Charles Waring

Batteristi sono spesso il bersaglio di scherzi, molti dei quali concentrarsi sulla loro presunta mancanza di musicalità e dubbie capacità di mantenimento del tempo. Ma la verità è che una band è solo buono come il suo batterista, e i più grandi batteristi jazz possono miracolosamente trasformare una combo sotto la media in uno mezzo decente.

Nel jazz, probabilmente la forma tecnicamente più impegnativa della musica popolare, il ruolo di un batterista è spesso più esigente di quelli nei campi del rock e del pop. Nella sua infanzia all’inizio del 20 ° secolo, furono i batteristi a dare al jazz il suo battito cardiaco con un groove inebriante ed eminentemente ballabile. Ma man mano che la musica si evolveva, le sue esigenze cambiavano. Dopo l’era bebop, quando il jazz divenne più cerebrale, i più grandi batteristi jazz dovevano eguagliare gli altri solisti della band con il loro virtuosismo. Il loro ruolo non era più focalizzato solo sul fornire un impulso ritmico costante, ma dovevano contribuire alla musica in altri modi: sostenendo e sollevando i solisti, costruendo tensione e drammaticità, fornendo colore percussivo e aiutando a invocare uno stato d’animo o un’atmosfera.

I più grandi batteristi jazz, quindi, per la natura molto complessa della musica, devono essere tecnici esperti, e se hai visto il pluripremiato film 2014 Whiplash, saprai che non hanno una guida facile. Gli standard sono rigorosi. Anche così, il jazz, in tutte le sue varie manifestazioni e sfumature, ha prodotto una moltitudine di sensazionali “tub thumpers” nel corso degli anni — e tutti hanno contribuito a trasformare il jazz drumming in una forma d’arte alta.

Pensi di poter tenere il passo? Questo è il nostro conto alla rovescia dei 50 più grandi batteristi jazz di tutti i tempi

50: Omar Hakim (nato nel 1959)
Anche se i suoi innumerevoli crediti in studio includono suonare su dischi pop di David Bowie, Sting, Kate Bush e Céline Dion, le basi musicali di questo stickman di New York sono profondamente radicate nel jazz, come dimostrano i suoi anni ‘ 80 con Weather Report e Miles Davis. Dotato di una versatilità suprema, Hakim è una razza decisamente moderna di batterista multi-disciplinato che può suonare qualsiasi cosa si gira le mani per consummately bene.

49: Dave Weckl (nato nel 1960)
Questo batterista del Missouri ha suonato in sessioni pop per Madonna, Paul Simon e Robert Palmer, ma è meglio conosciuto dagli appassionati di jazz per il suo lavoro come parte della Elektric Band di Chick Corea durante gli anni 1985-1991. Tecnicamente brillante e in grado di evocare un potere viscerale dominante, Weckl è un abile bandleader a pieno titolo che ha scritto libri e prodotto video che danno un’idea di ciò che serve per essere uno dei più grandi batteristi jazz del mondo.

48: Tony Oxley (nato nel 1938)
Ex batterista house di Ronnie Scott a Londra, Sheffield-nato Oxley è uno dei più grandi batteristi jazz del Regno Unito, e ha suonato con una serie di giganti del jazz in buona fede, tra cui Stan Getz, Sonny Rollins e Joe Henderson. È considerato anche uno dei maggiori esponenti del free jazz, come testimonia il suo stellare lavoro d’avanguardia con Peter Brötzmann, Anthony Braxton, Cecil Taylor e John Surman. Stilisticamente, Oxley non ricorre mai ai cliché e, in termini musicali, ha sempre qualcosa di interessante e originale da dire.

47: Pete La Roca (1938-2012)
Pete Sims, nato ad Harlem, adottò il nome d’arte Pete La Roca quando suonava timbales in diverse band Latin jazz durante la sua giovinezza. Il suo primo concerto degno di nota è stato suonare con il” Saxophone Colossus”, Sonny Rollins, nel 1957 al Village Vanguard, e dopo di che è diventato un sideman indispensabile, registrando con artisti del calibro di Jackie McLean, Joe Henderson, Freddie Hubbard e Charles Lloyd. Anche se poteva oscillare con abbandono selvaggio, La Roca era anche un accompagnatore simpatico e potrebbe essere deliziosamente low-key su ballate.

