágár szót ugyanazon a téren a szervek társai; füstölt, a vállát, a Majakovszkij-szobor, valamint a volt mögött sok más cselekvések, történések.
Anatolij Osmolovsky
1998, ő és 300 más aktivisták barikádozta Bolshaya Nikitskaya Street, ami a Kreml, három órán át, szentelik tevékenységüket az 1968-as francia forradalom. A felvonulás hét vezetőjét később elítélték és pénzbírságra ítélték.
Vaszilij Perov
Perov számos festménye heves vitákat váltott ki kortársai között. A művész jeleneteket festett a hétköznapi emberek kemény életéből. “Trojka…”, ábrázoló gyerekek, akik hozták a faluból a városba, mint bérelt munkaerő, talán a legjobb munka ebben a témában.
Tretyakov Galéria
Jurij Pimenov
Lev Ivanov / Szputnyik
Pimenov a kommunista párt művészetpolitikájának hűséges követője volt. Sztálin tisztogatásának legsötétebb időszakában idilli jeleneteket festett a szovjet emberek mindennapi életéről, dicsőítette a gyár-és üzemmunkásokat.
Tretyakov Galéria
“Új Moszkva” a szocialista realizmus egyik legjobb példája: egy nő, mint egy új korszak szimbóluma, virágzó Moszkvában halad át. Az ember azt feltételezi, hogy a cél nem kevésbé fényes, gyönyörű jövő.
Pavel Pepperstein
Pepperstein született és nőtt fel a Moszkvai konceptualisták körében (apja a híres művész, Viktor Pivovarov). Talán ezért táplálta kreatív impulzusát a kezdetektől. Ma Pepperstein az egyik legtermékenyebb orosz művész, híres író.
a művész jóvoltából
p>műveiben egész kitalált világokat és saját mitológiáját hozza létre. Ami különösen népszerűvé teszi az értelmiségiek körében.
Kuzma Petrov-Vodkin
egy Cipész fia volt, aki ikonokat akart festeni. Bár nem lett ikonfestő, a művészt világhírűvé tette a Messiás képe, amelyet fiatalemberként ábrázoltak egy vörös lovon. Néhány évvel az orosz forradalom előtt készült, ez a festmény prófétai, számos értelmezéssel rendelkezik. Az egyik elmélet szerint a ló Oroszország, amely a 20. században “vörös” sorsot várt.
Tretyakov Galéria
Dmitrij Prigov
Prigov szobrász volt, így élt a szovjet időkben, bár minden elfoglalt kreatív tevékenysége arra irányult, hogy “emlékművé” váljon. Az 1970-es években költőként is ismertté vált, aki előadásait valódi előadásokká változtatta. Az úgynevezett “kannák”, amelyek állítólag egyetlen szót és egész verseket tartalmaznak, hasonlítanak Piero Manzoni konzervdobozaira, amelyeken “művész szar” van írva. Így Prigov a verseket a test összes többi váladékához hasonlította.
Dmitrij Prigov
perestroika, Prigov elköltözött a költői előadásoktól a konceptuális művészetig: grafikát, installációkat, kollázsokat, keresztező ötleteket, szavakat és gondolatokat készített, “megfejtette a kultúra genomját” és új szimbólumokat.
Vaszilij Polenov
az egyik vezető vallási művész, Polenov olyan ambiciózus dolgot akart létrehozni, mint Ivanov “Krisztus megjelenése az emberek előtt”. Ennek érdekében elindult egy év hosszú utazás Konstantinápolyba, Palesztina, Szíria, Egyiptom, ahonnan elhozta az első vázlatok, hogy ‘Krisztus pedig az a parázna asszonynak’, a fő munka. Az ötlettől a vászon befejezéséig tartó utazás János evangéliumának jelenetén alapulva 15 évig tartott.
orosz Múzeum
Ljubov Popova
Annak ellenére, hogy meghalt, nagyon fiatal (a skarlát 35 éves korában a fiával együtt), élete során a művész sikerült egy futurista tanítványa, Malevics, egy ügyes kubizmus, végül pedig egy konstruktivista. Ebben a végső minőségben Popova munkaruhákat tervezett a “forradalmi” szakmák számára.
