Buddy Holly

A rock ‘n’ roll egyik alapító atyja, Buddy Holly (1936-1959) korai halála előtt rendkívül befolyásos munkát végzett. Holly egyedi Pop melodicizmusa, agresszív ritmikus hajtása és ötletes hangszerelési ötletei közvetlenül inspirálták a Beatlest, a Rolling Stonest és számos más zenekart az elkövetkező évtizedekben.

22 éves korában egy halálos repülőgép-baleset Buddy Holly-t azonnali rock ‘n’ roll legendává tette. A slágerlistája-beleértve a “That’ ll Be the Day”, “Peggy Sue”, “Oh Boy!, “és”Rave On” —tette híressé Amerikában és azon túl is. Ami figyelemre méltónak bizonyult Holly-val kapcsolatban, az az volt, hogy termete idővel nőtt, ahelyett, hogy elhalványult volna, mint a popzenei bálványokra jellemző. A rock ‘n’ roll, a country és az R B jellegzetes keveréke a fiatalabb művészek generációját inspirálta, és az elkövetkező évtizedekben is létfontosságú maradt. Mind a kreatív teljesítménye, mind a színpadi személyisége szempontjából Holly segített kibővíteni a rock ‘N’ roll idiómán belüli lehetőségek körét.

Holly 1936.szeptember 7-én született Charles Hardin Holley-ben a Texasi Lubbockban. A három gyermek közül a legfiatalabbat anyja, Ella Drake Holley “Buddy” – nak nevezte. Édesapja, Larry Holley különböző időpontokban szakácsként, ácsként, szabóként és ruhaárusként dolgozott. Holly korai érdeklődést mutatott a zene iránt, öt éves korában megnyerte a helyi tehetségversenyt. 11 éves korában zongoraleckéket vett, és elkezdett gitározni. Középiskolai évei alatt rendszeresen fellépett egy Lubbock rádióállomáson, először Jack Neal-nal, majd Bob Montgomery-vel partnerként. Végül egy csoport alakult ki, amelyben Holly és Montgomery gitáron és Don Guess akusztikus basszusgitáron játszott. A kombó—amit Buddy és Bob néven ismerünk, majd később a Rhythm Playboys-country zenét játszott, bár Holly kezdett érdeklődni az R B és blues iránt is. 1955 januárjában Holly látta Elvis Presley fellépését Lubbockban, inspirálva őt a rock ‘ N ‘ roll lejátszására. Ugyanebben az évben érettségizett, ekkor már népszerű előadó volt a helyi tánc-és klubéletben.

felvétel Owen Bradley producerrel

a country/rock hibridet játszó” rockabilly ” – vel Holly és csoportja 1955 végén koncerteket nyitott Presley, Bill Haley és más nevezetes fellépők számára. Miután meetingtalent cserkész Eddie Crandall, hogy aláírt egy szerződést a Decca Records szólóénekesként, valamint a Sonny Curtis helyett Montgomery a gitár, ment, Nashville-ben január 26-án, 1956, rögzíteni négy dalt. Ezeket az üléseket Owen Bradley készítette, később híres volt, mint Patsy Cline slágereinek mögött álló ember. További turné után a country-music circuit, felvett még több dallamok, beleértve a “That’ ll Be the Day,” egy dal társszerzője Holly és az újonnan felvett dobos Jerry Allison. A Decca számára rögzített dalok közül egyik sem vonzott nagy figyelmet, ezért elengedték a szerződéséből.

Undaunted, Holly vette a zenekar-most köztük ritmusgitáros Niki Sullivan és újra elemzi a tücskök— a Clovis, New Mexico, stúdió producer Norman Petty, ismert munkája rockabilly művész Buddy Knox. 1957 februárjában a tücskök felvették az “That’ ll Be the Day”, a “Maybe Baby” és számos más dal új változatát. Pettyt lenyűgözte a fiatal zenész tehetsége és hozzáállása. “Lenyűgözött a zene teljes megközelítésének intenzitása, őszintesége és őszintesége” – mondta Petty később Philip Norman írónak a Rave On: Buddy Holly életrajza című interjúban.”…. ahhoz, hogy valaki ilyen őszinte, így teljesen maga volt szuper frissítő. Nem ő volt a világ legszebb embere, nem volt a világ legszebb hangja, de ő maga volt.”