46: Manu Katché (nato nel 1958)
Uno dei se non il più grande di batteria jazz a venire dalla Francia, Katché non suona jazz e può essere ascoltato su una zattera di rock e pop records, tra cui quelli di Peter Gabriel, Joni Mitchell, Sting, Dire Straits, Jeff Beck e Tracy Chapman. Nel mondo del jazz, ha suonato con Herbie Hancock e Jan Garbarek, e ha anche pubblicato diversi album sotto il suo nome su ECM. Il suo stile di firma è una miscela finemente calibrata di precisione, estro e immaginazione.

45: Jeff Ballard (nato nel 1963)
A lungo associato musicale del noto pianista jazz contemporaneo Brad Mehldau, nato in California Ballard ha dimostrato il suo eccezionale talento in ensemble guidati da Pat Metheny, Joshua Redman, e Chick Corea. Il suo stile è drammaticamente dinamico, definito da un senso contagioso di brio e di energia frizzante.

44: Jeff “Tain” Watts (nato nel 1960)
Un vero potentato tra gli skin-beaters contemporanei, Watts è un pennsylvaniano che ha una forte associazione sia con Wynton che con Branford Marsalis. Il suo modo muscoloso e vigoroso di suonare può essere ascoltato su una serie di registrazioni diverse, che vanno da Kenny Garrett e Alice Coltrane a Harry Connick, Jr, e India.Arie.

43: Rashied Ali (1933-2009)
Reclutato da John Coltrane nel 1965, questo batterista nato a Filadelfia è presente negli album più outré del sassofonista, tra cui Interstellar Space. Ha portato una nuova sensibilità avanguardista al jazz drumming, allo swing e un impulso costante a favore della colorizzazione astratta e della creazione di dramma e atmosfera.

42: Norman Connors (nato nel 1947)
A soli 16 anni, il preco-dotato Connors, poi ancora a scuola, subbed per Elvin Jones alla Coltrane concerto a Philadelphia, e, per un momento, sembrava come se spirituale jazz sarebbe la sua chiamata, specialmente dopo un periodo trascorso a giocare con Pharaoh Sanders nei primi anni ‘ 70. Se Connors si trasferì nel regno di R&B musica, e divenne noto per essere un hit-fabbricazione produttore e procuratore di up-and-coming talento, non ha mai dimenticato le sue origini jazz.

41: Brian Blade (nato nel 1970)
Un abile mutaforma musicale che può trasformarsi in modo convincente dal suonare rock (Joni Mitchell) e country (Emmylou Harris) al pop (Norah Jones) e folk (Beth Orton), Blade ha dimostrato che non ci sono barriere musicali che non può attraversare. Nonostante le sue miriadi di apparizioni da sideman, è con la sua band di Fellowship orientata al jazz che ha impressionato di più.

40: Terri Lyne Carrington (nato nel 1965)
Il mondo del jazz drumming è per lo più una riserva tutta maschile, ma la Carrington vincitrice di un Grammy-che può suonare sia jazz che R&B con élan-offre un’eccezione convincente a questa regola, più che guadagnarsi un posto tra i più grandi batteristi jazz — maschio o femmina. Ora professore al Berklee College Of Music, Carrington era un bambino prodigio alla batteria e rapidamente è salito alla fama giocando con artisti del calibro di Stan Getz e Herbie Hancock.

39: Billy Hart (nato nel 1940)
Hart ha iniziato come batterista R&B (backing Otis Redding e Sam & Dave) prima di lavorare nel campo jazz con Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz e Wayne Shorter. L’eclettismo e la capacità di Hart di suonare in diverse modalità (che vanno da R & B e bop al jazz contemporaneo più astratto) lo contraddistinguono come un musicista flessibile e non inibito dai confini musicali.

38: Eric Gravatt (nato nel 1947)
Nativo di Philly, Gravatt prese il posto di Alphonse Mouzon nella drum chair dei Weather Report nel 1972 e suonò in tre dei primi LP della band — il suo propulsivo stile poliritmico indubbiamente impregnò la musica del gruppo con un’energia primordiale e infuocata (specialmente nel loro Live In Tokyo LP). Alla fine degli anni ‘ 70, Gravatt, incapace di sostenere la sua famiglia come musicista, divenne una guardia carceraria per diversi anni. Più recentemente, ha suonato con McCoy Tyner.

