Harriet Tubman, teljes hosszúságú portré, állva kézzel a szék hátoldalán. Prints and Photographs Division, Reproduction Number: LC-USZ62-7816. Egy volt rabszolga és “karmester” a földalatti vasúton, Tubman azt mondta, hogy olyan szellemiségeket használt, mint a “Go Down Moses”, hogy jelezze a rabszolgáknak, hogy a környéken van, és segíteni fog mindenkinek, aki menekülni akar.

a spirituális egyfajta vallási folksong, amely leginkább az afrikai emberek rabszolgaságához kapcsolódik az amerikai Délen. A dalok szaporodtak az elmúlt néhány évtizedben a tizennyolcadik század vezető eltörlése legalizált rabszolgaság az 1860-as években. az afro-amerikai spirituális (más néven a Néger spirituális) egyik legnagyobb és legjelentősebb formája az amerikai folksong.

a híres spirituálék közé tartozik a” Swing low, sweet chariot”, melyet Wallis Willis komponált, és a “Deep down in my heart”.”A “szellemi” kifejezés az Efézus 5:19 király Jakab Bibliafordításából származik: “beszéljetek magatokkal zsoltárokban, himnuszokban és spirituális dalokban, énekeljetek és énekeljetek a szívetekben az Úrnak.”Ennek a formának gyökerei vannak az afrikai rabszolgák informális összejövetelein a “dicsérő házakban”, valamint a tizennyolcadik században a” brush arbor meetings”, a” bush meetings “vagy a” camp meetings ” nevű szabadtéri találkozókon. Az összejöveteleken a résztvevők énekeltek,énekeltek, táncoltak, néha eksztatikus transzba léptek. A spirituálisok a “ring shout” – ból is származnak, egy csoszogó körkörös tánc a kántáláshoz és a kézfogáshoz, amely gyakori volt a korai ültetvény rabszolgák körében. Egy ilyen stílusú spirituális ének egyik példája a” Jézus végigvezet”, amelyet Goodwin tiszteletes és a Cion Metodista egyházi gyülekezet énekelt, és amelyet Henrietta Yurchenco rögzített 1970-ben.

Afrikában a zene központi szerepet töltött be az emberek életében: a zene fontos életeseményeket és mindennapi tevékenységeket hozott létre. Az észak-amerikai fehér telepesek azonban megijedtek a rabszolgák afrikai imádati módjától, mert bálványimádónak és vadnak tartották. Ennek eredményeként az összejöveteleket gyakran betiltották, titkos módon kellett lefolytatni. Az amerikai gyarmatok afrikai lakosságát eredetileg a tizenhetedik században vezették be a kereszténységbe. A vallás felvétele eleinte viszonylag lassú volt. De a rabszolga lakosságot lenyűgözték a bibliai történetek, amelyek párhuzamokat tartalmaznak a saját életükkel, és olyan szellemiségeket hoztak létre, amelyek olyan bibliai alakokról mesélnek, mint Dániel és Mózes. Ahogy az Afrikanizált kereszténység átvette a rabszolga népességet, a spirituálisok a közösség új hitének, valamint bánatának és reményeinek kifejezésére szolgáltak.

a spirituálék általában hívó-és válaszformátumban énekelnek, a vezető egy szövegsort improvizál, az énekesek kórusa pedig egyöntetűen szilárd refrént ad. A vokális stílus bővelkedett freeform diák, fordulatok és ritmusok, amelyek kihívást jelentettek a korai kiadók spirituals dokumentálni pontosan. A “bánatdalok” néven ismert sok spiritusz intenzív, lassú és melankolikus. Az olyan dalok, mint a” néha úgy érzem magam, mint egy anya nélküli gyermek “és a” Senki sem tudja, milyen bajt láttam”, leírják a rabszolgák küzdelmeit és azonosítják Jézus Krisztus szenvedését. Más spirituálisok örömtelibbek. Az úgynevezett “jubileumok”, vagy” tábor találkozó dalok, ” ezek gyors, ritmikus, gyakran szinkronizált. A példák közé tartozik a” Rocky my soul “és a”Fare Ye Well”,

a spirituálék néha kodifikált tiltakozó daloknak is tekinthetők, olyan dalokkal, mint a” lopj el Jézushoz”, amelyet Wallis Willis komponált, egyes kommentátorok a rabszolgaság elkerülésére való felbujtásnak tekintik. Mivel a tizenkilencedik század közepén a Földalatti Vasút a vasutak terminológiáját használta titkos nyelvként a szabadság rabszolgáinak segítésére, gyakran azt gondolják, hogy az olyan dalok, mint az “I got my ticket”, a menekülés kódja lehettek. Nehéz bizonyítékot találni, mert a rabszolgák segítése a szabadsághoz illegális volt. A szellemi, hogy minden bizonnyal használni, mint egy kód menekülési szabadság volt “menj le, Mózes,” által használt Harriet Tubman azonosítani magát rabszolgák, akik esetleg el akarnak menekülni északra.

