Everett Collection / Rex

Stanley Kubrick 89.születésnapja volt. A rendező 1999-ben hunyt el, amikor 70 éves korában befejezte 13.és egyben utolsó játékfilmjét, a “Eyes Wide Shut” – t.

a nagy rendező karrierjének tiszteletére az IndieWire stábjának nyolc tagja-William Earl, Kate Erbland, David Ehrlich, Eric Kohn, Michael Nordine, Zack Sharf, Anne Thompson, és ez a szerző — külön rangsorolta a rendező filmjeit, amelyeket együtt átlagoltak, hogy az alábbi listán szerepeljenek. Míg Kubrick csak 13 filmet készített 46 év alatt, többet tett, mint a remekművek méltányos részét. Annak jeleként, hogy mennyire mély a lista minősége, hat különböző cím kapott első helyet, míg a döntőben az #1 és #7 közötti különbség borotvavékony volt.

tovább Miért lett David Lynch a legfontosabb szereplő a”Twin Peaks”

“Fear and Desire”(1953)

“Fear and Desire”

23 éves korában Kubrick meglehetősen sikeres fotós volt, és két rövidfilmet készített, amelyeket a “Fear and Desire”, ” ez a történet egy katona, aki túléli a repülőgép lezuhan, és landol az ellenséges vonalak mögött. Lövés öt hét múlva a Kaliforniai hegyekben, a legénység öt, Kubrick gondoltam volna költségek leszorítása, a forgatás, a film, hang nélkül, majd add hozzá a zene hatással a poszton. A terv visszafelé sült el, mivel a gyártás utáni költségek jóval meghaladták a költségvetését. A film ereje abban rejlik, hogy a halál őszinte, egyenes ábrázolása és az ember állati ösztönei eltávolodnak a társadalomtól. A filmnek realizmus érzése van, mivel érzékelheti a fiatal dokumentumfilm fotós képességeit a lencse mögött. Az évek során Kubrickot zavarba hozta az első játékfilmje, és mindent megtett, hogy ujjlenyomatot vegyen a keringésből.

“Spartacus” (1960)

a”Spartacus”

Csillag, illetve a gyártó Kirk Douglas lőtt a nagy Anthony Mann egy hét múlva, a termelés pedig hozta a fedélzeten egy 33 éves Kubrick, aki Douglas hittem, hogy jó munkát végeztem “a Dicsőség Ösvényei.”Ez nem azt jelentette, hogy a hatalmas stúdió eposz Kubrick film lett volna, de ez nem akadályozta meg abban, hogy megpróbálja. Kubrick a szemeddel, a forgatókönyvíró Dalton Trumbo, a hiánya hibákat, a hős (ami humoros, láttad-e más eposz ez a korszak); harcolt a Welles, valamint Sirk nagy DP Russell Metty a framing, illetve lencse választása; ő pedig kénytelen volt csökkenteni a véres csata jelenetek volt a legbüszkébb, amikor bebizonyította, hogy túl zavaró. Végül a “Spartacus” egy tisztességes hollywoodi epikus, amely Kubrick mesterségét tartalmazza. Jelentős önéletrajz-készítő volt, és bemutatta a nagyobb formátumú filmművészetnek azt a részletességet és mélységet, amit el tudott érni.

“Gyilkos Csókja” (1955)

a”Gyilkos Csókja”

“a Gyilkosok Kiss”

A 26, Kubrick kölcsön $40,000, hogy a második funkció, amely eladta United Artists a $100,000, egy ígéret, egy másik 100,000 dollárt fizetni a harmadik funkció, “A Gyilkosság.”Ennek a filmnek az erőssége nagyrészt Kubrick-the-hotshot-Look-magazin-fotós, nem pedig Kubrick, A kezdő filmkészítő. A New York-i helyszínen forgatott film a várost úgy ábrázolja, ahogy valójában volt, olyan képekkel, amelyek felidézik a légkörét és a magvas alját. Különösen a vízparti Tao – jelenet mutatja meg, hogy Kubrick tudása a városról és a fényről azt jelentette, hogy New Yorkot tökéletes díszletré változtathatja. Amikor elmondja a noir történetét egy mosott boxer próbál segíteni egy lány kusza egy rendetlen helyzet, akkor úgy érzi, Kubrick próbál alkalmazkodni az értelemben a kompozíció filmkészítés, egy ösztön, hogy szalag egy jelenet le a legalapvetőbb elemek.

