Introduzione

le Donne nell’antica Grecia il tema oggetto di interesse per gli studiosi e gli studenti di tutto il mondo antico. Non solo il loro status e le loro libertà cambiarono drasticamente nel tempo, ma anche le loro rappresentazioni nell’arte e nella letteratura. La maggior parte di queste rappresentazioni, tuttavia, sono state create dagli uomini, così tanto di ciò che sappiamo sulla vita quotidiana delle donne, tra cui la lavorazione della lana e il lavaggio, le relazioni e le loro virtù, è filtrato attraverso i loro pregiudizi e aspettative. Può essere difficile, quindi, separare la realtà dalla finzione quando si cerca di capire la vita delle donne greche antiche che avevano poca voce propria. Anche se le rappresentazioni di genere mutevoli e spesso contrastanti possono confondere la nostra comprensione dei ruoli sociali delle donne, le rappresentazioni delle donne nell’arte possono almeno rispondere ad alcune delle nostre domande sull’aspetto fisico delle donne, in particolare sul loro abbigliamento, nel corso della storia greca.

Resti archeologici, tra cui rappresentazioni di dee e donne mortali in statue, dipinti di vasi e figurine, forniscono prove chiave sull’importanza dell’abbigliamento, dei gioielli e di altri abbellimenti cosmetici nell’antica Grecia. L’abbigliamento, ad esempio, è un prodotto della cultura ed è quindi unico per il periodo in cui è stato modellato. Rappresentazioni di tali dettagli cronologicamente significativi come gli stili di abbigliamento, quindi, rendendo la cultura materiale una strada importante per studiare il cambiamento culturale (1).

Per comprendere i cambiamenti nell’abbigliamento femminile durante il periodo arcaico in Grecia (VIII secolo – 480 a.E. V.) dobbiamo prima esaminare le tendenze immediatamente precedenti a questo periodo. Nelle culture dell’età del bronzo della Creta minoica e della Grecia micenea, ad esempio,” le donne indossavano una giacca a maniche corte tagliata così in basso davanti da lasciare i seni esposti e una gonna alla caviglia decorata con balze ” (2). Questo particolare stile non è rappresentato dall’arte nella collezione greca dell’Università del Colorado al Boulder Art Museum, ma può essere visto rappresentato in una statuetta in faience della Dea Serpente minoica di Cnosso (Creta). Non sappiamo quanto fosse comune questo stile di abbigliamento, ma questo costume su misura è unico per le civiltà dell’età del bronzo in Grecia ed è facilmente distinguibile dall’abito indossato dalle donne rappresentate nell’arte da periodi successivi di sviluppo.

L’arte nel periodo arcaico in Grecia mostra una drammatica trasformazione nell’abbigliamento femminile, come dimostrato da una statuetta in terracotta della metà del vi secolo a.E. V. nella collezione del CU Art Museum (nella foto qui). Dopo la tarda età del bronzo, l’abbigliamento femminile perse il suo aspetto aderente e rivelatore e assunse la forma di semplici “pezzi rettangolari di stoffa drappeggiati alla figura e tenuti in posizione con spille o spille” (3). Ci sono state innumerevoli variazioni sull’abbigliamento femminile durante questo periodo a seconda della popolarità regionale e delle tendenze su larga scala nel tempo. I tre capi principali di abbigliamento, tuttavia, erano il peplo, il chitone e l’himation che venivano combinati e ri-combinati in vari modi. Questi capi di abbigliamento erano spesso riccamente colorati e modellati, che ha aggiunto alla varietà di apperances donne potrebbero avere.

Questo saggio è stato scritto per accompagnare una collezione di manufatti greci presso il CU Art Museum.

Peplo

Il peplo, noto anche come chitone dorico (4), è il primo capo conosciuto di abbigliamento femminile greco arcaico. Appare per la prima volta nell’arte dopo il crollo della cultura micenea e nella transizione all’età del ferro. Il peplo senza maniche era fatto di un pezzo rettangolare di stoffa, di solito di un tessuto di lana più pesante, che era piegato prima a metà intorno al busto e sotto le braccia. La parte superiore è stato piegato verso il basso per formare un overfall o ” apotygma.”Con il corpo centrato tra i due lati del peplo, l’indumento veniva poi appuntato su entrambe le spalle con spille strette chiamate fibule, che avevano molte forme diverse. Spille aggiuntive potrebbero appuntare il panno lungo il braccio per creare maniche.

C’erano diversi tipi e disposizioni dei peplo, tra cui il peplo aperto, che era lasciato aperto per mostrare la gamba su un lato, e il peplo chiuso, cucito su entrambi i bordi per nascondere i lati del corpo (5). Un peplo chiuso può essere visto sulle statue cariatidi sull’Eretteo sull’Acropoli di Atene, datate al tardo V secolo a.E. V. (6). Peploi erano spesso colorati e modellati. Ricostruzioni del Peplo Kore (530 a. E.v. circa), ad esempio, mostrano una donna che indossa peplo dai colori vivaci con rossi, verdi e blu.

