Public Art Program>Harold Washington Library

400 S. State St.
Chicago, IL 60605

La collezione d’arte pubblica della Città di Chicago presso l’Harold Washington Library Center è stata finanziata attraverso il programma Percentuale per l’arte della città. La collezione è composta da oltre 50 opere d’arte che vengono installate su ogni piano dell’edificio. È il più grande progetto di arte pubblica nella storia della città di Chicago fino ad oggi. La collezione contiene opere in quasi tutti i mezzi artistici, affronta importanti spazi architettonici nell’edificio, riconosce i principali movimenti artistici associati a Chicago, commemora il defunto sindaco Harold Washington e celebra la ricca diversità culturale di Chicago.

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Il viaggio di Du Sable

Houston Connwill, Artista
Joseph Depace, Architetto
Estella Connwill Majozo, Poeta

1991, Terrazzo e ottone intarsiato, Diam. 18 ft.
City of Chicago Public Art Collection
Il centro di questo “cosmogramma” circolare ripercorre le vie d’acqua percorse da Jean Baptiste Point Du Sable, primo colono di Chicago, dalla sua nativa Haiti attraverso i vari corsi d’acqua che portano ai Grandi Laghi. La mappa è circondata da un anello di citazioni tratte dal primo e dal secondo discorso inaugurale di Harold Washington, che mostra l’importante legame tra il primo colono di Chicago, che era di origine africana francese, e il primo sindaco afroamericano di Chicago. Il viaggio di Du Sable prende la forma grafica di un cakewalk, una danza circolare eseguita dagli schiavi per i proprietari di schiavi nel Sud, che è diventato un simbolo non solo di oppressione ma anche di espressione e sopravvivenza. Le linee di demarcazione intersecanti, che prendono il nome dal Dr. Martin Luther King Jr. e Malcolm X, formano un crocevia simbolico a Chicago, ponendo la storia della città e le sfide presenti nel contesto più ampio dell’esperienza americana.

Senza titolo (Due teste)

Jeanne Dunning

1991, Due immagini Cibachrome incorniciate, H 50.5 in. x L 31 pollici. (ciascuno)
City of Chicago Public Art Collection
La coppia di fotografie di Jeanne Dunning mostra la stessa modella femminile in due pose diverse. In ogni immagine, i capelli sono la caratteristica dominante, creando l’unica identità del modello e formando un’immagine astratta in sé. Queste fotografie sovvertono la ritrattistica tradizionale, dimostrando il potere dello stile di definire l’identità. Simili a pubblicità di moda piuttosto che a ritratti individuali, le opere commentano l’eccesso e il vuoto dell’immaginario commerciale nella cultura moderna. Nel contesto della biblioteca, gli spettatori possono essere ispirati a riflettere sul potere delle immagini e sulla loro capacità di guardare oltre queste immagini, per raggiungere la conoscenza e l’autorealizzazione.

Eventi nella vita di Harold Washington

Jacob Lawrence

1991, Ceramic tile mosaic, H 10.5 ft. x W 15.25 ft.
Collezione d’arte pubblica della città di Chicago
Il mosaico di Jacob Lawrence accoglie i clienti della biblioteca alla fine del corridoio Congress Parkway, nella nicchia settentrionale della lobby principale. Questa monumentale opera, di uno dei più rinomati artisti afro-americani del 20 ° secolo, riconosce le realizzazioni del defunto Harold Washington come studente, lavoratore civile conservazione Corps, soldato, avvocato, deputato e sindaco di Chicago. Questi periodi della sua vita sono raffigurati sulle pagine dei libri sparsi sulla scrivania del sindaco, che formano collettivamente una montagna simbolica, che culmina nell’elezione di Washington come primo sindaco afroamericano di Chicago. Il volto di ogni rappresentazione del defunto sindaco è lasciato vuoto in modo che la sua figura diventi il simbolo di everyman, salendo verso il successo attraverso l’apprendimento, il duro lavoro e l’opportunità.

