Charles Waring

Dobos gyakran a seggét a viccek, amelyek közül sok hangsúlyt a szabad hiánya zenésség és kétes időmegtartó képességek. De az igazság az, hogy egy zenekar csak olyan jó, mint a dobos, és a legnagyobb jazz dobosok csodálatosan átalakíthatják az átlag alatti kombinációt félig tisztességessé.

a dzsesszben, amely vitathatatlanul a popzene legtechnikailag legigényesebb formája, a dobos szerepe gyakran szigorúbb, mint a rock és a pop területén. A 20. század elején csecsemőkorban a dobosok adták a jazz szívverését egy bódító, kiemelkedően táncolható horonnyal. De ahogy a zene fejlődött, követelményei megváltoztak. A bebop-korszak után, amikor a jazz egyre inkább agyi lett, a legnagyobb jazz-dobosoktól elvárták, hogy a zenekar többi szólistájához igazodjanak virtuozitásukkal. Szerepük már nem kizárólag az állandó ritmikus pulzus biztosítására összpontosult, hanem más módon kellett hozzájárulniuk a zenéhez: a szólisták támogatásával és felemelésével, feszültség és dráma építésével, ütős szín biztosításával,valamint hangulat vagy hangulat felidézésével.

A legnagyobb jazz-dobos, akkor a nagyon összetett a természet, a zene, kell elvégezni, technikusok, ha láttad a díjnyertes film 2014 Ostor, tudni fogod, hogy nem volt egy könnyű menet. A szabványok szigorúak. Ennek ellenére a jazz az évek során számos szenzációs “kád-dobot” produkált, és mind hozzájárultak ahhoz, hogy a jazz-dobolást magas művészeti formává alakítsák.

gondolod, hogy lépést tudsz tartani? Ez minden idők 50 legnagyobb jazz dobosának visszaszámlálása …

50: Omar Hakim (született 1959-ben)
bár számtalan stúdióalbuma közé tartozik David Bowie, Sting, Kate Bush és Céline Dion pop lemezeinek lejátszása, ez a New York-i sticksman zenei alapjai mélyen gyökereznek a jazzben, ahogy a 80-as évek stints with Weather Report és Miles Davis bizonyítják. Büszkélkedhet a Legfelsőbb sokoldalúság, Hakim egy határozottan modern fajta multi-fegyelmezett dobos, aki tud játszani bármit fordul a kezét, hogy tökéletesen jól.

49: Dave Weckl (született 1960)
Ez Missouri dobos játszott a pop ülések Madonna, Paul Simonand Robert Palmer, de legismertebb jazz rajongók munkáját részeként Chick Corea Elektric Band az évek során 1985-1991. Technikailag ragyogó, valamint képes felidézni egy parancsoló zsigeri hatalom, Weckl egy rutinos bandavezér saját jogán, aki írt könyveket és készített videókat, amelyek betekintést ad, hogy mit vesz, hogy az egyik a világ legnagyobb jazz dobosok.

48: Tony Oxley (született 1938)
A londoni Ronnie Scott ‘ s egykori házdobosaként a Sheffield-i születésű Oxley az Egyesült Királyság egyik legnagyobb jazz dobosa, és számos jóhiszemű jazz óriással játszott, köztük Stan Getz, Sonny Rollins és Joe Henderson. A free jazz egyik vezető előadójaként is számon tartják, mint Peter Brötzmann, Anthony Braxton, Cecil Taylor és John Surman remek avantgárd műveit. Stilisztikailag Oxley sosem él klisékkel, és zenei értelemben mindig van valami érdekes és eredeti mondanivalója.

47: Pete La Roca (1938-2012 Első koncertje a “szaxofonos Kolosszussal”, Sonny Rollins-szal játszott 1957-ben a Village Vanguard-on, majd nélkülözhetetlen mellékszereplő lett, Jackie McLean, Joe Henderson, Freddie Hubbard és Charles Lloyd kedvelőivel. Bár vadóccal tudott lendülni, La Roca szimpatikus kísérője is volt, és a balladákon finoman alacsony kulcs is lehetett.