Ez a bejegyzés a következő oldalon folytatódik.

“Lolita”

“Lolita”

Nabokov regényének adaptálása egy 1962-es filmbe nem volt könnyű feladat. Kubricknak meg kellett tartania a drámát, miközben hallgatólagosan tartotta a szexualitást. (Később megjegyezte, hogy soha nem tette volna meg a filmet, ha tudta volna, hogy a vesztes csatát cenzúrákkal harcol.) Ennek ellenére Kubrick sokat sejtetett a film gondosan nevelt előadásaiban és a megrakott jelenetekben.

a könyv fantasztikus vége az elején áldozat volt, de Kubrick is lehetővé tette, hogy a film fatalizmus érzetét, valamint drámai ugrást indítson. Kubrick mindennél jobban humort hozott a történetbe. Peter Sellers és James Mason kiválóak, Kubrick pedig arra használta őket, hogy megtalálják azt a vonalat, ahol a drámát nem alázta meg, és még mindig játékos. Ez egy olyan film, ami lehet érezni egy kis rendes Kubrick először, de minden egyes megtekintése láthatják, a rendező mosolyog a helyzetben, s jámborság. Ha Kubrick elszabadult volna, ez valószínűleg egy teljes fekete komédia lett volna.

“teljest” (1987)

“teljest”

Kubrick háborús film osztja két különböző részből áll, hogy az echo egymást úgy, hogy nem kirívó, vagy kitalált, de kezdődik egy beszélgetés a fejedben arról, hogy milyen az, ha egy katona azt teszi, hogy az emberiség. Az első rész olyan, mint egy nagyszerű egyfelvonásos játék, amelyben a valós életben drill őrmester-lett-színész R. Lee Ermey megpróbálja megtörni a petyhüdt privát Pyle (Vincent D ‘ Onofrio) válik egy katona. Ermey gyorstüzelő párbeszéde olyan módon valósul meg, hogy úgy gondolja, hogy valószínűleg hatalmas fúró őrmester volt, ugyanakkor a humorérzékkel, amely végtelenül idézhető és szórakoztató. A párbeszéd gátja alatt egy fiatalember íve jön, akinek nyilvánvalóan nincs meg a cucc, hogy levágja; a hadsereg elvérzi őt a gyengeségtől, még az emberiség költségén is, hogy gyilkossá váljon.

a második felében a film, Kubrick átalakult Anglia Vietnam, felrobbantja a régi épületek, importáló fák Hong Kong (együtt egy műanyag dzsungel Kaliforniából, hogy azonnal elutasította), és megszerzése elég régi helikopterek és tankok, hogy indítsa el a saját hadserege. Az eredmények lenyűgözőek, ha nem 100% – kal a Kubrick által a maga számára meghatározott lehetetlen szabványokig. Ugyanakkor a csatatér szándékosan idegennek érzi magát, mivel Matthew Modine karaktere, mint szimpatikus megfigyelő az első részben, sikertelenül próbál maradni a háború perifériáján.

bővebben A 25 Legjobb Dokumentumfilmek, a 21. Században a ‘Amy’ A ‘Gyilkosság’

“A gyilkos” (1956)

“A gyilkos”

Kubrick, 28, hittem benne, hogy ez volt az első “felnőtt” funkciót. Kedvenc Ponyvaregény íróját, Jim Thompsont és kedvenc bűnügyi filmjeinek szereplőit felhasználva Kubrick Noir című filmjének forgatása rendkívül szórakoztató. Ahogy felállították a versenypálya kifosztásához szükséges puzzle-darabokat, és minden dicsőségesen szétesik, óriási figyelmet fordítanak a részletekre. Kubrick vagánysága és humorérzéke teszi ezt az egyik frissebb és élvezetesebb heist filmet, amit valaha készítettek. Kubrick-tanulmányok szempontjából úgy érzi, hogy a rendező stílusa kezd kialakulni, de láthatja (Kubrick felfedezte magának abban az időben), hogy a filmkészítés megközelítése sokkal más lenne, mint a fényképezése. Sokkal több ellenőrzésre és erőforrásra lenne szüksége (pénz!), hogy a látása által megkövetelt pontosságot hozza.