37: Mel Lewis (1929-1990)
Diplomato alla Stan Kenton “cool school”, Lewis (vero nome Melvin Sokoloff) si è fatto il suo nome accanto al trombettista Thad Jones, co-leader della Thad Jones/Mel Lewis Orchestra negli anni ’60 e’ 70. Nonostante fosse noto per il suo uso creativo dei piatti e il tono caldo della sua batteria, Lewis era unico come batterista perché preferiva mescolarsi piuttosto che distinguersi quando suonava in un ensemble.

36. Albert “Tootie” Heath (nato nel 1935)
Fratello minore del sassofonista Jimmy Heath e del bassista del Quartetto Jazz moderno Percy Heath, Tootie fece il suo debutto discografico con John Coltrane nel 1957, e, con la sua miscela di abile cronometraggio e colorizzazione inventiva, divenne rapidamente uno stickman di prima chiamata nel mondo del jazz. Uno dei più antichi giocatori sopravvissuti in questa grande lista di batteristi jazz, Heath si esibisce ancora oggi, invecchiato 82, alla guida di un ensemble di percussioni all-star chiamato The Whole Drum Truth.

35: Sonny Payne (1926-1979)
Tra il 1954 e il 1965, Payne ha ricoperto il tanto ambito posto di batteria nella big band di Count Basie e ha portato un profondo senso di spavalderia ritmica, dramma e verve alla musica del jazz aristocratico (è apparso su album classici anni ‘ 50 di Basie Aprile a Parigi e l’Atomic Mr Basie).

34: Sid Catlett (1910-1951)
Nato nell’Indiana Catlett fece il suo nome negli anni ‘ 30, lavorando con Benny Carter e Fletcher Henderson prima di approdare nel gruppo di Louis Armstrong nel 1938. Nonostante la sua associazione con lo swing jazz, Catlett si dimostrò un musicista versatile e fece con successo la transizione al bebop suonando con la band rivoluzionaria di Dizzy Gillespie nel 1945.

33: Connie Kay (1927-1994)
Un fulcro del Modern Jazz Quartet dal 1955 al 1974, l’elegante estetica “less is more” di Kay e il sublime senso dello swing lo resero un batterista molto richiesto al di fuori della band. La sua versatilità (suonò nel classico di Joe Turner del 1954 R&B, ‘Shake, Rattle And Roll’, così come nell’album Astral Weeks di Van Morrison) gli assicurò che non rimase mai senza lavoro.

32: Al Foster (nato nel 1943)
Originario di Shreveport, Louisiana, Foster suonò in numerosi album di Miles Davis negli anni ’70 e’ 80, oltre a contribuire alle sessioni di McCoy Tyner, Sonny Rollins e Dexter Gordon. La pietra angolare del suo stile è la sua capacità di mantenere un groove costante ma fluido che consente sottigliezze ritmiche incoraggiando altri musicisti a prosperare e nutrirsi di esso.

31: Billy Higgins (1936-2001)
Questo skin-beater di LA ha lasciato il segno con l’iconoclasta del free jazz Ornette Coleman alla fine degli anni ‘ 50, ma si è rapidamente evoluto in un musicista affidabile che poteva passare comodamente dall’hard bop alla musica d’avanguardia senza manca un colpo. I suoi 700 crediti in studio vanno da Hank Mobley e Dexter Gordon a Sun Ra e Pat Metheny, rendendolo uno degli stickmen più richiesti tra i più grandi batteristi jazz di tutti i tempi.

30: Joe Chambers (classe 1942)
Un compositore, pianista e vibrafonista, così come batterista, Chambers è stato in-demand negli anni ‘ 60 e giocato con tutti, da Miles Davis (che, tra tutti il leader della band citate qui, collo con sessioni con i più grandi batteristi jazz in lista) e Freddie Hubbard per Bobby Hutcherson e Chick Corea. Anche se era fluente in hard bop, la sua capacità di suonare più astratto, musica esplorativa gli ha dato una versatilità desiderabile.

29: Chick Webb (1905-1939)
Oggi ricordato come il leader della band che lanciò la carriera di cantante di Ella Fitzgerald, Webb fu anche un batterista innovativo e influente prima della sua prematura morte, all’età di 34 anni, nel 1939. Fu uno dei principali sostenitori dello stile swing che divenne molto popolare e dominò il jazz negli anni ’30 e nei primi anni’ 40.

