10 áttörés női művészek által megkérdezett Fekete tulajdonú művészeti galériák

Shantay Robinson

fekete nők művészek, az elmúlt években, már több elismerést, mint amennyit a múltban. De ezek még nagyrészt ismeretlen hozzájárulásukért, hogy a vizuális művészeti, hogy ösztönözze a beszélgetések, az igazságosság, a méltányosság. Ebben az évben a fekete művészet Amerikában fekete tulajdonú művészeti galériákat készített, hogy megtudja, ki a 10 áttörő fekete női művészek. Beszéltünk Stella Jones Gallery, n ‘Namdi Contemporary, Walton Gallery, Mariane Ibrahim, e&s Gallery, 10th Street Gallery, Richard Beavers, Zucot Gallery and Black Art in America. Ez a lista, természetesen, nem képviseli az összes tehetséges fekete női művészt, aki nagyszerű dolgokat csinál, de ez a lista kiemeli azokat a művészeket, akik bizonyítottan nyomon követik a megszerzett gyűjteményeket, a kiállításokat, ahol megmutatták, és művészetük leleményességét.

Bisa Butler

Art quilter extraordinaire, Bisa Butler, nem alkalmaz festéket a vásznaira, hanem az erősen kontrasztos képeket, amelyeket alaposabb ellenőrzés céljából készít. Butler modernizálja a történelmi alakokat annak érdekében, hogy életre keltse őket. Az olyan figurák, mint Josephine Baker, Frederick Douglas és Jackie Robinson a vásznain tartották a helyüket, arra kérve a nézőt, hogy újra láthassa őket. A színes színárnyalatok létrehozása érdekében összevarrott színek fekete-fehér fényképekből származnak, amelyeket stilizál. Az alanyok elnémult vagy vibráló háttereken való elhelyezése segít megvilágítani Alanyai élénkségét, ugyanakkor illusztrálja jelentőségüket. Mivel a vásznakra festék nem kerül, gondosan árnyékokat és fényeket készít olyan szövetekkel, amelyek dimenziót adnak az alanyainak. Paplanjainak szépsége nem kizárólag a tárgy fontosságában rejlik a modern időkben, de a bravúr újítása és érzéke arra készteti Butlert, hogy olyan szövettel festessen, amelyet női munkának vetettek alá. Ezeknek Martin

Alatt a festék, textíliák, valamint collaging, Ezeknek Martin funkciók igazi fekete nők műalkotások, hogy megünnepeljük a szépség, erő, fájdalom, rugalmasság. A szüreti és családi fotók ihlette Martin vizuális nyelvezetet használ, hogy szóbeli történeteket meséljen el. A festményeiben elmondott elbeszélések őszinte, intim és őszinte történeteket adnak azokról a nőkről, akiket nem említenek a kortárs hírekben vagy történelemkönyvekben, de akiket mindannyian ismerünk. Anyák, nővérek, nagynénik és unokatestvérek, akik fáradhatatlanul dolgoznak a családi élet és rend fenntartásán, de sokan nem kapnak megfelelő elismerést munkájukért. Segítségével a hagyományos afrikai textíliák overlay képeit, Martin felhívja vissza az anyaországhoz összekötő hagyomány fekete nők, mint a gerincét a közösség Afrikában, valamint az egész diaszpóra. Míg a Martin műveiben ábrázolt nőket nem lehet nyíltan ünnepelni a világhoz való hozzájárulásukért, vászonra halhatatlanná téve őket, elismerést kínál nekik.

Black is Beautiful by Lavett Ballard, 60 x 26 inches mixed media collage on wood panel, 2019. Magángyűjtemény

Lavette Ballard

a kerítéseket arra használták, hogy az embereket ki-vagy bent tartsák, de Lavette Ballard kerítést használ a fekete emberek, de különösen a fekete nők történelmi képeinek narratíváinak beillesztésére a művészettörténeti kánonba. Történelmi fekete-fehér fényképeket készítve nagy, kis, visszanyert, öreg fából készült kerítésekre alkalmazza őket, hogy olyan műalkotásokat hozzanak létre, amelyek ezeket a tárgyakat a kortárs időkre újjászületik. A visszanyert fával való munka, a Ballard esztétikailag mélységet ad kollázsainak, amelyek nem hangsúlyozzák a fekete-fehér fényképek és a színes festék kombinációját ugyanúgy a hagyományos vásznon. Színe a fekete-fehér fotókon, az alattvalói formáiban és a fából készült vásznain látható, hogy második életet adjon alanyainak. Lehet, hogy ezek a figurák korukban nem kaptak belépőt az artworldbe, de Ballard bejuttatja őket a modern kor életébe és környezetébe.