46: Manu Katché (született 1958)
Az egyik — ha nem a — legnagyobb jazz dobos, hogy jöjjön Franciaországból, Katché nem csak játszani jazz és hallható egy tutaj rock és pop records, köztük is Peter Gabriel, Joni Mitchell, Sting, Dire Straits, Jeff Beck és Tracy Chapman. A jazz világában játszott Herbie Hancockkal és Jan Garbarekkel, és több albumot is kiadott saját neve alatt az ECM-en. Az ő jellegzetes stílusa finoman kalibrált keveréke a precizitásnak, a hangulatnak és a képzeletnek.

45: Jeff Ballard (született 1963)
a neves kortárs jazz-zongorista, Brad Mehldau, a kaliforniai születésű Ballard, a Pat Metheny, Joshua Redman és Chick Corea által vezetett együttesekben bizonyította kivételes tehetségét. Stílusa drámaian dinamikus, amit a Brio és a szénsavas energia ragályos érzése határoz meg.

44: Jeff” Tain ” Watts (született 1960)
egy igazi potentát a kortárs bőrverők között, Watts egy pennsylvaniai, aki erős kapcsolatban áll mind a Wynton, mind a Branford Marsalis. Izmos, erőteljes játékmódja számos különböző felvételen hallható, Kenny Garrett és Alice Coltrane-től Harry Connick-ig, Jr-ig és Indiáig.Arie.

43: Rashied Ali (1933-2009)
John Coltrane 1965-ös felvétele alapján ez a Philly születésű dobos szerepelt a szaxofonos legkiválóbb albumain, köztük az Interstellar Space-en. Friss avantgárd érzékenységet hozott a jazz-doboláshoz, a jettising swinghez és állandó impulzust az absztrakt színezés, valamint a dráma és a környezet megteremtése érdekében.

42: Norman Connors (született 1947-ben)
A csak 16 éves, a precociously-tehetséges Connors, akkor még a suliban, pótolta Elvin Jones egy Coltrane koncert Philly-ben, s egy ideig úgy tűnt, mint ha lelki jazz lenne a hivatása, különösen azután, hogy egy ideig játszik a Fáraó Sanders a korai 70-es években. Bár Connors költözött birodalmába R&B zenét, pedig lett híres, mint a hit -, hogy a termelő, mind a kerítő, a feltörekvő tehetség, soha nem felejtette el a jazz gyökerei.

41: Brian Blade (született 1970)
Egy ügyes zenei alakváltó, aki meggyőzően morph a rock (Joni Mitchell) és a country (Emmylou Harris), a pop (Norah Jones) és a folk (Beth Orton), Blade megmutatta, hogy nincsenek olyan zenei akadályok, amelyeket nem tud átlépni. Annak ellenére, hogy számtalan sideman látszat, ez a saját jazz-orientált Fellowship zenekar, hogy ő lenyűgözte a legjobban.

40: Terri Lyne Carrington (született 1965)
a jazz dobolás világa többnyire minden férfi megőrzése, de a Grammy-díjas Carrington-aki mind jazzt, mind rB élannel — lenyűgöző kivételt kínál e szabály alól, több, mint a hely megszerzése a legnagyobb jazz dobosok között — nő vagy férfi. Most a Berklee College of Music professzora, Carrington csodagyerek volt a dobokon, és gyorsan hírnevet szerzett Stan Getz és Herbie Hancock kedvelőivel.

39: Billy Hart (született 1940-ben)
Hart RB dobos (Otis Redding és Sam Dave), mielőtt Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz és Wayne Shorter társaságában a jazz mezőnyben dolgozott. Hart eklektika, valamint képessége, hogy játszani a különböző módok (kezdve a R&B-bop, hogy több absztrakt kortárs jazz) jelöli ki, mint egy rugalmas zenész nem gátolja a zenei határokat.

38: Eric Gravatt (született 1947)
a Philly natív, Gravatt vette át Alphonse Mouzon a Weather Report dob szék 1972-ben játszott három a zenekar korai LPs – ő propulzív, polyrhythmic stílus kétségtelenül átitatta a csoport zenéje egy ősi, tüzes energia (különösen azok élő Tokyo LP). A 70-es évek végén Gravatt, aki nem tudta támogatni családját zenészként, több évig börtönőr lett. Újabban, ő játszott McCoy Tyner.

