A fúga összetett kompozíciós stílus, amely szinte műfajban alkalmazható; ez az oldal általános képet ad arról, hogy milyen késő barokk fúgák érintettek. A FUGA írás az ellenpont nagyon összetett formája. A barokk műfajnak is tekinthető, mivel sok darab önálló fúgaként készült.A legfontosabb dolog, hogy emlékezzen a szerepe a fúga téma, mint a fő dallamos ötlet, hogy utánozzák az egész darab.

bár fugues hogy áll az egész Barokk, Bach tartják, hogy nem egyenlő a kompozíció fugues, szóval ez az oldal az ebben a szakaszban szereplő vele, ahelyett, hogy a Hangszeres Zene a Barokk rész.

Bevezető

A zene, a fúga egy ellenpontozó kompozíciós technika két vagy több hang, épült egy téma (theme), amely bevezette az elején az utánzás (ismétlés hangmagasságok), majd visszatér gyakran során a kompozíció.

az angol kifejezés fúga származik a 16.században, és származik a francia szó fúga vagy az olasz fuga. Ez viszont latinul származik, szintén fuga, amely maga is kapcsolódik mind a fugere-hez (“menekülni”), mind a fugare-hoz (“üldözni”). Az adjectivális forma fugal. A változatok közé tartozik a fughetta (szó szerint “egy kis fúga”) és a fugato (egy fúga stílusú átjáró egy másik műben, amely nem fúga).

A fúga általában három részből áll: egy kiállítás, egy fejlemény és egy feltőkésítés, amely tartalmazza a téma visszatérését a fúga tónusos kulcsában, bár nem minden fúgának van feltőkésítése. A középkorban, a kifejezést széles körben használták a kanonikus stílusú művek jelölésére; a reneszánsz, kifejezetten imitatív műveket jelöl. A tizenhetedik század óta a fúga kifejezés leírta azt, amit általában az imitatív ellenpont legteljesebb eljárásának tekintnek.

a Legtöbb fugues nyílt egy rövid fő témát, a téma, amely akkor hangzik egymás után minden hang (miután az első hang a kész megjelölve a tárgy, egy másik hang ismétlődik, a téma a különböző pályán, valamint az egyéb hangok ismétlése azonos módon); amikor minden hang lépett, a kiállítás teljes. Ezt gyakran követi egy összekötő szakasz, vagy epizód, amelyet korábban hallott anyagból fejlesztettek ki; a téma további “bejegyzései” ezután a kapcsolódó kulcsokban hallhatók. Az epizódok (adott esetben) és a bejegyzések általában váltakoznak, amíg a” végső bejegyzés ” a téma, amely pont a zene visszatért a nyitó kulcs, vagy tonic, amely gyakran követi záró anyag, a coda. Ebben az értelemben a fúga a kompozíció stílusa, nem pedig rögzített szerkezet.

a forma a 18. században alakult ki több korábbi kontrapuntális kompozícióból, mint például imitatív ricercars,capriccios, canzonas és fantasias. A híres fúga zeneszerző, Johann Sebastian Bach (1685-1750) Johann Jakob Frobberger (1616-1667), Johann Pachelbel (1653-1706), Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Dieterich Buxtehude (1637-1707) és mások után alakította ki saját műveit. A kifinomult stílusok hanyatlásával a barokk korszak végén a fúga központi szerepe megcsappant, végül szonáta formává vált, a szimfonikus zenekar pedig domináns pozícióba került. Ennek ellenére a zeneszerzők különböző célokra folytatták a fúgák írását és tanulmányozását; Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) és Ludwig van Beethoven (1770-1827), valamint olyan modern zeneszerzők munkáiban jelennek meg, mint Dmitrij Sosztakovics (1906-1975).

barokk korszak

a barokk korban a fúgák írása központi szerepet játszott a kompozícióban, részben a kompozíciós szakértelem bemutatásaként. A fugákat számos zenei formába beépítették. Jan Pieterszoon Sweelinck, Girolamo Frescobaldi, Johann Jakob Frobberger és Dieterich Buxtehude mind fugákat írt, és George Frideric Handel számos Oratóriumában szerepelt. A billentyűzet-lakosztályok ebből az időből gyakran egy fúga gigue-val zárulnak. Domenico Scarlatti csak néhány fúga van a több mint 500 csembaló szonáta korpuszában. A francia nyitány egy gyors fúga szakaszt tartalmazott lassú bevezetés után. A második tétel egy szonáta da chiesa, által írt Arcangelo Corelli és mások, általában fugal.

A barokk korszak a zeneelmélet fontosságának növekedését is látta. Néhány fúga a barokk időszakban olyan darabok voltak, amelyek célja a kontrapuntális technika tanítása a diákok számára. A legbefolyásosabb szöveget Johann Joseph Fux (1660-1741), Gradus Ad Parnassum (“lépések Parnassushoz”) tette közzé, amely 1725-ben jelent meg. Ez a munka meghatározta az ellenpont “fajainak” feltételeit, és egy sor gyakorlatot ajánlott fel a fúga írás megtanulására. Fux munkája nagyrészt Palestrina modális fúgáinak gyakorlatán alapult. Mozart ebből a könyvből tanult, és a tizenkilencedik században is befolyásos maradt. Haydn például saját Fux-összefoglalójából tanított ellenpontot, és a formális struktúra alapjaként tekintett rá.

Ez a zenei forma is nyilvánvaló kamarazene Bach később össze a Weimari; a híres Concerto Két Hegedű D-Moll(BWV 1043) (bár nem ellenpontozó teljes egészében) van egy fugális nyitó szakasz az első tétel.

Bach leghíresebb fúgái a jól edzett Clavier csembaló-énekei, amelyeket sok zeneszerző és teoretikus a fúga legnagyobb modelljének tekint. A jómódú Clavier Bach életének különböző időszakaiban írt két kötetből áll, melyek mindegyike 24 előjátékból és fúga-párból áll, egy-egy nagyobb és kisebb kulcshoz. Bach a szervfúgáiról is ismert, amelyeket általában előjáték vagy toccata előz meg. A fúga művészete, a BWV 1080 egy fúga (és négy Kanon) gyűjteménye egyetlen témában, amely fokozatosan átalakul a ciklus előrehaladtával. Bach kisebb egyfúgákat is írt, és számos általánosabb művébe fúgaszakaszokat vagy mozgásokat helyezett.

J. S. Bach befolyása fián, C. P. E. Bach-on és Friedrich Wilhelm Marpurg (1718-1795) teoretikuson keresztül terjedt tovább, aki J. S. Bach munkáján alapult.