Ogni pittore sa cosa ‘fango’ è e non ci piace. L’abbiamo sperimentato tutti nei nostri dipinti. È quella zona del dipinto in cui i colori diventano improvvisamente molto sgradevoli ricordandoci dell’acqua dei piatti o giocando fuori sotto la pioggia. Non avevi intenzione di creare questa tonalità, eppure eccola lì e toglie il resto del dipinto.

La nostra reazione è di solito uno di frustrazione o esasperazione seguita da, “Come è successo?”O” Da dove viene?”

I dipinti fangosi possono essere la rovina della nostra esistenza. La frustrazione quando si mescola il colore ostacola il nostro processo creativo. Può anche farci dubitare delle nostre capacità. Vorresti liberarti del fango nel tuo lavoro? Ti piacerebbe sapere come hai creato in primo luogo? Lascia che ti spieghi.

Comprendere i colori complementari

La realizzazione del fango inizia con uno dei primi concetti di teoria del colore che hai imparato all’inizio della scuola. Risiede nella comprensione dei colori complementari, noti anche come opposti di colore, e nel ruolo che svolgono nel mescolare il colore.

Nei miei anni di insegnamento del colore, ho scoperto che c’è una tendenza per gli artisti a sorvolare l’importante concetto di colori complementari. Non sono sicuro del perché questo sia, anche se speculerò. Credo che sia perché il concetto è qualcosa che abbiamo imparato così presto nella nostra vita E perché la regola dei complementi è apparentemente semplice. È una regola semplice. Tuttavia, è anche complesso con conseguenze profonde.

Per la revisione, i colori complementari sono:

• Rosso e verde;
• Giallo e viola;
• Blu e arancione.

In una ruota dei colori a 6 tonalità, possono essere trovati l’uno di fronte all’altro come si vede di seguito.

Una delle regole che impariamo come pittori è che gli opposti di colore si annullano a vicenda quando mescolati. In altre parole, quando combiniamo un paio di colori complementari sulla nostra tavolozza, i colori originali o genitore perdono la loro intensità o croma. Si mescolano in un nero o marrone.

In corsi d’arte o workshop siamo tipicamente diretti a prendere queste tre coppie di opposti di colore, mescolarle e dipingere un campione dei risultati. Puoi vedere un esempio qui.

Sfortunatamente, l’istruttore artistico di solito termina la discussione sulla miscelazione degli opposti di colore e si sposta su un altro concetto di colore, di nuovo, perché i colori complementari sono facili da capire. Questo è quando dico, ” Aspetta, c’è molto di più da scoprire! Hai appena toccato la punta dell’iceberg.”L’applicazione di questa abilità di miscelazione del colore richiede ulteriori esplorazioni. Ora è il momento di raccogliere le tue vernici ed esplorare il potenziale dei colori complementari.

Miscelazione di colori complementari

Inizia scegliendo sei colori nella tua casella degli strumenti che rappresentano le tre coppie di colori complementari. In altre parole, scegliere un rosso, giallo e blu-una serie di primarie – quindi scegliere una serie di colori secondari in modo da poterli mescolare.

Miscelazione scale cromatiche

Il passo successivo è quello di mescolare una ‘scala cromatica’ per ciascuna delle vostre coppie di colori complementari.

Una scala cromatica è un insieme di tonalità che mostra il graduale cambiamento di colore come i rapporti di vernice cambiamento. Il grafico qui sotto lo dimostra. Le seguenti indicazioni vi condurranno attraverso la creazione di alcune scale cromatiche utilizzando i tubi di vernice.

Con la prima coppia, dipingere un campione di ciascuno di questi colori genitore circa 10 pollici di distanza sulla vostra superficie di pittura. I colori padre sono nelle righe # 1 e # 7. Successivo mescolare i due colori genitore al punto in cui nessuno di questi colori è evidente nella miscela. Sarà un marrone nero o scuro. Questo è il tuo colore centrale o # 4 nella scala cromatica. Dipingi questo campione. Nota: se la miscela dei due colori complementari che hai scelto crea un verde, allora non sono colori complementari.

Per le tonalità intermedie-righe #2, # 3, #5 e # 6 – mescolare diversi rapporti dei colori. In questo esempio, le tonalità nella riga # 2 sono prevalentemente viola, blu e verde con solo un po ‘ del suo opposto aggiunto ad esso. A volte le sottili differenze di colore sono un po ‘ difficili da vedere. Si noterà che ho aggiunto un po ‘ di bianco per ogni campione di colore per rendere più facile vedere il cambiamento di tonalità in questa impostazione digitale.

Blu&Scale cromatiche Arancioni

Questo grafico successivo mostra altre due scale cromatiche BLU e arancioni usando l’acrilico; nell’esempio precedente ho usato gli oli. Sul lato destro di ogni campione ho aggiunto un po ‘ d’acqua per vedere un valore più leggero della tonalità. Gli acquerellisti possono fare lo stesso.

Non è un piacere vedere tutti i colori che puoi mescolare con solo un paio di opposti di colore? Riesci a vedere il potenziale di dipingere un intero dipinto con una sola coppia?

Giallo & Scale cromatiche viola

Molti pittori evitano di mescolare ed esplorare gli opposti di colore del GIALLO e del VIOLA fino a quando non sperimentiamo e vediamo i risultati con una cartella colori come quella qui sotto. Spesso le nostre esperienze con il giallo e il viola non sono piacevoli. Quando guardi la varietà di tonalità che ho mescolato usando il giallo e il viola, riesci a vedere i colori della paglia, dei capelli biondi o della spiaggia? Ci sono alcuni deliziosi ricchi marroni e grigi.

Rosso &Scale cromatiche verdi

Le scale cromatiche sottostanti mostrano la varietà di tonalità possibili quando si mescolano ROSSO e VERDE.

È magico non è vero? Quando studi ciascuna di queste scale cromatiche, puoi vedere come solo una piccola quantità del colore complementare inizia a de-saturare il colore genitore; l’intensità del colore o del croma inizia immediatamente a diminuire quando viene aggiunto il suo complemento. Puoi anche sperimentare le tonalità ricche aggiuntive che puoi iniziare ad applicare nei tuoi dipinti.

Che cosa ha a che fare tutto quanto sopra con la miscelazione del fango?

In ognuno di questi esempi di scale cromatiche, puoi vedere i colori “fangosi”. La differenza è che li hai creati con intento in questi grafici. Il colore fangoso non è solo apparso e diventato una fonte di angoscia. Ora puoi scegliere di mescolare e applicare queste deliziose tonalità de-saturate (non le chiameremo più “fango”), quando le vuoi nel tuo lavoro.

Nella Parte 2 della serie, Carol si tuffa ulteriormente nella comprensione dei colori complementari per portarlo al livello successivo di complessità.

About the Author

Fine artist, Carol McIntyre, is passionate about color and loves to teach artists the magic and logic of color both online and in live workshops. Attraverso il suo approccio unico alla miscelazione dei colori, i pittori sperimentano più successo traducendo ciò che è nell’occhio della loro mente su tela o carta.

McIntyre è un artista premiato in diversi media. È stata presidente della Minnesota Watercolor Society e artista di copertina di una rivista nazionale di arti. I suoi dipinti fondono il realismo con l’astrazione mentre ti trasportano in un altro tempo e luogo.

I suoi dipinti possono essere visualizzati all’indirizzo: http://carolamcintyre.com