Perm State Art Gallery
Viktor Pivovarov
Unlike his colleagues, this classic of Moscow Conceptualism largely focused on the “secret life of the human soul”. A művész fia, Pavel Pepperstein szavaival: “egész életében Pivovarov festette a lélek szobáját”, ahol minden külső tulajdonság, mint például az ablakból való kilátás, részévé válik.
Viktor Pivovarov
Pivovarov fő “találmánya” egy fogalmi album műfaja volt. Ebben a műfajban készítette egyik leghíresebb ciklusát, a “magányos ember projektjeit”, festette a napi rutinot, az álmokat, a belső teret, sőt egy hős egét is, aki extrém magányt tapasztal. Mellesleg, sok néző felismeri magát a hős napi rutinjában. “Elvileg nem sokat változott” – mondja a művész.
Vaszilij Pukirev
“a társait művészek, diákok, elment egy meleg, tartós memória, pedig a történelem, orosz művészet – egy zseniális, bár egy rövid trace,” a művész, s azt mondta a gyászjelentés. Valójában Pukirev, mint számos kollégája, egy remekmű szerzője lett.
Tretyakov Galéria
az egyenlőtlen házasság a 19.század közepén a vezető műfajfestők sorába vezette, de Pukirev egyetlen remekműve maradt.
Andrey Blokhin és Georgy Kuznetsov Krasznodarból 2008-ban jött létre, és már háromszor szerepelt a velencei biennálén, összesen installációkkal és multimédiás projektekkel a kibővített valóságról. Minden munkájuk, így vagy úgy, egy modern ember életéről szól az Internet korszakában, valamint különböző modulokról.
Recycle art group
“Conversion”hatalmas építkezés, szobrok és domborművek ábrázoló “Neo-apostolok”, a hordozók egy új vallás az úgynevezett “globális hálózat”.
Oscar Rabin
Rabin vezetője nonconformism, a hivatalos Szovjet művészet az 1960-as-1970-es években. A festmények vannak tele, hogy betiltották a hivatalos Szovjet művészet — laktanya, szeméttelepek, vodkát, aztán gyűrött újságot. A fényes szovjet valóság másik, nagyobb oldalát ábrázolják.
Tsukanov Family Foundation
a művész azt mondta, hogy a külvárosokból származó összes szemetet ő maga festette: “egész életemben egy képet festettem – portrémat az ország hátterében.”
Nicholas Roerich
a filozófus, utazó és orientalista művész egy teljesen egyedi stílus, Roerich hagyott örökséget, amely több mint 7000 festmények és vázlatok, amelyek közül sok ma tartják a világ legjobb múzeumok. Egész életét utazgatással töltötte,ahonnan a Himalája és India expedíciójáról Közép – Ázsiába vonultat.
Tretyakov Galéria
a tengerentúlról Párizsba festették, és az ókori Oroszország utazásairól mesél.
Ilya Repin
Repin nagyon jól ábrázolta az emberek szenvedését a 19.században. Az uszályosok és forradalmárok kemény élete, az alsóbb osztályok életének mindennapi jelenetei, az emberek felvonulásai-mindezek a témák az orosz realizmus kulcsfigurájává és a társadalomtörténet művészévé tették. Mégis, legellentmondásosabb festménye egy másik korszak epizódját ábrázolja.
Tretyakov Galéria
a saját fiát meggyilkoló szörnyű Iván története annyira ellentmondásos (a történészek még mindig vitatkoznak arról, hogy valóban megtörtént-e vagy sem), hogy Repin mesterművét többször megtámadták, még a művész életében is. A legutóbbi támadás 2018-ban történt, amikor egy részeg vandál festékkel fröccsent a vászonra.
Fyodor Rokotov
Rokotov a 18.századi szentpétervári nemesség egyik legkeresettebb portréfestője volt, míg az általa ábrázolt Alexandra struyskaya a század egyik legszebb nőjének számított.
Tretyakov Galéria
a művész annyira népszerű volt, hogy bármikor akár 50 befejezetlen portré is lehet a lakásában. 1763-ban II.
