Eredete a Történelem, a Szalon

Az első Szalon’ kiállításokat tartottak, különböző helyeken, de csak azok a tagjai a Királyi Akadémián, a Festészet, Szobrászat (Academie Royale de Peinture et de Szobor) – vagy az iskola (Ecole des Beaux-Arts) is mutatnak. 1725-től a Louvre-i Salon Carre-ba költözött, majd a Salon De Paris néven vált ismertté, 1737-től pedig bármely művész kiállíthat, ha jóváhagyják. Néhány évig azonban a képzőművészeti kiállítások gyakorisága szabálytalan volt, éves vagy kétéves volt, de a rendszeresség megteremtése után a szalon státusza páratlan lett minden hasonló művészeti kiállításon, és minden komoly műgyűjtő, kereskedő, kurátor és mecénás meglátogatta. 1748 – ban egy – jellemzően az Akadémia tagjaiból toborzott-zsűri mutatta be, hogy mely festményeket és szobrokat kell kiállítani, tovább erősítve a szalon színvonalát.

meg kell jegyezni, hogy a szalon volt az egyetlen nagy művészeti kiállítás Franciaországban, és mint ilyen, hatalmas – vitathatatlanul aránytalan – hatást gyakorolt a művészek karrierlehetőségeire. A Francia Akadémia művészeti konvencióinak és elvárásainak nem megfelelő művészeket például ritkán hagyta jóvá a zsűri, és ennek eredményeként szinte lehetetlen volt sikeres karriert csinálni. Később ez több szakadár szalonhoz vezetne.”

Rise Of The Salon

a francia forradalom megnyitotta a szalonot a külföldi művészek számára, így még tekintélyesebb, ha kissé zsúfolt. 1820-ra a szalon jelentős éves esemény lett. Most nagy kereskedelmi csarnokokban rendezték meg, tele padlótól a mennyezetig festményekkel – ez a funkció maga is Függő Bizottság kialakulásához vezetett annak meghatározására, hogy mely vászonokat jelenítették meg milyen szinten – több ezer jegyhordozó látogató tekintette meg. 1849-ben, számos kitüntetések, díjak indult, míg a művészeti kritika a Párizsi Rendeleteket, valamint más újságok futott számos vélemények cikkek a műalkotások jelenik meg. A 19. század közepe valószínűleg a szalon európai művészetre gyakorolt hatásának csúcspontja volt. Ezt követően, annak ellenére, hogy néhány kísérlet, hogy szélesítse látókörét – mint például a welcome orientalista festészet-a konzervatív filozófia a szalon sikerült fokozatosan aláássa az ítélet és a hírnevét a szervezet.

Salon Descenders

egy felfordulás történt 1863-ban, miután Edouard Manet szokatlanul magas számú (3000) benyújtott festményét, köztük Dejeuner sur L ‘ Herbe (1863), valamint Whistler, Cezanne és Camille Pissarro munkáit elutasította. Napóleon francia császár bejelentette, hogy azok a festők, akiknek munkáit a szalon zsűri elutasította, kiállíthatják műveiket a szalon melletti helyszínen. A show híresen vált ismertté, mint a Salon des request (exhibition of selects), egy nevet később alkalmazni minden kiállítás műalkotások elutasította a zsűri a hivatalos párizsi Szalon, nevezetesen azt mutatja, 1874-ben, 1875-ben, és 1886-ban. Bár 1863-ban az elutasított műveket a művészkritikusok nagyobb kritikának vetették alá, ennek az “alternatív” kiállításnak a létezése aláásta a hivatalos Szalon kizárólagosságát. Ettől kezdve a művészek saját kiállításokat kezdtek szervezni (különösen az impresszionisták az 1870-es és 1880-as években), és sok művészettörténész a Modern művészet kezdetét az első szalon des megtagadja.

a szalon hanyatlása

a Salon des intézménye elutasítja, a Francia Akadémia folyamatos konzervativizmusa, valamint a szalon zsűri vonakodása az avantgárd mozgalmak, például az impresszionizmus festményeinek elfogadására, a szalon hírnevére rágott, és jelentősen csökkentette annak fontosságát. 1881-ben a francia képzőművészeti iskola (Ecole des Beaux-Arts) feladta a szalon irányítását, amely a francia Művészek Társasága (Societe des Artistes Francais) néven újonnan szervezett csoport kezébe került. A csoport célja a Francia Akadémia általános konzervativizmusának fenntartása volt, ennek érdekében újra bevezette a zsűri rendszert (a korábbi évek kiállítóitól származó tagok), és továbbra is ráncolta az avantgárdot.