Monica J. Beasley

a nézők számára ismeretlen Monica J. Beasley alkotása nem kizárólag a szép színekről és a finom textúrákról szól. A nőiesség rejlő pasztell használja kellene, hogy felidézze az érzések, a nőiesség, valamint finomság, de van egy történet, nyilvánvaló, hogy a nők elvárják, hogy kecses, finom. Általánosságban elmondható, hogy a fekete nőknek mikor volt ez a luxus? Az amerikai történelem nem engedte meg a fekete nőknek, hogy a csipkében és a satinokban gyönyörködjenek a szeszélyeiben, amelyeket más neműeknek adnak. A Beasley által létrehozott virágos kollázsok emlékeztethetnek a társadalom többi részére, hogy a fekete nők nem csupán a világ öszvérei. Mint bármely más hitvallású nő, megérdemlik, hogy hölgyekként kezeljék őket. Soha nem volt az ő választása, hogy munkát találni, mint a fehér társaik, a legtöbb fekete nők az Egyesült Államokban mindig dolgozott. Néha szép és finom emlékeztetőket érdemel a nőiességéről. Beasley pedig, ha csak esztétikailag, ezt az emlékeztetőt kínálja.

Genesis Tramaine

Genesis Tramaine manipulálja a fekete arcot, hogy felidézze a fekete emberek érzelmeit és találkozásait. A városi expresszionista festő nyers ecsetvonásokkal szemlélteti a pszichét, hogy megértse fekete Alanyai belső működését. Az 1980-as évek graffiti és evangéliumi himnuszai által ihletett elbeszélések a fekete belső élet elképzelt portréiban a fekete létezés összetettségére utalnak. Természetesen Jean Michel Basquiat biztatására Tramaine veszi át az arc nyílásain látható mániás jelöléseket, és olyan történeteket mesél el, amelyek soha nem mernek beszélni. A tudatalatti folytonossága nyilvánvaló a portrékban, hogy a fekete animáció bonyolultságát és viszályát vallja be. Az általa közvetített történetek nem mindenki számára koherensek, de az életet élők megértik, hogy nemcsak a kettős tudat, hanem a hármas veszély megfogalmazásának nehézsége, amely a fekete nők helyzete.

Ruby Onyinyechi Amanze

a Ruby Onyienyechi Amanze papír munkái teret hagynak a képzelet számára, hogy végtelenül felfedezzék. Az Amanze által létrehozott számok töröttnek tűnnek, és eredendően nem sok helyet foglalnak el a papíron. Töredékes, lebegő fehér térben lebegnek, arra várva, hogy a néző felismerje. A szoros ellenőrzés során a részletek és a textúra bizonyíték lehet az élet összetettségére, talán a fekete női létezés összetettségére. A számok, amelyeket néha intim ölelésekben idéz elő, az élettapasztalatok érzékiségét teszik ki, de egy másik szinten megszakadnak. Egyrészt a műalkotások megpróbálnak helyet foglalni, ugyanakkor nem képesek erre. A vászon paramétereiben elvontan elhelyezett, egymástól elválasztott számok némi harmóniát keltenek. De talán ez nem várható el. A munkában a biztonság és a kényelem iránti nagyobb aggodalmak tárulnak fel, és mindig agresszív időkben találgatásra és vigaszra vágynak.