A Petty stúdiójában felvett dalokat a Roulette, a Columbia, az RCA és az Atlantic Records visszautasította, mielőtt Holly A Coral/Brunswick-dal együtt adta volna őket. Ironikus módon a címke a Decca leányvállalata volt, ugyanaz a vállalat, amely Holly-t az előző évben vezette. Mivel Decca birtokolta a jogokat az “That’ ll be the Day” korábbi felvételéhez, Brunswick 1957 májusában jóváírta a dalt a tücsköknek. A dal egy lassú építésű sláger volt, amely végül szeptember 23-án érte el az amerikai kislemezlista tetejét. Holly és a tücskök a közbenső hónapokat azzal töltötték, hogy csomagbemutatókon turnéztak az országban más fellépésekkel. Ők lettek az egyik első fehér cselekedet, amelyet a Harlem híres Apollo Színházában mutattak be. Az olyan televíziós műsorokban való megjelenés, mint az American Bandstand és az Ed Sullivan Show, tovább növelte láthatóságát. A zenekar első albumát, a Chirping Crickets-t Brunswick adta ki 1957 novemberében. Az” ez lesz a nap ” nagy sláger lett Nagy-Britanniában is, ösztönözve a tücsköket, hogy 1958 márciusában turnézzanak ott.

kezdte mászni a Grafikonok

további kislemez követte, néhány jóvá Holly, mások a tücskök. A “Peggy Sue”, talán Holly legismertebb dala, 1958 januárjában érte el a harmadik helyet az amerikai kislemezlistán. A dal dübörgő ritmusa és éles, tiszta tónusú gitárjátékai egyedülállóak voltak ebben az időben, csakúgy, mint Holly idioszinkratikus, csuklás-ékezetes éneke. “Oh Boy”, “talán Baby” és “Rave On” folytatta sikerét az év tavaszán és nyarán. Ezek és más Holly records jelentős újításokat jelentettek a még mindig fiatal rock ‘ N ‘ roll műfajban. Széles körben utánozták a többsávos felvételi technikák használatát, valamint a nagyrészt önírásos anyagokra való támaszkodást. Ahelyett, hogy megfelelne a Presley által népszerűsített rock ‘n’ roll szex szimbólumképnek, a gangling, a szemüveges Holly más szabványt állított fel a popzene sztárságára. A tücskök hangszeres felállása—két gitár, basszusgitár és dob—számtalan rockzenekar prototípusává vált, akik néhány évvel később követték.

ahhoz képest, hogy a kis Richard és Jerry Lee Lewis ilyen pimasz rock ‘ N ‘ roll kortársai voltak, Holly konzervatív életmódot folytatott. Játékos és túláradó volt a színpadon, félénk és introvertált volt, amikor nem lépett fel, és hajlamos volt hosszú magányos vezetésekre a Texasi sivatagban. Külső szelídsége egy belső önbizalmat és hajtást rejtett el, amely a siker növekedésével nőtt. 1958 nyara és bukása jelentős változásokat hozott az életében. Augusztus 15-én feleségül vette Maria Elena Santiagót, egy kiadóvállalatot, akivel Holly két hónappal korábban találkozott New Yorkban. Még októberben szakított Petty producerrel és menedzserrel, és a tücskökkel is szakított. Karrierje új irányba indult: ősszel egy akkor még ismeretlen Waylon Jennings készítette az első felvételt, és saját felvételein kezdett kísérletezni a string szekció biztonsági mentésével. 1958 novemberében felvett négy dalt a Dick Jacobs Zenekar—köztük a Paul Anka-áll “Ez nem Számít” Holly pedig saját “Igaz Szerelem Módon”—hogy talált rá távolodik frenetikus rock ‘n’ roll felé, a jobban csiszolt pop balladry.