Alexander Rodchenko
Rodchenko, the “father” of Soviet advertising and design, a constructivist and an avant-garde artist, embraced the Bolshevik Revolution.
archív fotó
Lengiz, a fő és egyetlen hivatalos szovjet kiadó plakátja az avantgárd reklám feltűnő példája, minden kedvenc technikájával geometriai minták és fényes foltok formájában. Központjában Lilya Brik fényképe, “az orosz avantgárd múzsája”.
Olga Rozanova
az orosz avantgárd közül a “zöld csík” nem kevésbé jelentős, mint Malevics “fekete négyzete”. Először azonban a művész és legjobb munkája a fő szuprematista árnyékában maradt, majd később szinte teljesen elfelejtették őket az 1970-es évek újbóli felfedezéséig.
Rostov Kreml Múzeum-Rezervátum
Rozanova még több, mint Malevics: nemcsak a színt helyezte az űrlap fölé, hanem sikeresen megoldotta a háttér dilemmáját is. A csík úgy néz ki, mint egy vetítés, nem pedig a vászon alakja, úgy tűnik, hogy a kereten túl folytatódik. Ez volt az első alkalom az absztrakt festészet történetében, hogy ezt a hatást elérték.
Andrej Rubljov
A leghíresebb vallási művész orosz történelem, Andrej Rubljov létrehozott szabvány az Ortodox ikonfestészet. A 16. században munkáit olyan modellként ismerték el, amelyre minden ikonfestőnek törekednie kell, míg a “Szentháromság” az összes orosz művészet szellemi szimbólumává vált.
Tretyakov Galéria
keveset tudunk rublevről. Szerzetes volt, egész életét Istennek és festészetnek szentelte. 1988-ban az orosz ortodox egyház szentként kanonizálta.
Aidan Salakhova
sokan salakhova művészetét “feministának” és “politikai” – nek írják le, mert a kelet és a nyugat, a férfi és a nő, a szex és az iszlám feltűnő kombinációjával foglalkozik. Márvány fallikus minaretek és fekete Kaaba vaginák tették híressé és felismerhetővé az egész világon.
Aidan Galéria
a 2011-es Velencei Biennálé, ő Közbenjárására’, egy szobor, egy nő, egy niqab, volt takarva egy fehér lapot, miután az elnök Azerbajdzsán (‘Közbenjárás volt jelenik meg az Azeri pavilon) próbálták cenzúrázni. Sokan hatalmas iróniát láttak benne: a szobrot fátyol borította, mert az elnöknek nem tetszett, hogy egy nőt ábrázolt fátyolban.
Zinaida Serebriakova
a népszerű kultúra státusza miatt ez a portré talán Serebriakova fő munkájává vált. Sokak számára spontán és őszinte természete a nőiesség megtestesítőjévé teszi.
archív fotó
amikor a portrét először mutatták be a nagyközönségnek, Valentin Serov művész azt mondta róla: “nagyon szép és friss dolog.”A képet azonnal megvásárolta a Tretyakov Galéria.
Valentin Serov
az orosz elit számára Serov portréjának ülését megtiszteltetésnek tekintették. A pszichológiai portrék mestere, az orosz impresszionista Valentin Serov híres zeneszerzőket, írókat, a császári család tagjait és orosz hercegeket festett.
Tretyakov Galéria
, az egyik legjelentősebb és leghíresebb vászonja egy 12 éves lány, Vera Mamontova portréja. Egy nagyvállalkozó és emberbarát, Savva Mamontov lánya volt, de Serov később eltávolította a nevét a kép címéből. A művész szerint nem egy híres ember lányát festette, hanem magát az ifjúságot.
Henryk Siemiradzki
közel 30 évig Siemiradzki Rómában élt. A késő Európai akadémizmus egyik legkiemelkedőbb képviselőjének hírnevét érdemelte ki, de nem azonnal, és nem mindenki között. A művész csak az ókori világot érdekelte mítoszaival, ünnepeivel, orgiáival, amelyek miatt sok flak-ot kapott otthon, ahol Peredvizhniki már divatos volt a parasztok ábrázolásával, elszegényedett árvákkal és az “élet igazsága”egyéb elemeivel.
orosz Múzeum
például a legbefolyásosabb műkritikus az idő, Vladimir Stasov, úgy vélte Siemiradzki reménytelen klasszicista, aki “esett áldozatul minden olasz”. Ilya Repin a maga részéről sarlatánnak nevezte, míg a híres gyűjtő, Tretyakov megtagadta műveinek megvásárlását. Az orosz cárok azonban mindig is az akadémizmus rajongói voltak: a “Phryne” – t például III.
