Renoir “Le Moulin de la Galette” via Wikimedia Commons

Raramente nella storia dell’arte, c’è stato un gruppo di artisti che ha avuto tanta influenza sull’arte come gli impressionisti fatto. Hanno rivoluzionato il modo di dipingere e hanno aperto la strada allo sviluppo dell’arte moderna.

Anche se ogni artista impressionista ha sviluppato il proprio stile e potrebbe avere avuto uno stile diverso, nonché diverse preoccupazioni e soggetti preferiti, ci sono idee e tecniche comuni che si applicano a questo tipo di pittura.

Diamo un’occhiata alle varie tecniche impressioniste e come puoi incorporarle nel tuo lavoro.

Giocare con la luce e il colore

Pittori impressionisti erano tutti di sentire l’essenza di una scena che stavano dipingendo. Volevano dipingerlo come stavano vedendo in termini di colore, prestando molta attenzione agli effetti della luce ma non necessariamente registrando tutti i piccoli dettagli. Vedi sopra come Renoir ha dipinto l’effetto della luce tremolante su una scena quotidiana con i parigini della classe operaia che ballavano nel quartiere di Montmartre.

Un modo per riprodurre un’impressione generale di un paesaggio senza perdersi nei dettagli è quello di strizzare gli occhi mentre si sta dipingendo. In questo modo, si vedrà solo le principali forme e colori della scena.

Prestare grande attenzione alla luce ha avuto un effetto sui colori usati per dipingere le ombre, prima che gli impressionisti, le ombre venivano dipinte con toni neutri di grigio o seppia aggiunti al colore locale. Gli impressionisti dipingevano ombre molto più colorate, non evitando di usare colori vivaci. Quando dipingi in uno stile impressionista, presta attenzione alla sottigliezza dei colori che puoi vedere, specialmente nelle aree d’ombra.

Pittura plein air e soggetti di vita quotidiana

” Meules, Milieu du Jour ” di Monet via Wikimedia commons

Molti dipinti impressionisti erano paesaggi dipinti en plein air, che è stato reso possibile dall’invenzione della pittura in tubi. Questo dipinto plein air era un modo per registrare una rapida impressione accurata di un momento fugace, quindi dipingere fuori abbastanza velocemente in modo che le condizioni di illuminazione non cambino troppo è un modo per avvicinarsi a uno stile impressionistico della pittura. A volte un dipinto richiedeva più di una sessione per dipingere e gli artisti tornavano nella stessa posizione alla stessa ora del giorno per cercare di riprodurre le stesse condizioni.

Claude Monet ha dipinto 25 versioni di pagliai in diversi momenti della giornata mentre lavorava al suo pezzo Meules, Milieu du Jour. Si noti come l’ombra del pagliaio è dipinta con un mix di colori, tra cui giallo, verde, viola e arancione. I colori non sono dipinti piatti e uniformi, ma come una successione di piccoli tocchi di colori vivaci.

Anche se il paesaggio è di gran lunga il soggetto più comunemente scelto dei dipinti impressionisti, alcuni artisti impressionisti hanno anche dipinto ritratti, cercando di ottenere la stessa impressione di spontaneità e freschezza nei ritratti come hanno fatto nei paesaggi.

Gli impressionisti si occupavano di soggetti di vita quotidiana piuttosto che di versioni idealizzate di ciò che vedevano.

Pittura aree di rotture di colore

Seurat, “La Parata” via Wikimedia commons

Il fatto che i colori non sono dipinti in modo uniforme, è una delle principali caratteristiche della pittura impressionista. Prima degli impressionisti, i colori erano dipinti piatti con sottili variazioni il più delle volte ottenute con tecniche di smaltatura. Gli impressionisti introdussero la tecnica del colore rotto, il che significa che un marrone può avere tratti di rosso, blu e giallo, ma apparirà marrone da lontano.

In un certo senso si mescolano i colori sulla tela invece di mescolare le vernici sulla tavolozza, dipingendo tratti di colori puri non miscelati. Portata all’estremo, quella tecnica ha portato alcuni artisti impressionisti al puntinismo, l’esempio più famoso di questo sarebbe Seurat. Vedere il primo piano del dettaglio sulla sua parata La sopra. Tutti i piccoli punti di colori vengono letti come un colore mentre si fondono da una distanza.

a Sperimentare con la composizione e taglio

Degas “di Rennpferde” via Wikimedia Commons

Prima di impressionismo, la composizione era molto tradizionale con vari elementi di un quadro che conduce l’occhio verso il punto focale. Gli impressionisti sperimentarono molto di più con la composizione, collocando i punti focali in posizioni più insolite, e forse perché erano contemporanei allo sviluppo della fotografia, fecero grande uso di elementi di ritaglio sui lati di un dipinto, come fece Degas nel precedente Rennpferde.

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