“Eyes Wide Shut” (1999)

“Eyes Wide Shut”

Bros/Kobal/REX/

tévhit, hogy Kubrick hidegfilmes volt. Inkább az, hogy karrierje során soha nem ingadozott azon a felfogáson, hogy az emberiség teljesen elcseszte magát a háború, a jog és a társadalmi hierarchiák intézményeinek vak elfogadásával. A házasság intézménye és a monogámia fogalma ugyanabba a vödörbe esik Kubrick számára, bár a főszereplők küzdelmével azonosul — és ez az intim kapcsolat különösen egyértelmű ebben a filmben egy házaspárról (amelyet akkoriban férj és feleség, Tom Cruise és Nicole Kidman játszik). Mivel Kubrick régóta csodálója volt Max Ophuls keringőszerű kameramozgásának, érezheti azt a szabadságot, amelyet egy idősebb Kubrick megadta magának, hogy hagyja, hogy a kamera táncoljon. A film freudi forrásanyagára támaszkodva a filmkészítő elbűvöli az ember abszurd rituáléit egy szürreális és álomszerű felfedezés felé. De ez még mindig Kubrick, mint ő határozza halott célja kiváltság, illetve patriarchátus — mondani semmit, csak játszik Cruise személyiség -, illetve kikapcsolja a képernyő — a film minden élét, majd falatot az előző munka.

“A dicsőség ösvényei” (1957)

“a dicsőség útjai”

míg minden bit egy Stanley Kubrick-film, ez az 1960 — as évek előtti remekmű egy ablak Kubrick karrierjének alternatív útjába-ha nem érte el a művészi szabadságot, és gyakorlatilag feltalálta saját személyes márkáját és filmkészítési módját. Kirk Douglas ügyvéd-ezredest játszik a francia Hadseregben, aki az első világháború árokharcának közepette meg kell védenie három emberét, akik halálbüntetéssel szembesülnek ezred visszavonulása következtében, elutasítva egy értelmetlen parancsot, hogy bizonyos mészárlás felé vádoljanak. Kubricknak a katonai hatalom arisztokráciája (Adolphe Menjou csodálatosan életre keltette) áll a célkeresztjében — de Douglas karakterének nemessége és ereje az értelmetlen halállal szemben, gyönyörűen felismerve a lövészárkokban és az udvari szobában, amely rögzíti ezt a filmet.

míg a férfiak karaktere rendkívüli nyomás alatt összeomlik, Kubrick a leghagyományosabb hőst hozza létre a leghagyományosabb narratívájában. Az elvihető az, hogy Kubrick képes volt egy egyszerű dráma rendkívül jól, ha szükséges. A film vége, ahol Christiane Harlan “a hű huszárt” énekli a csomagolt sörcsarnokban, a filmtörténet egyik legérzékenyebb és leghatékonyabb befejezése, mivel a megosztott emberiség pillanata tükrözi a kibontakozott tragédiát. Hogy a német színésznő később Kubrick felesége és nagyszerű partnere lesz a filmkészítésben, egészen a saját haláláig, 42 évvel később egy extra réteggel egészíti ki rajongóit.

Ez a bejegyzés a következő oldalon folytatódik.

“A Clockwork Orange” (1971)

“A Clockwork Orange”

az “A Clockwork Orange” társadalmi szatíra a populáris kultúra elfogadott részévé vált, ami némileg elfedi Kubrick egyik legpompásabb és leginkább kockázatvállaló művének státuszát. Anthony Burgess 1962-es könyvéből adaptálva Alex (Malcolm McDowell, az egyik olyan szerepben, amely évtizedek óta ragaszkodik a színészhez) és a “drogs” legénysége, egy erőszakos fiatalkorú bűnöző csoport egy jövőbeli disztópiában. Egy olyan filmben, amely feltárja annak lehetséges veszélyeit, hogy a viselkedéspszichológiát hogyan használhatja egy totalitárius kormány, Kubrick szokatlanul nyitott volt a film témáinak bejelentésében. Azt írta: “Ez egy történet egy tizenéves bűnöző kétes megváltásáról állapot-reflex terápiával. Ugyanakkor ez egy futó előadás a szabad akaratról.”