Mint Frederick Douglass, egy tizenkilencedik századi rabszolga-felszabadító szerző egykori rabszolga, írta a könyvet, A Rabság, A Szabadság (1855) ének spirituálékat éveiben bondage: “éles megfigyelő is kimutatható az ismételt ének ‘O Kánaán, édes Kánaán, köteles vagyok a Kánaán földjére, valami több, mint elérni a mennyország. Észak felé akartunk menni, Észak pedig a Kánaánunk volt.”

az 1860-as években a spirituálék gyűjteményeinek közzététele szélesebb érdeklődést váltott ki a spirituálék iránt. Az 1870-es években a jubileumi Énekesek létrehozása, egy kórus, amely a Tennessee-i Nashville-i Fisk Egyetem korábbi rabszolgáiból állt, nemzetközi érdeklődést váltott ki a zenei forma iránt. A csoport kiterjedt turné menetrend az Egyesült Államokban és Európában tartalmazza koncert előadások spirituals, hogy nagyon jól fogadta a közönség. Míg akkoriban néhány afroamerikai a szellemi hagyományt a rabszolgasághoz kötötte, és nem lelkesedett a folytatásért, a Fisk University singers előadásai sokakat meggyőztek arról, hogy folytatni kell. Az egész országban működő együttesek elkezdték emulálni a jubileumi énekeseket, szülve egy koncertterem hagyományát ennek a zenének a előadására, amely a mai napig erős maradt.

A Hampton Institute (ma Hampton Egyetem Hampton, Virginia) Hampton énekese volt az egyik első együttes, amely riválisa volt a jubileumi énekeseknek. Az 1873-ban alapított csoport a huszadik század elején és közepén szerzett nemzetközi követést R. Nathaniel Dett régóta vezető karmestere alatt. Dett nemcsak a látnoki vezetési képességeiről volt ismert, hanem a szellemiségre és az eredeti kompozíciókra épülő szenvedélyes elrendezéseiről is. Az olyan neves zeneszerzők, mint Moses Hogan, Roland Carter, Jester Hairston, Brazeal Dennard és Wendell Whalum szellemiségének Cappella-elrendezése a huszadik század hagyományos népdal gyökerein túlmutató zenei formát öltött.

A megjelenése spirituálékat a koncertterem színpadon fejlesztették tovább, a munka, a zeneszerzők, mint Henry T. Burleigh, aki teremtett széles körben végzett zongora-hang rendelkezések a spirituálékat a huszadik század elején a solo klasszikus énekes. Kövesse a linket, hogy megtekinthesse a “balzsam Giliadban” című kottát, amely egy Burleigh által rendezett spirituális példa. Marian Anderson 1924-es “Go Down Moses” című művét egy rendezésből Burleigh-be vitték (válassza ki a linket, hogy meghallgassa ezt a felvételt).

sok más zeneszerző követte Burleigh lépéseit. Az 1920-as és 1930-as években olyan neves klasszikusan képzett művészek jelentek meg repertoárjukban, mint Marian Anderson, Roland Hayes és Paul Robeson. A hagyomány az utóbbi időben olyan klasszikus sztárokkal folytatódott, mint Kathleen Battle vagy Jessye Norman, akik gyakran előadják a spirituálékat a koncertjeiken. Míg a spirituálisok továbbra is jelen vannak a koncertteremben, az afroamerikai egyházak formájának központossága a huszadik században csökkent az evangéliumi zene népszerűségének növekedésével. Az Evangéliumi hagyomány sok spiritualitás szövegét megőrizte, de a zenei formák drámaian megváltoztak, ahogy a harmóniák hozzáadódnak, és a dallamok úgy vannak elrendezve, hogy megfeleljenek az új előadási stílusoknak. Például az 1940-es években felmerült Gospel Quartet stílusához hallgassa meg az “Ó, Jónás!”E változások ellenére a hagyományos szellemi formák továbbra is fennmaradnak a Dél egyes konzervatív gyülekezeteiben, amelyek vagy jobban elszigetelődnek a modern hatásoktól, vagy egyszerűen úgy döntenek, hogy megőrzik a régebbi dalokat. (Erről bővebben lásd a cikket afroamerikai evangélium.)

az 1933 és 1942 között készült vidéki spirituálékról számos felvétel található az amerikai Folklife Center gyűjteményében a Kongresszusi Könyvtárban. A gyűjtemény ilyen drágakő, mint a “Fut a vén Jeremiás,” egy gyűrű kiáltás Jennings, Alabama által rögzített J. W. Barna, A. Coleman 1934-ben, amely egy vonat-mint kíséret bélyegzés láb; valamint “Eli nem bírod,” lelki támasztja alá handclapping felvázoló vezető éneklés által Willis Proctor rögzített St. Simon ‘ s Island, Georgia 1959-ben. Sok területen felvételek a spirituálékat is elérhetők az interneten, ebben az előadásban, beleértve a legkorábbi ismert felvétel a “Gyere ide”, vagy ahogy gyakran nevezik ma “Kumbaya,” énekelt H. Wylie és rögzített folklorista Robert Winslow Gordon a viasz henger 1926-ban (a közepén ez a felvétel hallható, valószínűleg romlása miatt a henger). A Kurátor beszélni “Kumbaya” folklorista Stephen Winick elérhető ezen a podcast.

