Josh Lloyd-Watson és Tom McFarland, a két frontembere az angol zenekar Jungle, megoszlanak a véleményüket arról, hogy szülővárosa London játszik szerepet a zene teszik ma.

egyrészt, McFarland okokból, London hihetetlenül multikulturális város. Bárhol is jársz az utcán, mindenféle zenének van kitéve. Gyerekként Shepherd ‘ S Bushban, Nyugat-London egyik kerületében nőtt fel, meglátogatott egy boltot, amely kazettákat adott el Jamaicából. Aztán átment egy indiai szövetbolton, ami felrobbantotta a Bhangra dallamokat. A város mindenható dallamai — párosulva azzal a ténnyel, hogy McFarland anyja zongorista volt, testvére pedig tinédzserként játszott zenekarokban-megmutatták neki, hogy ez a varázslatos dolog mindenütt megtalálható.

eközben Lloyd-Watson azt mondja, hogy zenét használ Londonból való meneküléshez. Elismeri, hogy tudat alatt a városban való nevelése áthatja azt, amit most teremt. De számára a zene fantáziadúsabb — a fejükben van, és abból áll, hogy felfogják azokat a helyeket, ahol még nem voltak. Ő inkább azt gondolja, a dallamok dzsungel teszi egy pillantást belül egy másik, távoli világban.

Lloyd-Watson és McFarland jelenleg New Yorkban tartózkodik, decembertől repül a John F. Kennedy repülőtérre. 10. Ők a városban játszani a dalt “Smile” December. 11 a “The Late Show with Stephen Colbert.”(The track, amely a második, kritikusok által is elismert album “For Ever,” szerepel a kereskedelmi a ridesharing app Uber.) Felszerelésük a CBS studios épülete előtti járdán ül a West 53rd Street-en, várva az előadást. Belül, a két zenész szundikál a zenekar öt másik tagjával — vagy a “music collective,” ahogy a Jungle — t a szórakoztató média tekintette -, akik többnyire velük turnéznak.

miközben alszanak, publicistájuk Lloyd-Watsont és Mcfarlandot “ugyanannak a személynek” nevezi.”De amint felébrednek, egyértelmű, hogy a két barátnak, akik nyolc-kilenc éves koruk óta ismerik egymást, saját különbségeik vannak. McFarland bal-és jobboldalra töri a poénokat, és közben dalra vagy beatboxra tör, miközben egy dallamot ír le. Lloyd-Watson visszafogottabb, ezoterikus és fantáziadúsabb a gondolkodásmódjában. Egyikük sem lehet leírni, mint jómódú bármilyen eszközzel. Ezek, mint magyarázzák, brit és öntudatos-fenntartottabbak, mint az amerikaiak. És amikor az Egyesült Államokba jönnek, észreveszik a különbséget a tömegben, ami becsomagol az USA-ba. klubok hallani őket élőben játszani.

“úgy tűnik, hogy kissé kevésbé öntudatos” – magyarázza McFarland. “Ők sokkal inkább hajlandó elengedni, és nem igazán aggódni, hogy néznek ki, mint egy idióta-míg az angolok határozottan megy, “nem lehet elengedni, ez egy hétfő este.””

élő műsoraik nyersek, instrumentálisak és élénkek, amikor mind a hét tag a színpadon magas hangú, réteges énekeket énekel és kétféle ütőhangszert játszik. A koncertek nagy büszkeség a dzsungel számára, mert-amint azt Lloyd-Watson leírja-az élő előadások néha underwhelmingek lehetnek. A zenekar megpróbálja elkerülni ezt.

“jelenleg nagyon sok zene van odakint, különösen az élő arénában, amely alulteljesít”-mondja. “Az emberek csak háttérzenét játszanak vokállal, és előkerülnek és ugrálnak. Ez király, ha ez egy felvillanyozott művész, és akkor kap, hogy a kezdeti, ” Wicked!”De aztán azt mondod,” Nos, mi történik itt valójában? Mit látok?”Mindig is nagy hívő voltam abban, hogy ilyen tapasztalatokat adjak az embereknek. Lehet, hogy elég durva helyeken, de ez az igazi.”

Számukra a zene az első, és ez mindig is így volt. Még akkor is, amikor 2014-ben kiadták első albumukat zenekarként, csak a nevük első betűit, A J and T-t adták ki. Lloyd-Watson és McFarland elriadt attól, hogy ismert vagy híres legyen. Azt mondják, a világ — és Amerika kifejezetten-megszállottja a hírnévnek. De csak jó művészetet akarnak létrehozni és előadni.

” nem vagyunk exhibicionisták ” – mondja McFarland, miközben egyidejűleg elismeri, hogy az élő tömeg reakciója az előadásra “az, amiért élsz, valójában.”

“arról szól, hogy ki vagy, nem pedig arról, amit csinálsz” -teszi hozzá Lloyd-Watson. “Ha bekerülsz abba, hogy ki vagy és mi a terméked, akkor csak egy híresség vagy. Zenélünk, nem vagyunk Hírességek. És azt hiszem, számunkra a legfontosabb dolog …

“az, amit csinálunk” – mondják párhuzamosan.

“két teljes év egy átíráson”, a “House in L. A.” egyik kislemezének dalszövegei go. Négyéves szakadék tátong a dzsungel első önálló lemeze és a “For Ever” között.”Annak érdekében, hogy a második albumon írási és felvételi folyamatot indítsanak, Lloyd-Watson és McFarland nagyrészt az életüket élték. McFarland Angliában volt barátnőjével telepedett le, míg Lloyd-Watson időt töltött korábbi barátnőjével Los Angelesben. Azután, hat hónapon belül egymástól, minden zenekar tagja kapcsolata véget ért.

“arra vártunk, hogy valami történjen, amiről írni fogunk” -mondja Lloyd-Watson. “Az ok, amiért ilyen sokáig tartott, az az, hogy arra vártunk, hogy a valós tapasztalatok valóban megtörténjenek, anélkül, hogy kényszerítenénk őket.”

ami ezután következett: “For Ever,” a love and breakup songs című album. Időnként Lloyd-Watson és McFarland dalokat írtak hozzá egy szobában. Más esetekben létrehozták a nyomok csontvázait, és egymáshoz vitték őket. Ha energiát vagy teret találtak arra, hogy a következő hetekben beleöntsék a szívüket abba a dalba, hogy befejezzék, és végigvigyék, megpróbálnák felvenni az albumra. Az elválás, azt mondták, vezetett őket meglepő egymást, és hozza a különböző ötleteket az asztalra különböző időpontokban.

mindketten egyetértenek abban, hogy annak érdekében, hogy új inspirációt gyűjtsenek a dalszerzéshez, segít mozogni.

“ha ugyanazon a helyen maradsz — egy ideig ugyanazon a helyen maradtunk — egy kicsit elavult” -mondja Lloyd-Watson. “Nem veszi észre, de biztonságos. Ez olyan, mint egy kapcsolat, abban, hogy ha valakivel olyan vagy, mint, ” ez biztonságos, ez biztonságos. De boldog vagy? Ezt kell kérdezned magadtól.”

több a szemből:

hogyan kezdte egy Calvin Klein tervező saját Virágtervezési üzletét

Hedi Slimane L. A. felett?

WWD Report Card: Reigning Supreme