37: Mel Lewis (1929-1990)
Egy diplomás a Stan Kenton “jó iskola”, Lewis (igazi neve Melvin Sokoloff) neve mellett trombitás Thad Jones, co-vezető a Thad Jones/Mel Lewis Zenekar a 60-as, 70-es években. Annak ellenére, hogy megjegyezte, az ő kreatív használata cintányér, meg a meleg hangon a dob, Lewis volt egyedi, mint dobos, mert ő inkább elvegyülni ahelyett, hogy kitűnjön, ha játszik egy zenekar.

36. Albert “Tootie” Heath (született 1935-ben)
Jimmy Heath szaxofonos fiatalabb testvére, a Modern Jazz Quartet basszusgitárosa, Percy Heath Tootie 1957-ben debütált John Coltrane-nal, és az adroit időmegtartó és találékony színezés keverékével gyorsan első hívó sticksman lett a jazz világában. Az egyik legrégebbi túlélő játékos ezen a legnagyobb jazz dobos listán, Heath még ma is fellép, idős 82, az egész dob igazság nevű All-star Ütőegyüttes vezetője.

35: Sonny Payne (1926-1979)
1954 és 1965 között Payne a Count Basie nagyzenekarában tartotta az áhított dobszéket, és mély ritmikai érzékkel, drámával és vervével a jazz arisztokrata zenéjéhez (megjelent Basie ‘ s classic 50s albums April in Paris and the Atomic Mr Basie).

34: Sid Catlett (1910-1951 A swing jazz-szel való kapcsolata ellenére Catlett sokoldalú zenésznek bizonyult, és 1945-ben Dizzy Gillespie úttörő zenekarával sikeresen átállt a bebopra.

33: Connie Kay (1927-1994)
A Modern Jazz Quartet lynchpinje 1955-től 1974-ig, Kay elegáns” less is more ” esztétikus és fenséges swingérzéke azt eredményezte, hogy a zenekaron kívül keresett dobos volt. Sokoldalúsága (játszott Joe Turner 1954-es RB classic, “Shake, Rattle And Roll”, valamint Van Morrison Astral Weeks albumán) biztosította, hogy soha nem került ki a munkából.

32: Al Foster (született 1943)
eredetileg Shreveport, Louisiana, Foster játszott számos Miles Davis album a 70-es és 80-as években, valamint hozzájárul a sessions által McCoy Tyner, Sonny Rollins és Dexter Gordon. Stílusának sarokköve az, hogy képes fenntartani egy állandó, de folyékony horonyt, amely lehetővé teszi a Ritmikus finomságokat, miközben arra ösztönzi a többi zenészt, hogy virágozzon és táplálkozzon belőle.

31: Billy Higgins (1936-2001)
Ez a la skin-beater először a szabad jazz ikonoklaszt Ornette Coleman az 50-es évek végén, de gyorsan átalakult egy megbízható zenész, aki kényelmesen váltani kemény bop A élvonalbeli avantgárd zene nélkül hiányzik egy ütemet. 700 stúdióalbuma Hank Mobley-től Dexter Gordontól Sun Ra-ig és Pat Methenyig terjed, így minden idők egyik legnagyobb jazz-dobosává vált.

30: Joe Chambers (született 1942)
Egy zeneszerző, vibraphonist, zongorista, valamint a dobos, Kamarák volt a kereslet a 60-as években játszott mindenki a Miles Davis (akik között a bandleaders itt említett, rovátkolt fel ülések a legtöbb legnagyobb jazz dobos a listában) Freddie Hubbard, hogy Bobby Hutcherson pedig Chick Corea. Bár folyékonyan beszélt a hard bop-ról, az elvontabb, felfedező zenére való képessége kívánatos sokoldalúságot adott neki.

29: Chick Webb (1905-1939 A 30-as években és a 40-es évek elején rendkívül népszerűvé vált swing stílus egyik fő támogatója volt.