28: Harvey Mason (nato nel 1947)
Un prolifico batterista sessione, Atlantic City-nato Mason ha anche fatto una pletora di album con il proprio nome, oltre ad essere un membro fondatore del supergruppo smooth jazz di lunga data, Fourplay. Pur essendo stretto, meticoloso e preciso, le sue tracce di batteria mostrano anche il senso istintivo di Mason di unità con il groove.

27: Louie Bellson (1924-2009)
Da Rock Falls, Illinois, Bellson ha tagliato i denti nell’era della big band, suonando dietro Benny Goodman, Harry James e Duke Ellington. Egli è maturato in un compositore degno di nota e autore, nonché un virtuoso sticksman cui dinamico, super-swinging, stile di cappa e spada era in debito con il lavoro pathfinding di Jo Jones.

26: Art Taylor (1929-1995)
Nativo di New York, Art Taylor fu uno dei padri fondatori del drumming hard bop negli anni ‘ 50. Si esibì con molti dei maggiori suonatori di corno del jazz (tra cui Sonny Rollins, Jackie McLean e John Coltrane) e brevettò uno stile di batteria che era molto più del semplice mantenimento del tempo, funzionando come un accompagnamento musicale significativo.

25: Alphonse Mouzon (1948-2016)
Il primo batterista a suonare nel supergruppo fusion Weather Report, e un membro vitale del jazz-rock di Larry Coryell, Undicesima Casa, North Carolina-nato Mouzon vantava uno stile energico in cui elementi assimilati dal jazz, funk, rock e R&B si fusero in un amalgama vibrante, poliritmico. Era un maestro di ventilato, in-the-tasca scanalature.

24: Sonny Greer (1895-1982)
L’unica voce nella lista dei più grandi batteristi jazz ad essere nato nel 19 ° secolo, questo New Jersey sticks-meister aveva la particolarità di essere il primo batterista di Duke Ellington. Si unì nel 1924 e rimase con il jazz aristocrat fino al 1951. Ciò che lo distingueva dagli altri batteristi all’epoca era la sua propensione a creare colori tonali usando gong, carillon e altri strumenti a percussione esotici.

23: Idris Muhammad (1939-2014)
Nato Leo Morris prima della sua conversione all’Islam, Muhammad era un batterista di sessione in-demand che ha suonato con artisti del calibro di Ahmad Jamal e Pharoah Sanders prima di effettuare con successo la transizione ad artista solista (il suo album del 1974, Power Of Soul, è considerato un classico soul-jazz). Il suo stile eloquente attingeva da R & B così come dal jazz diretto.

22: Lenny White (nato nel 1949)
Dopo aver fatto il suo debutto discografico come un 19-year-old su Miles Davis’ jazz-rock game-changer, Bitches Brew, nel 1970, il New York-nato Bianco è diventato il batterista con la band di Chick Corea, Return To Forever. Con uno stile vigoroso ed energico che attingeva ai vocabolari del jazz e del rock, White fu l’architetto chiave nella fondazione del jazz fusion drumming, e si pone come uno dei più grandi batteristi jazz ad emergere negli anni ‘ 70.

21: Danny Richmond (1931-1988)
New York-cresciuto Richmond ha iniziato a suonare musica come sassofonista tenore prima di gravitare alla batteria nel suo 20s. He aveva una lunga e fruttuosa associazione (21 anni in tutto) lavorando in Charles Mingus’ band, suonando su oltre trenta album del bassista/compositore, tra cui il classico Mingus Ah Um. Grazie alla sua buona base sul sassofono, Richmond si dimostrò un batterista apertamente musicale che sapeva come migliorare le linee melodiche con sfumature sottili e tocchi abili.

20: Peter Erkine (nato nel 1954)
Un bambino prodigio della batteria che ha iniziato a suonare all’età di quattro anni, l’inizio precoce di Erkine ha contribuito a guadagnarsi il suo posto tra i più grandi batteristi jazz della storia. Si è tagliato i denti con Stan Kenton e Maynard Ferguson prima di unirsi a Weather Report nel 1978, dove è rimasto fino al 1982. Esperto nei lessici del jazz in tutte le sue diverse tonalità, così come nella musica funk, Erkine ha brevettato uno stile distintivo che è sia tecnicamente compiuto che emotivamente sensibile.