a film felforgató zsenialitása az, hogy Kubrick hogyan használja a mozit, hogy ne csak Alex és “droogjai” ízlésesek legyenek, hanem kellemetlenül szórakoztatóak is. Kubrick folyamatosan, de szakszerűen, a nihilista karakterei azonosításának és szatírájának sorában áll, akik megverik, megerőszakolják és ellopják. Egy egyedülálló kombinációja a zene, jelmezek — mert mi gengszter nem hord fehér harisnyát, fekete derby, hogy rúg vissza, hogy egy Beethoven — Kubrick létre egy rajzfilmszerű változata király. A nyelv és a voiceover használata is pontosan végrehajtásra került. Kubrick döntését, hogy használja a tini mód a beszéd által feltalált nyelvész-fordult-szerző Burgess (Nadsat, egyfajta orosz ihletésű angol szleng) különösen fontos volt; a mellékelt szükséges távolságtartás eszköze a közönséget szórakoztatják Alex vidáman közömbös, valamint wittily embertelen elbeszélés. Amikor egymás mellé a politikai kétszínűt kormányzati tisztviselők, mint Kubrick egyidejűleg nyárs a bal, illetve a jobb, a film drámai kapcsolók fogaskerekek, mint a közönség szembesülnek, a saját erkölcsi attitűdök arról, hogy a megszorítások a társadalom, a kormány, valamint a szabad akarat fogalmát.

bővebben A 20 Legjobb HBO Sorozat Minden Alkalommal, Rangsorolt

“Barry Lyndon” (1975)

“Barry Lyndon”

Szándékosan lassú a tempó, mind fizikailag távoli egy mindentudó narrátor, aki tolja, csak távolabb, ez a film valahogy enthralls a lényeg, hogy minden apró gesztus, tele van értelme, érzelem. A “Barry Lyndon” egy viktoriánus regény alapján (amelyet az elsőnek tekintenek hagyományos hős nélkül) egy számoló és amorális ír (Ryan O ‘ Neil) története, aki felmászik a társadalom létrájára. Kubrick elmondja a történetet azzal, ami hűvös leválásnak tűnik, de elcsábítja a közönséget a gondozásba. A “Barry Lyndon” egy hihetetlenül szép film és egy technikai csoda is. A rendező széles látószögű távolsága párosul a legmélyebb keretével és elegáns produkciós dizájnjával, olyan jelmezekkel, amelyek gazdag és réteges történetet mesélnek el. Segíti John Alcott van, film, amely használt különleges f0.7 lencse által készített a NASA, hogy elfog 70mm képek a gyertyafénynél, az egyike a legjobb.

“The Shining” (1980)

“The Shining”

Warner Bros.

a filmkészítés jelenlegi pillanatának legbefolyásosabb filmje a “The Shining”.”Kubrick horrorklasszikusa a műfaj, a helyhasználat és az úttörő kameramozgás nyitottabb pszichológiai megközelítéséből kiindulva létfontosságú mérföldkő a filmkészítők ezen generációja számára. Érdekes, hogy a kritikusok nem fogadták el széles körben, akiknek nehéz volt kapcsolatba lépni Jack Nicholson küzdő írójával, aki lassan őrületbe esik, amikor családját a The Overlook hotelbe hozza. Kubrick arra törekedett, hogy horrorfilmet készítsen, hogy feltárja mély bizalmatlanságát az ember személyiségének hibáival szemben. Ez a film hihetetlenül hatékony félek, valamint egyfajta nyugtalanság származik ez a felfedezés, így Nicholson csodálatos leszállást őrület, nem azt jelentette, hogy barátságos. Még, abban az időben, a filmet úgy tekintették, mint a tetején, hogy Kubrick első filmje lett, aki a Razzies-től kapott jelölést, nem pedig az Akadémiától.

a film megkoronázása és tartós teljesítménye azonban az, ahogy Kubrick hozzáment a pontos kompozícióérzékéhez és mozgókamerához, ami életre keltette a film pszichológiai hátterét. Kísérletezés Steadicam feltaláló és üzemeltető Garrett Brown, Kubrick fel az új eszköz használata, és a folyamat csinál 50 ismételt veszi, segített Brown tökéletes találmányát.