28: Harvey Mason (született 1947)
a termékeny session dobos, Atlantic City-született Mason is tett rengeteg albumot saját neve alatt, valamint, hogy alapító tagja a régóta futó smooth jazz supergroup, Fourplay. Miközben feszes, aprólékos és precíz, dobnyomai Mason ösztönös egységérzetet mutatnak a horonnyal.

27: Louie Bellson (1924-2009)
Az Illinois állambeli Rock Falls-ból Bellson elvágta a fogait a big band korszakban, Benny Goodman, Harry James és Duke Ellington mögött játszva. Figyelemre méltó zeneszerzővé és szerzővé nőtte ki magát, valamint virtuóz sticksman lett, akinek dinamikus, szuper-lengő, swashbuckling stílusa Jo Jones útkereső munkájának köszönhető.

26: Art Taylor (1929-1995 Fellépett a jazz számos nagy horn játékosával (köztük Sonny Rollins, Jackie McLean és John Coltrane), és szabadalmaztatott egy olyan dobos stílust, amely sokkal több volt, mint pusztán időtartás, értelmes zenei kíséretként működik.

25: Alphonse Mouzon (1948-2016)
Az első dobos kell játszani a fúziós együttes Időjárás-Jelentés, a létfontosságú tagja, Larry Coryell jazz-rockerek, Tizenegyedik Ház, Észak-Karolinában született Mouzon dicsekedett egy energikus stílust, ahol az elemek asszimilálódott a jazz, funk, rock, R&B coalesced élénk, poliritmikus amalgám. Ő volt a mestere szellős, in-the-pocket barázdák.

24: Sonny Greer (1895-1982)
az egyetlen bejegyzés a 19. században született legnagyobb jazz dobosok listáján, ez a New Jersey sticks-meister megkülönböztette Duke Ellington első dobosát. 1924-ben csatlakozott és 1951-ig a dzsessz arisztokratánál maradt. Abban az időben más dobosoktól elkülönítette őt, hogy előszeretettel hozta létre a tonális színt gongok, csengőhangok és más egzotikus ütőhangszerek használatával.

23: Idris Muhammad (1939-2014)
született Leo Morris az iszlámra való áttérés előtt Muhammad egy igényes session dobos volt, aki Ahmad Jamal és Pharoah Sanders kedvelőivel játszott, mielőtt sikeresen megvalósította a szólóművészre való áttérést (1974-es albuma, a Lélek ereje, soul-jazz klasszikusnak tekinthető). Ékesszóló stílusa RB, valamint egyenesen előre jazz.

22: Lenny White (született 1949)
miután a felvétel debütált, mint egy 19 éves Miles Davis jazz-rock game-changer, Bitches Brew, 1970-ben, a New York-i születésű White lett a dobos Chick Corea zenekar, Return To Forever. Az erőteljes, energikus stílus, amely mind a jazz, mind a rock szókincsére támaszkodott, White kulcsfontosságú építész volt a jazz fusion drumming alapjaiban, és a 70-es évek egyik legnagyobb jazz dobosaként áll.

21: Danny Richmond (1931-1988)
New York-nevelt Richmond kezdett zenét játszik, mint egy tenor szaxofonos, mielőtt gravitáló, hogy a dob, a 20-as éveiben. Volt egy hosszú, gyümölcsöző szövetség (21 év) mellett dolgozik Charles Mingus’ zenekar játszik a több mint harminc, a basszusgitáros/zeneszerző albumok, beleértve a klasszikus Mingus Á Um. Köszönhetően a szaxofon jó alapjainak, Richmond nyíltan zenei dobosnak bizonyult, aki tudta, hogyan lehet finom árnyékolással és finom érintésekkel javítani a dallamos vonalakat.

20: Peter Erskine (született 1954)
a gyermek dob csodagyerek, aki négy éves korában kezdett játszani, Erskine korai kezdete segített helyet keresni a történelem legnagyobb jazz dobosai között. Stan Kentonnal és Maynard Fergusonnal vágta meg a fogát, mielőtt 1978-ban csatlakozott a Weather Reporthoz, ahol 1982-ig maradt. Jól ismerik a lexikon jazz minden különböző színárnyalatok, valamint a funk zene, Erskine szabadalmaztatott megkülönböztető stílus, amely mind technikailag kivitelezett, mind érzelmileg érzékeny.