19: Joe Morello (1928-2011)
Come sideman di lunga data con Dave Brubeck, che aveva una predilezione per la sperimentazione di metri dispari e irregolari, Morello è diventato ben versato nel gioco insolito segnatempo. Il suo assolo di batteria sulla traccia firma di Brubeck, ‘Take Five’, è una masterclass nel suonare in 5/4 tempo.

18: Jimmy Cobb (nato nel 1929)
Il lungo e impressionante curriculum di questo batterista di Washington DC si legge come un Who’s Who del jazz. Oltre a suonare con John Coltrane, Cannonball Adderley, Wes Montgomery e Joe Henderson, Cobb suonò anche per Miles Davis, apparendo nell’iconico LP del 1959, Kind Of Blue. Capace di fondere potenza e sensibilità, Cobb sapeva anche oscillare con aplomb.

17: Jack DeJohnette (nato nel 1942)
Apprendista prima di Charles Lloyd, poi di Bill Evans e Miles Davis, DeJohnette, nato a Boston, è un batterista eclettico che può adattarsi e sembra a suo agio con qualsiasi ambiente stilistico nel jazz. Il suo stile, che combina perfettamente elementi di free jazz, bop, world music, R&B e rock, è singolare ed estremamente eloquente.

16: Steve Gadd (nato nel 1945)
Un versatile batterista che può giocare qualsiasi cosa, da straight-ahead jazz fusion, rock, R&B e pop, Rochester-nato Gadd è percepito come il batterista. Combinando la brillantezza tecnica con un’innata consapevolezza del groove e una sensazione intuitiva di ciò che una canzone richiede in termini ritmici, Gadd preferisce svolgere il ruolo di giocatore di squadra consumato piuttosto che solista illuminato.

15: Paul Motian (1931-2011)
Motian, nato a Filadelfia, è entrato nel radar degli appassionati di jazz grazie alla sua presenza nel Bill Evans Trio negli anni ‘ 60, e in seguito ha suonato con un altro influente pianista, Keith Jarrett. Un maestro compiuto di sottigliezza, moderazione e colorizzazione delicata, Motian poteva incidere immagini vivide con le sue tracce ritmiche.

14: Billy Cobham (nato nel 1944)
Cobham, nato a Panama, suonò con Horace Silver e Miles Davis prima di trovare notorietà nei primi anni ‘ 70 come batterista erculeo nella jazz-rock behemoth Mahavishnu Orchestra. Con il suo kit di batteria montagnoso — che comprendeva contrabbasso e un gong gigante — lo stile fragoroso e apertamente fisico di Cobham era la risposta di fusion a John Bonham dei Led Zeppelin.

13: Louis Hayes (nato nel 1937)
Suonando ancora oggi, all’età di 80 anni, la carriera di questo batterista di Detroit iniziò alla fine degli anni ‘ 50 quando registrò con Horace Silver, John Coltrane e Cannonball Adderley. La specialità di Hayes è la sua capacità di fornire una traccia ritmica hard-swinging, a flusso libero, sensibile alle esigenze dei solisti.

12: Shelly Manne (1920-1984)
Versatilità era il secondo nome di Shelly Manne. In grado di passare da swing, bebop e persino Dixieland, a stili jazz più esplorativi alla goccia di una bacchetta, non sorprende che la sua flessibilità lo abbia portato a suonare su innumerevoli colonne sonore di film hollywoodiani e colonne sonore televisive. Il suo stile sui generis riflette le sue molteplici influenze, e ha usato la sua batteria per trasmettere sapientemente una panoplia di stati d’animo ed emozioni con il suono.

11: Philly Joe Jones (1923-1985)
Da non confondere con la big band swing batterista Jo Jones, questo Pennsylvania tub-thumper è stato un sideman prolifico che era rinomato per martellare sulla sua batteria estremamente forte. Ha soprattutto ricordato come il batterista che iniettato una dinamica swing e effervescente energia nel Quintetto di Miles Davis durante la fine degli anni ‘ 50.

10: Chico Hamilton (1921-2013)
Questo prolifico one-man tamburo orchestra da LA è stato un pioniere del freddo, suono West Coast. Come Art Blakey, ha guidato dal retro e ha dimostrato di essere un abile spotter talento. Capace di fondere potenza con finezza e sensibilità sfumata, ha usato la batteria come un pittore, colorando la sua musica con diverse tonalità tonali.