1890 decemberében a francia Művészek Társaságának vezetője, William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) azt javasolta, hogy a szalon olyan fiatal művészek kiállítása legyen, akiket még nem fogadtak el a show-ba. Ezt a radikális javaslatot egy másik frakció határozottan elutasította – többek között Ernest Meissonier (1815-91), Pierre Puvis de Chavannes (1824-98) és Auguste Rodin (1840-1917) kedvelői -, akik saját éves művészeti kiállításával létrehozták a Nemzeti Képzőművészeti Társaság (Societe Nationale des Beaux-Arts) néven ismert konzervatív elszakadási csoportot. Az újságokban a Salon du Champ De Mars vagy a Salon de la Societe Nationale des Beaux–Arts néven említik, hamarosan Nationale néven vált ismertté.

Salon des Independants

eközben a párizsi Szalon első fő riválisa már 1884-ben megjelent. Ez volt a Salon des Independants, a Független Művészek Társasága (Societe des Artistes Independants) által szervezett csoport, amelyet Odilon Redon (1840-1916), Georges Seurat (1859-91), Paul Signac (1863-1935) és mások alapítottak. A Képzőművészeti Minisztérium által engedélyezett és a párizsi önkormányzati hatóságok által kiosztott szobák, a csoport szalonjában nem volt zsűri a beadványok átvilágítására, ami azt jelentette, hogy bármely művész díj ellenében kiállíthat. Első kiállítása, amelyet 1884. május-júliusban tartottak, több mint 400 művész több mint 5000 művét tartalmazta. Második, 1886-ban megrendezett kiállítása még nagyobb volt, és ettől kezdve a háború 1914-es kitöréséig a Salon des Independants volt a trendformáló Szalon Párizsban és az avantgárd központjában. A Neoimpresszionizmus, a posztimpresszionizmus és más modern művészeti mozgalmak fő bemutatója lett, kiállítói között volt Archipenko, Giorgio De Chirico, Giacometti, Kandinsky, Kazimir Malevics, Joan Miro, Piet Mondrian, Edvard Munch, Henri Rousseau (le Douanier), Alfred Sisley, Toulouse-Lautrec, Van Gogh és Edouard Vuillard is. 1920 óta a Grand Palais-ban (a Societe des Artistes Francais, a Societe Nationale des Beaux-Arts, a Societe du Salon d ‘ Automne és mások közelében), továbbra is Párizs egyik vezető szalonja.

Salon d ‘ Automne

az őszi szalon egy 1903-ban létrehozott éves kiállítás volt, amely a hivatalos Szalon progresszív alternatívájaként, valamint a Salon des Independants megkülönböztetőbb alternatívájaként szolgált. Által szervezett, a Societe du Salon d’Automne, valamint tartott október/November elkerülése érdekében bevallom, volt más is mutatja, a korai kiállítások segített létrehozni a hírnév, mind a Paul Cezanne (1839-1906) Paul Gauguin (1848-1903), míg az 1905-show lett híres dob a revolutionery colourist stílus néven Fauvizmus, mely Fauvist festők, mint Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), André Derain (1880-1954), valamint Maurice de Vlaminck (1876-1958). A Salon d ‘ Automne-hoz kapcsolódó egyéb híres művészek között olyan festők is voltak, mint Renoir (1841-1919), Picasso (1881-1973), a Montparnasse csoport, köztük Amedeo Modigliani (1884-1920), Georges Braque (1882-1963) és Marc Chagall (1887-1985), valamint olyan szobrászok, mint Aristide Maillol (1861-1944), Constantin Brancusi (1876-1957) és Ossip Zadkine (1890-1967). A francia ékszerész, Rene Lalique (1860-1945) és a Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret) (1887-1965) által készített, szecessziós üvegműveket is bemutatták. A szalon a mai napig virágzik.

A párizsi Szalon a 21. században

mint látható, a “párizsi Szalon” az évek során megsokszorozódott. Ma, a 21. században, amellett, hogy a Szalonokban a fent felsorolt – a Societe des Artistes Francais, a Societe Nationale des Beaux-Arts, a Societe des Artistes Indépendants a Societe du Salon d’Automne – más üzletekben az új képzőművészeti Párizsban tartalmazza a Salon de Mai, Salon de la Jeune Peinture, a Salon des Valóságot, De, többek között. Az avantgárd festészet és szobrászat fontos élvonalbeli kiállításai a Pompidou központ Kortárs Művészeti múzeumában is megtekinthetők.