Alekszej Savrasov
a lírai tájak művésze, Savrasov gyorsan hírnevet és elismerést szerzett: 24 éves korában már tagja volt a Művészeti Akadémiának. A generációk alatt azonban ezt a realista művészt “egy sláger csodaként”emlékezik meg: számos tájképe közül egyik sem hasonlítható össze a népszerűséggel a ” Bástyákkal…”. Minden iskolás Oroszországban ismeri ezt a tankönyv képet, mert valószínűleg esszét kellett írniuk rajta.
Tretyakov Galéria
Ivan Shishkin
egy csodálatos orosz erdő vagy mezők festménye fenyőfákkal az út szélén, biztos lehet benne, hogy ez egy Shishkin. Az All-Russia közvélemény-kutató központ által végzett közvélemény-kutatás szerint ő Oroszország legismertebb művésze.
Tretyakov Galéria
lehet, hogy nagyrészt a Mishka kosolapy (ügyetlen medve) cukorka, amelynek csomagolásán a kép egy töredéke található. Mégis, senki sem festett távoli bozótokat, réteket és mezőket, akár a mennyiség, akár a minőség szempontjából. Az erdő volt minden, ami Shishkint valaha is érdekelte.
Sylvester Shchedrin
a 19.század számos orosz művésze meglátogatta az olaszországi európai művészeti Mekkát, de kevesen tették kreatív otthonukat. Shchedrin tájfestő gyakorlatilag egész életét Olaszország, különösen Nápoly szépségét ábrázolja. Itt halt meg, mielőtt elérte a 40-et. He painted his charming ‘Sorrento’ four years before his death.
Tretyakov Gallery
Leonid Sokov
a Sots művészet képviselője, és ahogy ő maga is nevezte,” népi pop művészet”, több mint 30 éve Sokov az orosz kultúra mítoszaival, képeivel és szimbólumaival dolgozott, a nyugati civilizációval együtt.
orosz Múzeum
A művész, szobrász maradt a SZOVJETUNIÓ az USA-ban, annak érdekében, hogy “nem kell szünetet” a nyomás alatt, hogy a totalitárius rendszer, az állami rend, mely azt diktálta, hogy minden, a művész, a legkisebb részletek: “A kéz, amely Lenin kell tartani a sapka, milyen hosszú a pioneer nadrágot kell lenni, ami volt Marx pivot lábam,” Sokov megjegyeztem.
Vaszilij Surikov
Surikov nevet adott magának az orosz történelem különböző tragikus pillanatainak ábrázolásával. Például a “Boyarina Morozova” az Öreg hívők elleni heves küzdelem történetét meséli el: Morozovát az egyházszakadás idején egy kolostorba szállítják (amely egyenértékű volt a börtönnel).
Tretyakov Galéria
Vladimir Tatlin
harmadik nemzetközi, vagy Tatlin tornya soha nem épült, ez lett a művész legimblematikusabb agyszüleménye és a fémjelzi a konstruktivizmus a világ minden tájáról. Tatlin az 1917-es forradalom szimbólumaként tervezte tornyát Leningrádban (ma Szentpétervár).
Archive photo
az 1920-as évek végén a szovjet vezetés elvesztette érdeklődését az avantgárd művészek iránt, és abbahagyta a velük való kapcsolatot, így a torony soha nem épült.
Oleg Tselkov
egész életében ez a nonkonformista művész gyakorlatilag ugyanazt a karaktert festette – deformált emberi kép, mutáns. “Ez nem egy adott szitter portréja, hanem egy univerzális portré… és borzasztóan ismerős ” – magyarázta Tselkov. “Véletlenül sikerült letépnem a maszkot az emberiségről.”
Hermitage
a szovjet vezetés nem volt különösebben szimpatikus ez az “emberi személyiség flip oldala”. 1977-ben Tselkovot felkérték, hogy hagyja el az országot, majd Franciaországba ment. Csak 2015-ben lett ismét orosz állampolgár.