tragédia Iowában

1959 januárjában Holly elkészítette az utolsó felvételeit New York City Greenwich Village-i lakásában. Ugyanebben a hónapban egy “Winter Dance Party” turnéra indult egy újonnan alakult backup csoporttal, amelyben a gitáros és a korábbi Cricket Tommy Allsup, a dobos Carl Bunch és a basszusgitáros Waylon Jennings is részt vett. A turné, amely olyan előadásokat is tartalmazott, mint J. P “Big Bopper” Richardson, Richie Valens, valamint Dion és a Belmonts, február 2-án megállt az iowai Clear Lake-ben. Unod már az utazás az ő rosszul fűtött túra busz, Holly bérelt egy kis Beechcraft Bonanza Repülőgép utazni a következő koncert megálló Moorhead, Minnesota. A Richardsont és Valens-t Holly-val együtt szállító gép hajnali egykor szállt fel. súlyos téli időben. Lezuhant néhány perccel később nem messze a repülőtér, megöli az összes fedélzeten.

Holly 22 éves korában bekövetkezett halálának híre valódi veszteségérzetet váltott ki Amerikában, Nagy-Britanniában és másutt. A tragédia segített abban, hogy “már nem számít” posztumusz sláger legyen, az első a sok közül, amelyet követni kell. 1959 májusában a Coral Records kiadta a Buddy Holly Story-t, egy retrospektív albumot, amely három évig maradt a listákon, és a kiadó legnagyobb eladási kiadása lett. Régi Holly dallamok újjáéledt vagy felfedezett benne “Midnight Shift”, “Peggy Sue megnősült,” “True Love Ways,” és ” a tanulás a játék.”A korábbi producer, Petty több Holly felvételéhez is megszerezte a jogokat, és több mint szinkronizált zenészekkel együtt kiadta őket. Holly felvételei nyomtatásban maradtak, és jól fogytak, különösen Nagy-Britanniában, ahol a” best of ” gyűjtemény 20 Golden Greats vezette a listákat 1978-ban.

a következő évtizedek azt mutatták, hogy Holly továbbra is befolyással van a népzenére. Mind a Beatles, mind a Rolling Stones előadta és rögzítette dalait karrierjük kezdetén. Az olyan rockművészek, mint Bob Dylan, Elton John és Bruce Springsteen interjúkban elismerték, hogy kreatív adósságuk van Holly-nak. Don McLean énekes-dalszerző 1971-es slágere, az ” American Pie “gyászolta a halálát, amikor a zene meghalt.”Linda Ronstadt, The Knack, and Blondie azon pop-rock művészek között voltak, akik az 1970-es években újjáélesztették dallamait. 1975-ben Paul McCartney megvásárolta Holly teljes dalkatalógusát, majd egy évvel később a néhai énekes 40. születésnapjára emlékezve elindította a “Buddy Holly Week” – et Nagy-Britanniában. Az elismerés az 1980-as években folytatódott, amikor Holly lett a Rock and Roll Hall of Fame eredeti induktora. Ilyen tribute album, mint 1989 Mindennapi Van egy Magyal Nap 1996 van Notfadeaway: Emlékezés Buddy Holly kiemelt új értelmezéseket az anyag. Holly életét az 1978-as the Buddy Holly Story című film hozta a képernyőre, amely Gary Busey főszereplőt Oscar-díjra jelölte.

Több mint 40 évvel Holly halála után felvételei továbbra is a modern populáris zene legjelentősebb közé tartoztak. A rock ‘n’ roll történetének egyik legnagyobb megválaszolatlan kérdése, hogy munkája milyen irányt vett volna, ha élt volna. Az ilyen spekulációkon túl Holly zenéjét továbbra is játsszák és élvezik, jelenléte hiányzott.

Books

All Music Guide, edited by Michael Elewine, Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, and Stephen Thomas Erlewine, Miller Freeman Books, 1997.

kortárs zenészek, 1.kötet, Gale, 1989.

Goldrosen, John, the Buddy Holly Story, Quick Fox, 1979.

Laing, Dave, Buddy Holly, Collier Books, 1972.

Norman, Philip, Rave On: the Biography of Buddy Holly, Simon Schuster, 1996. □