Carriona Figura n.2

Manuel Neri

1981, Marmo con pigmento a base di olio, H 58 in. x W 16 pollici. x D 12 pollici.
City of Chicago Public Art Collection
Scolpito in marmo italiano e spruzzato con colori audaci, Carriona Figura No. 2 riflette sia forme d’arte classica e contemporanea, un marchio di Manuel Neri. La forma frammentata deriva dall’interesse dell’artista per la scultura antica, gran parte della quale era tradizionalmente dipinta, anche se gli esemplari sopravvissuti hanno perso la maggior parte del loro pigmento superficiale originale nel corso dei secoli. Neri si interessò per la prima volta alla lavorazione del marmo dopo aver visto i marmi frammentati di Elgin nel British Museum. Il suo stile scultoreo è tuttavia una progressione dallo stile espressionista che impiega come pittore; utilizzando pigmenti colorati sulle sue sculture evoca questo legame.

Il vincitore

Fede Ringgold

1988, Trapunta dipinta, H 71.5 in. x W 71.5 in.
City of Chicago Public Art Collection
Il vincitore è caratteristico delle vivaci “trapunte di storia” di Faith Ringgold, interpretazioni narrative della storia dell’artista ad Harlem, New York City. Pur toccando la sofferenza della vita interna della città, le trapunte trasmettono generalmente temi positivi, che si incarnano nelle qualità protettive e nutrienti delle trapunte stesse. I ponti sono immagini ricorrenti, forse come simboli di progresso e speranza—un tema suggerito anche dalle immagini dei maratoneti che superano le sfide della gara.

Testa di filatura (Mujer Ovarios)

Bibiana Suarez

1988, Grafite e pastello su carta, H 6 ft. x W 8.5 ft.
City of Chicago Public Art Collection
L’opera di Bibiana Suárez affronta la sua identità di portoricana e di donna. Il suo immaginario-che spesso include maschere, macchine, carnevali e forme fisiologiche, il tutto ambientato in una raffica di movimento—possiede molteplici strati di significato, suggerendo una crescita derivante dalla sofferenza fisica e spirituale.

Ulteriori Opere a Harold Washington Library Center

di Collaborazione Pittura: Marcus Akinlana, Nina Smoot-Caino, Hector Duarte, Olivia Gude, Roberto Valadez e Giovanni Pitman Weber

• Photoprints: Otello Anderson

• Installazione: Nicola Arbatsky

• Scultura: Muneer Bahauddeen

• Pittura: Giovanni Bankstone

• Pittura: Roger Brown

• Disegno: Mel Chin

• Sculture: William Dawson

• Monoprint: Agnes Denes

• Pittura: Robert Dilworth

• Installazione (non sul display): Kate Ericson e Mel Ziegler

• Disegno: Julia Pesce

• Photoprint: J. Alex Galindo

• Pittura: Rupert Garcia

• Mixed Media: Nereyda García-Ferraz

• Disegno: Edgar Mucchio-di-Uccelli

• Mixed Media: Ike Hobbs

• Disegno: Richard Hunt

• Pittura: Michiko Itatani

• Scultura: Preston Jackson

• Pittura: Calvin Jones

• Installazione: Joseph Kosuth

• Pittura: Ed Paschke

• Pittura: Bertrand Phillips

• Sculture: David Philpot

• Pittura: Christina Ramberg

• Scultura: Richard Rezac

• Pittura: Arnaldo Roche Rabell

• Quadri: Tim Rollins + K. O. S. e studenti provenienti da Chicago Scuole superiori Pubbliche

• Pittura: Alejandro Romero

• Scultura: Alison Saar

• Pittura: Filémon Santiago

• Pittura: Risa Sekiguchi

• Scultura: Peter Shelton

• Pittura: Paolo Sierra

• Pittura: Hollis Sigler

• Photoprint: Lorna Simpson

• Mixed Media: Buzz Spector

• Installazione a Soffitto: Nancy Spero

• Disegni: Ventilatore Warren

• Costruzioni in Legno: Karl Wirsum