Pavel Tchelitchew
Ez a misztikus szürrealizmus pátriárkája Oroszországban született, de életének nagy részét Európában és Amerikában töltötte, ahol híres antropomorf tájainak technikáját fejlesztette ki. A stílus hasonlósága miatt gyakran “orosz Dali” – ként írják le, azzal a különbséggel, hogy Tchelitchew volt az első, aki a misztikus szürrealizmus elemeit mutatta be műveiben: azt mondják, kilenc évvel korábban Salvador Dali ugyanezt tette.
Tretyakov Galéria
manapság művei megtalálhatók a nagy európai múzeumokban és gyűjteményekben, míg Oroszországban csak a Tretyakov Galéria rendelkezik egyetlen tchelitchew-val. A “jelenségeket” titokban hozta Oroszországba Tchelitchew, a koreográfus Lincoln Kirstein barátja. Átadta a Tretyakov galériának, de az 1990-es évek közepéig a múzeum raktáraiban maradt.
Simon Ushakov
Romanovs 1613-ban vette át a trónt. A dinasztia évszázadok óta uralta az országot, de a legelején szüksége volt valamire, hogy megerősítse legitimitását. Ebben nagy szerepet játszott az Ushakov ikonfestő által létrehozott királyi családi vonal képe. A Műkritikusok az első és legjobb indoklásnak nevezik azt az állítást, hogy a Romanovok felülről kapták hatalmukat.
Tretyakov galéria
A Romanovok egyetértett azzal értékelés: tették Ushakov a főnök ikonfestő a birodalom, majd lezuhanyozott neki kedvez, míg a halál.
Viktor Vasnetsov
Vasnetsov próbálta magát a különböző stílusokat, valamint típusú munka, a festmény a templom freskókkal (mint a Templomban a Megváltó Kiontott Vér St. Petersburg) létrehozása íves art nouveau díszítmények. A legtöbb orosz számára azonban kizárólag az orosz mesék karaktereivel társul. A népszerű képzeletben ezek a karakterek nagyon úgy néznek ki, ahogy Vasnetsov ábrázolta őket.
Viktor Vasnetsov/Tretyakov Galéria
a népszerű szláv szuperhősöket, Dobrynya nikitichet, Ilja Muromets és Alyosha popovicsot ábrázoló “bogatyrs” festmény közel 20 évet vett igénybe.
Alexey Venetsianov
Sergey Zyryanko / Ivanovo történelmi és forradalmi múzeumok Szövetsége
Venetsianov volt az egyik első művész, aki jeleneteket ábrázolt a hétköznapi emberek életéből, nevet adva magának a “paraszti műfajban”. Ugyanakkor nem különösebben érdekelte a parasztok mindennapi életének gyakorlatiassága.
Alekszej Venetsianov / Tretjakov Galéria
festményei inkább a tágasságról, a szabadságról és a mérhetetlenségről szóltak. Sokan úgy vélik, hogy “Arató” festménye az igazi orosz tájat jelképezi.
Vaszilij Vereshchagin
a festő harci jelenetek, Vereshchagin általában festett, amit látott a saját szemével. Számos háborúban vett részt, és Indiából Szíriába utazott. Kiállításait maga New Yorkban és Londonban szervezte, gyakran nemcsak festményeit, hanem trófeáit is kiállította a csatatéren.
Vaszilij Vereshchagin / Tretyakov Galéria
Azonban a ‘Apoteózis a Háború’ kivételt képez, az, hogy ő festette, nem az élet, hanem a fejébe. A művész a keretén írta: “Szentelt minden nagy hódítók-múlt, jelen és jövő.”
Mihail Vrubel
Vrubel elsősorban egy démon képéhez kapcsolódik, akit többször és megszállottan festett. A démoni természetében szenvedő bukott angyal képét Mikhail Lermontov azonos nevű versének ihlette. Vrubel mintegy 30 vázlatot készített ehhez a festményhez.