Ann “Sole Sister” Johnson

álmai ihlette, Ann Johnson ábrázolja a fekete emberek bánatát, akiket a népi kultúra nem ismer fel szenvedéseikért. Mint Sandra Bland, sok fekete nő áldozatul esik, de nem ismerik el áldozatként a régóta fennálló hiedelmek szerint, hogy természetüknél fogva több fájdalmat tudnak elviselni, mint társaik. Johnson ezeket a kérdéseket a fekete közösségen belül kísérleti nyomtatással vizsgálja. A vegyes média használatával felhívja a figyelmet a fekete nők traumáira, miközben feltárja ennek a fekete alosztálynak a narratíváit. Így váratlan média, mint a pamut, tollak, vagy zöldség neki vásznak, Johnson használ printmaking alkalmazni képeket őket arra utal, hogy a törékeny tárgyak ő ábrázolja. A vásznok kitartása, amellyel dolgozik, egy nép kitartására utal, amely elég elviselhető ahhoz, hogy az önpusztítás szélére kerüljön, de nem képes ellenállni az állandó elnyomásnak. A vásznok törékenysége bizonyítja az alapot, amelyre alattvalói állnak.

Tracy Murrell

a szépség és a kegyelem ünnepe, Tracy Murrell a nők sziluettjeit veszi fel, és mintás papírra alkalmazza őket annak érdekében, hogy harmóniát hozzon létre, amely nélkülözhetetlen ahhoz, hogy ebben a világban színes nőként létezzen. Ihlette a nyugalom, az elegancia, a nők, Murrell ismétlést jelent, hogy megismertesse a néző vele alanyok, majd meglepetéseket azokat a mintákat, hogy ötvözi a létrehozásához koherencia. Az alanyai jellemzőinek hiánya lehetővé teszi, hogy a sziluettek minden nő számára elérhetők legyenek, sokaságnak kölcsönözve magukat. Válaszul ezek a sziluettek inspirálják a meditációt, lehetővé téve a néző tükröződését. Szerény testtartás, a műalkotások alternatívát kínálnak a sztereotip nézetek a nők színes, mint hangos, hiperszexuális. A dekoratív hátterek tetején lévő sziluettek megzavarják Alanyai szemlélődő pillantásait, de harmonikussá teszik őket a elfoglaltsággal. Murrell alternatívát kínál a tipikus értelmezések, amelyek ábrázolják a nők színes, mint bármi más, mint szemlélődő, biztonságos, gyönyörű.

Uruba F. Slaughter

amikor a számok nem elegendőek, és nincsenek szavak a szenvedés gyógyítására, az absztrakciót a helyén használják. Uruba Slaughter felülmúlta aneurizma absztrakt festészet. Egyedi textúrái a fájdalom szenvedését ábrázolják, de aki hajlandó legyőzni az emberiség szenvedését a szépség látása érdekében. Az általa készített színes és kontrasztos vásznok a művész által elviselt sötétséget ábrázolják. A textúra pedig arról a küzdelemről szól, amely odaért. Vászonjai sikoltoznak a hétköznapi élet fájdalmaitól, valamint a szélsőséges körülményektől. Az egyszerűség és a bonyolultság a vásznon teremt beszélni az élet, valamint a halál. A morbid és a fény. A fájdalom és a szépség. Ha a számok nem elegendőek az élet körülményeinek ábrázolásához, a vászonra textúrázott színek lehetnek az egyetlen dolog, ami elmondhatja, hogy milyen erősségre van szükség a legyőzéshez. Slaughter vásznai meggyőzik arról, hogy a művész gondosan gondoskodik az üzenet átadásáról.

Sherry Shine

a paplan művész, Sherry Shine az afrikai textil alkotások hagyományait idézi fel, hogy konkrét afro-amerikai női tapasztalatokkal beszéljen. Az élénk színek, amelyeket a fekete nők narratíváinak közvetítésére használ, elmondják az intim kapcsolatokról, amelyeket a fekete nők elnyomó uralkodási rendszerben hoznak létre. Tantárgyait talán el lehet képzelni, de a paplanokban ábrázolt testvériség és szerelem történetei olyan nők valós életét hordozzák, akik a tartós viszályok mellett pillanatok alatt élnek. A Shine olyan képeket készít, amelyek platonikusan és romantikus szerelemben kötődnek egymáshoz. Még akkor is, ha a fekete nők nincsenek jelen a munkájában, nyomaik egy ruhaszárító ruhákban vagy az általuk inspirált ritmikus színpalettákban maradnak. Anélkül, hogy festék segítségével ábrázolják a színes belső fekete nők, Shine hasznosítja a foltvarrás hagyomány, hogy ábrázolja az emberiség a fekete élet és a szeretet. Shine paplanjai bizonyítják a fekete női misztika szépségét és erejét.

keresse meg a vásárolni a képzőművészeti a növekvő hálózat művészek, gyűjtők, birtokok, galériák — szakosodott működik, a Fekete Amerikai művészek nagy értékek a premier art.

iratkozzon fel ingyenes e-mail tanfolyamunkra a gyűjtemény megkezdéséről.