a “fehér spirituális” műfaj, bár jóval kevésbé ismert, mint a” néger spirituális ” rokona, magába foglalja a népdalt, a vallási balladát és a táborgyűlést. A fehér spirituálék osztoznak a szimbolizmusban, néhány zenei elemben, és valamennyire közös eredetűek az afroamerikai spirituálisokkal. 1943-ban, Willis James készült ez a mező felvétel a Lincoln Park Énekesek teljesítő “elrepülök,” ami volt, melyet Albert E. Brumley, egy fehér ember. Ez a mezőfelvétel a fekete-fehér spirituálisok közötti kapcsolat illusztrálására szolgál.

a fehér spirituálék műfajára az 1930-as években derült fény, amikor George Pullen Jackson, a Nashville-i Vanderbilt Egyetem német professzora kiadta a White Spirituals in the Southern Uplands (1933) című könyvet. A könyv volt az első olyan tanulmánysorozatban, amely kiemelte a fehér spirituálisok létezését mind szóbeli, mind közzétett formájukban, az utóbbi a vidéki közösségek alakjegy-dallamkönyveiben fordul elő.

A Fekete spirituálék sokféle módon különböznek a fehér spirituáléktól. A különbségek közé tartozik a mikrotonikusan lapított jegyzetek használata, a szinkopáció és az ellenritmusok használata, amelyeket a kézfogás jellemez a fekete spirituális előadásokban. Fekete spirituális ének is kiemelkedik az énekesek feltűnő vokális hangzása, amely magában foglalja a kiabálás, felkiáltások a ” dicsőség!”és reszelős és zsémbes falsetto hangok.

a huszadik és a huszonegyedik század eleji időszakokban jelentős szerepet játszottak a tiltakozó járművek. Az 1950-es és 1960-as évek polgárjogi mozgalma alatt a szellemiség és az evangéliumi dalok támogatták a polgárjogi aktivisták erőfeszítéseit. Sok a” szabadság dalok “az időszak, mint például a” Ó, Szabadság!”és” Eyes on the Prize ” a régi szellemiségből lett adaptálva. Mindkét dalt a Reverb csoport adja elő egy videóban a 2007-es Kongresszusi Könyvtárban tartott koncertjükről. A mozgalom fáklya dal, a “Mi Kell Leküzdeni,” egyesített az evangélium himnusz “majd Leküzdeni egy Nap”, a lelki “én rendben Leszek.”

A Spiritualitáson alapuló Szabadságdalok a világ számos más országában, köztük Oroszországban, Kelet-Európában, Kínában és Dél-Afrikában is hozzájárultak a demokráciáért folytatott küzdelmek meghatározásához. A mai ismert popművészek egy része továbbra is a spirituális hagyományokra támaszkodik az új tiltakozó dalok létrehozásában. Ilyen például Bob Marley “Redemption Song” című dala és Billy Bragg “Sing their souls back home” című dala.”

Megjegyzés

• 1. Sarah H. Bradford. Harriet Tubman: népének Mózes, 1886. Elérhető online a University of North Carolina, Chapel Hill.

forrás

• “afroamerikai dal” (Songs of America)
• “afroamerikai evangélium” (Songs of America)
• Sweet Chariot: the Story of the Spirituals (University of Denver)
• Caldwell, Hansonia afroamerikai Zene: Spirituals (harmadik kiadás. Culver City, Kalifornia: Ikoro Communications, Inc. 2003)
• Koskoff, Ellen, Szerk. The Garland Encyclopedia of World Music Volume 3: The United States and Canada (New York and London: Garland Publishing, 2001) pp 624-629; also pp523-524, pp68-69
• Hitchcock, H. Wiley és Stanley Sadie The New Grove Dictionary of Music and Musicians (London: Macmillan, 1986) pp 284-290
• az előadóművészeti Enciklopédia A Library of Congress internetes portálon számos példát tartalmaz digitalizált felvételekre és a spirituals kottáira.
• az előadóművészeti enciklopédia egy különleges digitalizált amerikai kóruszenei gyűjteményt is tartalmaz, amely olyan zeneszerzők szellemiségét mutatja be, mint Henry t Burleigh és R Nathaniel Dett.
• “az afroamerikai Polgárjogi Mozgalom dalai” (Songs of America)
• “a rabszolgaság eltörlésével kapcsolatos dalok” (Songs of America)