19: Joe Morello (1928-2011 Dobszólója a Brubeck ‘s signature track, “Take Five”, egy mesterkurzus játszik 5/4 idő.

18: Jimmy Cobb (született 1929)
Ez a Washington, DC, dobos hosszú és lenyűgöző önéletrajza olyan, mint a Who ‘ s Who of jazz. Stints mellett John Coltrane, Adderley Ágyúgolyó, Wes Montgomery és Joe Henderson, Cobb is híresen dobolt Miles Davis, megjelenő a trombitás ikonikus 1959 LP, Kind Of Blue. Képes keverni teljesítmény érzékenységgel, Cobb is tudta, hogyan kell swing aplomb.

17: Jack DeJohnette (született 1942-ben)
először Charles Lloyd, majd Bill Evans és Miles Davis, a bostoni születésű DeJohnette eklektikus dobos, aki képes alkalmazkodni, és úgy tűnik, kényelmes, bármilyen stilisztikai környezetben jazz. Stílusa, amely zökkenőmentesen ötvözi a szabad jazz, a bop, a világzene elemeit, R&B és rock, egyedülálló és rendkívül ékesszóló.

16 dobos. A technikai zsenialitást egy veleszületett groove-tudatossággal és egy intuitív érzéssel ötvözve, amit egy dal ritmikus értelemben igényel, Gadd inkább a tökéletes csapatjátékos szerepét játssza, nem pedig a megvilágított szólistát.

15: Paul Motian (1931-2011)
a Philly születésű Motian a jazz rajongók radarjára került a 60-as években a Bill Evans trióban való jelenléte miatt, majd később egy másik befolyásos zongoristával, Keith Jarrettel játszott. A finomság, a visszafogottság és a finom színezés kiváló mestere, Motian élénk képeket tudott gravírozni a ritmussávjaival.

14: Billy Cobham (született 1944)
A Panamai születésű Cobham Horace Silverrel és Miles Davisszel játszott, mielőtt a 70-es évek elején a jazz-rock behemoth Mahavishnu zenekar herkulesi dobosává vált. Az ő hegyvidéki drum kit-amely szerepelt dupla basszus dob és egy hatalmas gong-Cobham mennydörgő, nyíltan fizikai stílus fusion válasza Led Zeppelin John Bonham.

13: Louis Hayes (született 1937)
még ma is játszik, 80 éves korában, ez a detroiti dobos karrierje az 50-es évek végén kezdődött, amikor Horace Silver, John Coltrane és Cannonball Adderley mellett játszott. Hayes specialitása az, hogy képes egy kemény lengő, szabadon áramló ritmuspályát biztosítani, amely érzékeny a szólisták igényeire.

12: Shelly Manne (1920-1984)
A swingről, bebopról, sőt Dixielandről a drumstick dobásakor felfedezőbb dzsesszstílusokra váltva nem meglepő,hogy rugalmassága számtalan hollywoodi filmzenén és TV-filmzenén játszott. Sui generis stílusa tükrözte a többszörös hatást, és dobkészletével szakszerűen közvetítette a hangulatok és érzelmek panoplyját hanggal.

11: Philly Joe Jones (1923-1985)
nem tévesztendő össze a big band swing dobos Jo Jones, ez Pennsylvania tubus-thumper volt egy termékeny sideman, aki híres kalapálás az ő dob készlet rendkívül hangosan. Ő leginkább emlékezni, mint a dobos, aki beadott egy dinamikus ritmus, valamint pezsgőtabletta energia a Miles Davis Kvintett során a késő 50-es években.

10: Chico Hamilton (1921-2013)
Ez a termékeny egy-ember dob zenekar a LA úttörője volt a menő, Nyugati Parti hang. Mint Art Blakey, hátulról is vezetett, és ügyes tehetségkutatónak bizonyult. A finomsággal és árnyalt érzékenységgel ötvözve a hatalmat, úgy használta a dobokat, mint egy festőt, különböző tónusú árnyalatokkal színezve a zenéjét.