” Dr.: Hogyan tanultam meg abbahagyni az aggódást és szeretni a bombát” (1964)

“Dr. Strangelove”

FilmStruck / Criterion Collection

A fekete komédia remekmű ragyogásának megértésének egyik kulcsa Kubrick eredetileg egy egyszerűbb thriller készítése a nukleáris fegyverek válságáról. A kiterjedt kutatás során Kubrick nem tudott átjutni a “kölcsönös biztosított megsemmisítés” elmélet abszurditásán, amely a hidegháború mindkét oldalát végtelenül nukleáris bombák felhalmozásával indokolta, amikor a világvége forgatókönyveket vetették fel. A jelenlegi politikai pillanatunkra gondolva (amely érthetően a művészeket zavarta meg, hogyan kell kezelni), az a gondolat, hogy Kubrick ezt a komikus remekművet a kubai rakétaválság nyomán, a vietnami háború előestéjén készítette, valóban figyelemre méltó. Ami még ennél is csodálatosabb, hogy közel 30 évvel a hidegháború vége után a film még mindig ugyanolyan frissnek és éleslátónak érzi magát.

ahogy Kubrick a valós politikai realitások és alakok eltorzításában gyönyörködik, a kulcs az ő ügyes érintése a komédiával. Vonakodva bár, de elfogadja a Columbia Pictures’ ragaszkodott hozzá, hogy Peter Sellers játék négy különböző szerepek (végül csak játszott három) után a pénzügyi siker a komikus játszom több szerepet “Az Egér, Hogy Ordított,” Kubrick fordult a stúdió megbízatása az előnye, mint az Eladók szállított a pontos lassú égés komikus időzítés szükséges felhívni a pályán, tökéletes előadás a drámai színészek, mint George C. Scott, valamint Sterling Hayden. Még a szerepjáték, valamint vadóc humor volt egy szállítási eszköz Kubrick, hogy álljunk meg egy tükör, hogy a világ szélén elpusztítja önmagát.

“2001: A Space Odyssey” (1968)

“2001: A Space Odyssey”

Visszatekintve, a közel 50 éves utólag nézve még mindig nehéz teljes mértékben értékelni, hogy Kubrick filmes, technikus és gondolkodó volt. Kevés precedenciával Kubrick életre keltette a sci-fi vizuális effektusok művészi használatát (Douglas Trumbull-lal nagy együttműködésben) és a mesterséges intelligencia vízióját (Arthur C.-vel nagy együttműködésben. Clarke), hogy nem csak még mindig frissnek érzi magát, de zavarba hozza (vagy legalábbis kellene) a filmkészítőket 2017-ben.

eltökélt szándéka, hogy egy másik típusú sci – fi film, Kubrick toborzott Clarke, hogy segítsen neki fejleszteni egy történetet, amely feltárta az ember kapcsolatát az univerzummal. Ezzel párhuzamosan, a két dolgozott egy regény és forgatókönyv, segítségével egy korai munkája Clarke a kiindulási pont, hogy dolgozzák ki a műfajt megváltoztató forgatókönyvet. A különböző változataik (és elhagyott elemeik) esetében, ahogy a bonyolultságok kidolgozásával küzdöttek, és az összes csúcstechnológiához a film szükséges, Kubrick egzisztenciális víziója a “2001”-ről ragyogóan egyszerű és cinematikusan pontos. Ez olyan transzcendens, merész és desztillált, mint bármely film valaha készült.

a film egyik legfontosabb aspektusa, amelyet ritkán tárgyalnak, az, hogy mennyire fontos volt Kubrick karrierje. Ez nem egy olyan film volt, amely évekig tartott, hogy értékeljék. Míg a kezdeti reakció vegyes volt, lassan egész évben gőzölgött (nem olyan régen, a filmeket nem a nyitó hétvégi box office határozta meg), hogy az 1968 legmagasabb bruttó filmje legyen. Mégis könnyű elképzelni, hogy egy ilyen hatalmas film Hogyan válhat egy rendkívül drága művészeti film flopjává. Kubrick egyik kulcsa, szándékos vagy sem, legalább kissé összhangban volt a zeitgeist-rel. Bár ez egyáltalán nem előfeltétele a nagy művészetnek, az a tény, hogy ez a film áttörő szenzáció volt, és megragadta a közönség képzeletét, egy évvel azelőtt, hogy egy embert a Holdra helyeztünk, megszilárdította látnoki hírnevét.

1972-re a “2001” már megjelent a valaha készült legnagyobb filmek látvány-és hangfelvételén. A Warner Bros. által megszerzett művészi és anyagi szabadság meghatározta későbbi karrierjét, és lehetővé tette számára, hogy utolsó öt filmjét saját unortodox, rögeszmés és akadálytalan módon készítse el. Bár szórakoztató vitatni, hogy melyik film Kubrick legjobbja, ez volt az, ami meghatározta őt.

maradjon a legfrissebb film-és tévés hírek tetején! Iratkozzon fel a film és TV e-mail hírlevél itt.