Mikhail Vrubel/Tretyakov Galéria
p>Vrubel elismerte, hogy démont látott a rémálmaiban is. Az akut pszichózis,amelyet a művész a későbbi életében fejlesztett ki, egyetlen kép iránti megszállottságával kombinálva arra késztette kortársait, hogy arra a következtetésre juthassanak, hogy Vrubelt a démonizmustól való függőség vezette.
Vladimir Weisberg
Weisberg az orosz művészet összefüggésében különbözik egymástól: nem tartozik sem a hivatalos művészethez, sem a nem konformistákhoz. Védjegyének stílusa az úgynevezett “fehér festmény”, olyan képek, amelyeket fehér alapon fehér festékkel festettek. Maga Weisberg szerint megpróbálta elérni a “láthatatlan művészetet”.
Vladimir Weisberg/Radishchev Művészeti Múzeum
valójában alig használt fehér pigmentet. Festményei a kis többszínű részecskék bonyolult kombinációja. “A képnek fehérnek kell lennie, ha minden, szó szerint minden, a színe illeszkedik” – mondta.
Vladimir Yankilevsky
a pioneer a moszkvai “nem hivatalos művészet” és egy évelő magányos ember közül yankilevsky nem illeszkedett semmilyen művészeti társulásba, mindig a pálya szélén volt. Sokan egyszerűen nem értették egzisztenciális munkáit: egész életében metafizikai “embert festett az örökkévalóság ellen”.
MAMM
a dobozokban az egzisztencializmus hatása alatt jött hozzá. Ezek az “egzisztenciális dobozok” egy olyan személy metaforájává váltak, akinek törekvései és álmai mindig a társadalmi környezet falainak felelnek meg. Meg kell mondani, hogy a Szovjetunióban az élet nagyon elősegítette a valóság ezen észlelését.
Vadim Zakharov
1970-es években Zakharov csatlakozott a Moszkvai konceptualisták köréhez, kezdve az abszurdista cselekedetekkel, amelyek festészethez vezettek. “1985 és 1989 között rengeteg hatalmas festményt készítettem, amelyek után nem festettem egyet, kivéve néhány faszénből készült festményt, és most, hogy visszamegyek a vászonra, az olaj kínzás számomra” – mondta. 1989 – ben Kölnbe költözött, ahol művészi karrierjének új szakasza kezdődött-installációk.
AFP
projektje “Danae” lett szenzáció a velencei biennálén. Az első óra után a megnyitása, egy sorban sorakoznak az orosz pavilon, hogy nézd meg a különleges folyamat egy híres Ókori görög mítosz megjelenni keresztül, arany zuhany coins a szavak, a bizalom, a szabadság, a szerelem, az egység írásbeli rájuk ömlött le a szobába, ahol csak a férfi nézők számára megengedett, hogy “az anyaméhben”, ahol csak a női nézők megengedett.
Konstantin Zvezdochetov
ő a giccs orosz királya, aki nélkül a kortárs művészet nagy kiállítása nem képes. Zvezdochetov a szovjet művészek generációjához tartozik, akik elsőként léptek be a nemzetközi művészeti életbe, “kortárs orosz művészet”néven ismertté váltak.
vladey.net
volt idő, amikor megsértették, hogy”művésznek” hívják. Azt mondta: “olyan személy vagyok, aki értelmezéseket kínál… Csak idézeteket és összeállításokat csinálok.”
Anatolij Zverev
Vladimir Sychev / MAMM/MDF / russiainphoto.ru
gyakran nevezik”az orosz Van Gogh” – nak. Robert Falk azt mondta róla:” ecsetének minden érintése felbecsülhetetlen”, míg maga Picasso visszhangozta őt. A kereskedelem díszítője, Zverev az 1950-es évek végén lépett be a művészeti életbe, 1965-ben pedig első nemzetközi kiállítását Párizsban, Motte-ban tartották, bár ő maga soha nem ment külföldre.
МОММА
a szovjet rendszer nem szerette zverevet. A rendőrség üldözte őt “parazitizmus” miatt (amely bűncselekmény volt a Szovjetunióban), miközben kizárólag művészetéért és egyetlen szerelméért és múzsájáért élt, Nikolai Aseev költő özvegye, Ksenia Aseeva, aki 39 éves volt.
Leave a Reply