9: Jo Jones (1911-1985)
a Count Basie zenekarának meghatározó tagja 1934 és 1948 között, ez az innovatív Windy City dobos (néha “Papa” Jo Jones néven ismert) elkészítette a big-band jazz dobolás tervét a hi-hat kiemelkedő használatával, hogy időt tartson (ezt megelőzően a basszusdobot erre a célra használták). Úttörő szerepet játszott a kefék lassabb, lágyabb dalokon történő használatában is. Egy rendkívül befolyásos dobos.

8: Gene Krupa (1909-1973)
állítólag az első sticksman, aki basszusdobot használ egy felvételi ülésen, a big-band swing meister Gene Krupa azt állíthatja, hogy befolyásolta a modern drum kit formátumát. Közreműködött a cintányérok és a tom-tomok népszerűségének megteremtésében is. Híres a robbanásveszélyes” dob csaták ” Buddy Rich.

7: Buddy Rich (1917-1987)
Bernard” Buddy ” Rich volt a jazz egyik legpompásabb dobosa. A gyorsaságáról, erejéről és az ősi swingérzékéről híres, bámulatos technikáját a kiterjesztett dobszólók elkényeztetésével mutatta be, amelyek a rockzene előfutárai voltak.

6 bármilyen jazz, még avantgárd is, panache — val. A zenei mágia mestere.

5: Elvin Jones (1927-2004)
Jones hírnévre tett szert John Coltrane úttörő kvartettjével a 60-as évek elején, és azonnal megkülönböztette magát a dobolás kinetikus erejétől. A brute power mellett finomsággal is rendelkezett, és tudta, hogyan kell felépíteni egy árnyalt ritmussávot, amely áramlott, és élesen igazodott egy dal igényeihez.

4: Kenny Clarke (1918-1945)
a Pittsburgh-i születésű Clarke (aki a Modern Jazz Quartet alapító tagja volt) a bebop születésekor, a 40-es évek közepén volt jelen, és a műfaj korai fejlődésének egyik legnagyobb jazz-dobosa volt. Fémjelzése a basszusdobon (amelyet a hepcats “bombáknak” nevezett) szinkopált ékezeteket mutatott be, miközben egy hajtogató cintányér alakját verte ki a lengőhorony fenntartása érdekében. Stílusa megragadta a sablont minden modern jazz dobolás számára.

3: Tony Williams (1945-1997)
bár kis termetű, Tony Williams kétségtelenül az egyik igazi óriások jazz dobolás. 17 évesen Miles Davisszel játszott, és hamar trailblazernek számított bonyolult mintáival és ritmikus eltolódásaival. Ő is rendkívül sokoldalú volt — csakúgy, mint az egyenes vonalú jazz, a fúziót és a rockot tökéletes könnyedséggel tudta játszani.

2: Max Roach (1924-2007)
Roach a 40-es évek végén a bebop egyik első jelentős dobosa lett. Az egyik fő hívókártyája a ride cintányér segítségével hangsúlyozta a Ritmikus pulzust, ami egy olyan újítás volt, amely folyékonyságot és finomabb swingtípust hozott a jazzhez. Kifejező pálcikaemberré nőtte ki magát, aki dobkészletével kontrasztos tónusokat hoz létre egy dal különböző elemeinek hangsúlyozására egy előadás során.

1: Art Blakey (1919-1990)
A poliritmikus ütőhangszerek erőmű, Art Blakey, hogy egy ember gépház, aki powered a régóta futó zenekar, A Jazz Messengers, egy kiváló értelemben, hinta, valamint szinkópa. Minden idők legnagyobb jazz-dobosának listájának tetején ülve karizmatikus zenekarvezető volt, valamint dobos; védjegye a duzzadó sajtótekercs volt, amelyet turbófeltöltésű intenzitással injektált a vezetési kemény bop hornyaiba.

keres többet? Minden idők egyik legnagyobb jazz-dobosa is fantasztikus zenekarvezető volt a big-band korszakban. További információ itt.

kövesse a Jazz Giants lejátszási listát, hogy meghallja minden idők legjobb jazz dobosait.

csatlakozzon hozzánk a Facebook-on és kövessen minket a Twitteren: @uDiscoverMusic