9: Jo Jones (1911-1985)
Un membro cruciale della band di Count Basie tra il 1934 e il 1948, questo innovativo batterista Windy City (a volte noto come “Papa” Jo Jones) ha elaborato il progetto per la batteria jazz big-band con il suo uso prominente dell’hi-hat per mantenere il tempo (prima di allora, la grancassa era stata utilizzata per questo scopo). Ha anche aperto la strada all’uso di pennelli su canzoni più lente e morbide. Un batterista estremamente influente.

8: Gene Krupa (1909-1973)
Presumibilmente il primo stickman ad utilizzare una grancassa in una sessione di registrazione, big-band swing meister Gene Krupa può affermare di aver influenzato il formato della batteria moderna. Egli è stato anche determinante per stabilire la popolarità di piatti e tom-tom. Rinomato per le sue esplosive “drum battles” con Buddy Rich.

7: Buddy Rich (1917-1987)
Bernard “Buddy” Rich fu uno dei batteristi più sgargianti del jazz. Rinomato per la sua velocità, potenza, e senso primordiale di swing, avrebbe mostrare la sua tecnica prodigiosa indulgendo in assoli di batteria estesi, che sono stati il precursore di quelli che si trovano nella musica rock.

6: Roy Haynes (nato nel 1925)
Ancora forte 92, Roy Haynes — il cui soprannome, Snap, Crackle, è stato presumibilmente un onomatopeico approssimazione del suo unico suono di rullante della batteria — è iniziato come un hard bop batterista nei primi anni ‘ 50, prima di dimostrare che poteva giocare qualsiasi tipo di jazz, anche d’avanguardia, con brio. Un maestro di magia musicale.

5: Elvin Jones (1927-2004)
Jones raggiunse la fama con il quartetto innovativo di John Coltrane nei primi anni ‘ 60 e si distinse immediatamente per la forza cinetica del suo drumming. Oltre al potere bruto, possedeva sottigliezza e sapeva come costruire una traccia ritmica sfumata che scorreva ed era acutamente in sintonia con le esigenze di una canzone.

4: Kenny Clarke (1918-1945)
Soprannominato Klook, il Clarke di Pittsburgh (che era un membro fondatore del Modern Jazz Quartet) era presente alla nascita del bebop a metà degli anni ‘ 40 ed era uno dei più grandi batteristi jazz nel primo sviluppo del genere. Il suo segno distintivo era l’introduzione di accenti sincopati sulla grancassa (che gli hepcats chiamavano “bombe”) mentre batteva una figura di piatti propulsivi per mantenere un solco oscillante. Il suo stile ha inciso il modello per tutti i moderni tamburi jazz.

3: Tony Williams (1945-1997)
Anche se piccolo di statura, Tony Williams è stato senza dubbio uno dei veri giganti del jazz drumming. A 17 anni suonava con Miles Davis e divenne rapidamente considerato un pioniere con i suoi intricati schemi e abili spostamenti ritmici. Era estremamente versatile troppo-così come straight-ahead jazz poteva giocare fusion e rock con facilità consumata.

2: Max Roach (1924-2007)
Roach emerse alla fine degli anni ‘ 40 come uno dei primi batteristi significativi del bebop. Uno dei suoi principali biglietti da visita era usare il piatto ride per enfatizzare l’impulso ritmico, che era un’innovazione che portava fluidità e un tipo di swing più sottile al jazz. È cresciuto fino a diventare uno stickman espressivo che avrebbe usato la sua batteria per creare tonalità contrastanti per sottolineare diversi elementi di una canzone durante una performance.

1: Art Blakey (1919-1990)
Una centrale elettrica di percussioni poliritmiche, Art Blakey era una sala macchine one-man che alimentava la sua band di lunga durata, I Jazz Messengers, con un senso superiore di swing e sincopazione. Seduto in cima a questa lista del più grande batterista jazz di tutti i tempi, era un bandleader carismatico così come batterista; il suo marchio di fabbrica era il rullo di stampa gonfiore, che ha usato per iniettare un’intensità turbo-carica nei suoi groove hard bop di guida.

Cerchi di più? Alcuni dei più grandi batteristi jazz di tutti i tempi erano anche fantastici leader della band nell’era della big-band. Per saperne di più qui.

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