Chitone

Il chitone, noto anche come chitone ionico (7), è solitamente inteso come una modifica successiva del peplo (8). Apparendo verso la metà del vi secolo a.E. V., il chitone ionico è una notevole combinazione di influenze greche e orientali e può essere visto come un altro esempio dell’influenza del Periodo orientalizzante nella storia greca (9), che era il risultato di una maggiore interazione tra il Vicino Oriente e la Grecia durante il periodo arcaico. Lo spostamento della popolarità dal peplo dorico al chitone ionico e ciò che lo motivava fu una fonte di speculazione per lo storico Erodoto del V secolo a.E. V. (Storie 5.87.3).

Come il peplo, il chitone è stato modellato da un unico foglio di materiale piegato attraverso il corpo. Il capo poteva essere cucito completamente lungo la parte superiore delle braccia, lasciando solo un piccolo foro per la testa o il collo (10). In alternativa, il chitone potrebbe essere lasciato senza maniche e, come il peplo, essere appuntato appena sopra le spalle. A differenza dei peplo di lana pesante, tuttavia, il chitone era fatto di un materiale più leggero, come il lino o la seta, e non aveva alcun elemento distintivo di overfall nella parte superiore.

Il chitone perse nuovamente il favore dei peplo nel V secolo a.E. V. Ciò è stato attribuito, in parte, alle guerre persiane all’inizio del V secolo a. E. V. Questa invasione della Grecia da parte dei Persiani avrebbe potuto provocare una nuova avversione per qualsiasi cosa considerata orientale (11). Il nuovo V secolo a. E. V. peplos differiva dalla sua versione precedente, tuttavia, in quanto era stato creato da un tessuto di lana meno consistente e aveva una lunga caduta su un lato (12). Una particolare variazione sul peplo successivo, chiamato Peplo di Atena, è raffigurato in statue della dea con un overfall più lungo nella parte superiore e una piega supplementare o sacchetto di stoffa drappeggiato sotto (13). Questa tendenza, come previsto, fu successivamente scartata, sempre a favore del chitone.

Himation

L’himation è l’ultima delle tre principali categorie di abbigliamento trovate durante il periodo arcaico in Grecia. È meglio descritto come un mantello o mantello e di solito era indossato sopra un chitone o peplo, non al loro posto. Ci sono molti tipi diversi di himatia, ma tutti sono raffigurati sia essere indossato su entrambe le spalle o, come un “himation trasversale,” con solo su uno e drappeggiato diagonalmente attraverso il busto (14). Himatia sopravvissuto i cambiamenti negli stili di abbigliamento durante il periodo arcaico, ma sono stati più comunemente indossati sopra chitoni ionici in stile himation trasversale (15).

Note a piè di pagina

1. La nudità, o la mancanza di vestito, può anche dire molto su una figura. Per esempio, forme nude sono spesso soggetti di erotismo e l “esposizione selettiva, come del seno o glutei, può essere trovato in opere d” arte raffigurante ragazze flauto e ragazze che ballano. Per un’interessante discussione sul rapporto della sessualità femminile con la società greca, l’arte e il testo, fare riferimento a Nancy Sorkin Rabinowitz e Lisa Auanger, Tra le donne: dall’omosociale all’omoerotico nel mondo antico (Austin, TX: University of Texas Press, 2002).
2. R. A. Higgins, Greek Terracottas (Londra: Butler and Tanner Ltd., 1967): 1ii.
3. Higgins, Terracotte greche: 1ii. Per una spiegazione più approfondita delle diverse forme di peplo, chitone e himation, nonché le descrizioni dei capelli, pedicure ornamento, e vestito di stranieri, come le Amazzoni, fare riferimento a Ethel B. Abrahams, greco Abito: Uno Studio dei Costumi Indossati nell’Antica Grecia Pre-Ellenica Volte all’Età Ellenistica (Chicago, IL: Argonauta, Inc. Publishers, 1964) e Margot Listor, Costume: An Illustrated Survey from Ancient Times to the Twentieth Century (Boston: Plays, Inc.,1968): 47-65.
4. Higgins, Terracotte greche: 1iii.
5. Harold Koda, Dea: La modalità classica (New Haven, CT: Yale University Press, 2003): 218-219.
6. Koda, Dea: La modalità classica: 11.
7. Felicity Nicholson, Greek, Etruscan, and Roman Pottery and Small Terracottas: A Brief Guide for the Small Collector, with a Note on Greek Dress (London: Cory Adams and Mackay Ltd, 1965): 58.
8. Il peplo doveva guadagnare popolarità di nuovo in tempi successivi.
9. Nicholson, ceramiche greche, etrusche e romane e piccole terrecotte: 58-59.
10. Nicholson, ceramiche greche, etrusche e romane e piccole terrecotte: 59.
11. Nicholson, ceramiche greche, etrusche e romane e piccole terrecotte: 59.
12. Nicholson, ceramiche greche, etrusche e romane e piccole terrecotte: 59-60.
13. Nicholson, ceramiche greche, etrusche e romane e piccole terrecotte: 59.
14. Higgins, Terracotte greche: 1iii.
15. Nicholson, Ceramiche greche, etrusche e romane e piccole terracotte: 61.