Shantay Robinson, BAIA rezidens tudós részt vett Burnaway Művészeti írók mentori programjában, a Duke Egyetem Új Dél-szerkesztői ösztöndíjában, valamint a CUE Art Foundation Művészkritikus mentori programjában. Írt a Burnaway, ArtsATL, ARTS.Fekete, AFROPUNK, szám, Inc. és a Washington City Újság. Miközben a Savannah College of Art and Design-tól írásban kapott MFA-t, docensként szolgált a High Museum of Art-ban. Jelenleg a George Mason Egyetemen írásból és retorikából Doktorál.

vásárolna részvényeket BAIA-ban, ha tudna? Nos, meghívjuk Önt, hogy csatlakozzon hozzánk válás havi támogatója, kezdve mindössze $3 havonta lesz egy érdekelt, és elkezd segíteni átalakítani életét a művészet. Növekszik a BAIA csapat, és fogja használni a hozzájárulások felvenni több csapat tagjai abból a célból, hogy több oktatási és marketing források iskolák és egyetemek afro-amerikai művészek mind a múlt és a jelen.

tekintse át a Baia Patreon / patrónus támogatóvá válásáért járó jutalmak listáját. A havi hozzájárulás tartós előnyökkel jár. — “Mi lesz a hagyatékod lesz” – Dr. Margaret Burroughs

Deloris Eddie Fiatal, Esther Ezüst-Parker, Eugene Foney, Nemzeti Fekete Művészeti Fesztivál, Dr. Leslie Mezők, Jim Nixon, Dr. Michael Butler, Máté Putman, Grant Hill, Frank Frazier, Houston Múzeum Afro-Amerikai Kultúra, Joan Crisler, Dee Greer, Márciusában Washingtonban Film Fesztivál, Danny Jenkins, Deborah L. McCullough, Ashlee Jacob, John Melanie Hiszem, Tricia Konan, Michael Brinson, Dr. Holloway, Rosie Gordon-Wallace, Jeanette D Adeshote, Ja-Na Bordes, Rev. Anita Marshall, Tricia Konan, Robin Király, Kerri L. Forrest, Nan, Thomas E. Rodgers, D. Lacy, Jeffery Washington, Brenda Larnell, Helen Oyekan, Jeffery Washington, Letashia Mosbey, Marian Darlington, Roslyn Valentine, Vyonne Diva, Ednarina Blake, Devera Redmond, Carla West, Beatrice, Longshore, Abimbola Thompson, Barbara Johnson, Beverly C Smith, Deborah R. Moore, Dr. Skyller Walkes, Ednarina BLAKE, Garr Parks, Gerald Carrington, Jae M, James B Wingo, Jocelyne Lamour, Kevin Smokler, Marion Zweig, Mary Ali-Masai, Michael J. Todd, Nan, Reg Pugh, Shannon Devaney, Thomas E. Rogers, Tonya Pendleton, D Lacy, Noreen Winningham, Mason Archie, Jill Scott, Cari Jackson Lewis, Patrick Stewart, Rachel Corbray, Cecilia Tél-Morris, Krisztus Van Hitel Idősebb, Romaine Roberts, Michael Jacobs, K. L. Martin, Gale Ross, Manuelita Barna, Annette, Jamal Szerelem, Glenn Isaac Sr, M. Rasheed, Angela Williams, Dana Todd Pápa, Terese L Hawkins, Mark Everett Sanders, Kirby L. Coleman, Harold Moore, Fedric Isler, Dr. R. Locke, Királynő Brooks, Charles Bibbs, Diana Shannon Fiatal, Dr. Yonette Thomas, M Belinda Tucker, Karen Y House, Runez M Bender, Duke Windsor

nagyra értékeljük a támogatást