Origini e la Storia del Salone

Il primo ‘Salone’ ha tenuto mostre in una varietà di luoghi, e solo i membri dell’Accademia Reale di Pittura e Scultura (Academie Royale de Peinture et de Sculpture) – o la sua scuola (Ecole des Beaux-Arts) potrebbe esporre. Si trasferì al Salon Carre del Louvre dal 1725, dopo di che divenne noto come Salon de Paris, e dal 1737 ogni artista poteva esporre, se approvato. Per alcuni anni, tuttavia, la frequenza di queste mostre d’arte era irregolare, essendo annuale o biennale, ma una volta stabilita la regolarità, lo status del Salone divenne ineguagliato da qualsiasi mostra d’arte simile, e fu visitato da tutti i seri collezionisti d’arte, commercianti, curatori e mecenati. Nel 1748 una giuria – in genere reclutata tra i membri dell’Accademia – fu introdotta per determinare quali dipinti e sculture dovevano essere esposti, migliorando ulteriormente la statura del Salone.

Si dovrebbe notare che il Salon fu l’unica grande mostra d’arte in Francia, e come tale esercitò un’influenza massiccia – probabilmente sproporzionata – sulle prospettive di carriera degli artisti. Ad esempio, gli artisti che non si conformavano alle convenzioni e alle aspettative artistiche dell’Accademia francese, raramente, se non mai, erano approvati dalla giuria, e di conseguenza trovavano quasi impossibile fare una carriera di successo. Più tardi, questo avrebbe portato a diversi saloni breakaway’.’

Rise of the Salon

La rivoluzione francese aprì il Salone agli artisti stranieri, rendendolo ancora più prestigioso, anche se un po ‘ affollato. Nel 1820, il Salone era diventato un importante evento annuale. Ora è stato messo in scena in grandi sale commerciali, imballato pavimento al soffitto con dipinti-una caratteristica che a sua volta ha portato alla formazione di un comitato appeso per determinare quali tele sono stati visualizzati a quale livello-visto da migliaia di visitatori biglietto – cuscinetto. Nel 1849 furono istituite numerose medaglie e premi, mentre i critici d’arte nelle Gazzette parigine e in altri giornali pubblicarono numerose recensioni e articoli sulle opere d’arte esposte. La metà del 19 ° secolo fu probabilmente il punto più alto dell’influenza del Salon sull’arte europea. In seguito, nonostante alcuni tentativi di allargare i propri orizzonti – come l’accoglienza per la pittura orientalista-la filosofia conservatrice del Salon riuscì a minare progressivamente il giudizio e la reputazione dell’organizzazione.

Salon des Refuses

Un tumulto si verificò nel 1863, in seguito al rifiuto da parte della giuria del Salon di un numero insolitamente alto (3.000) di dipinti presentati, tra cui Dejeuner sur L’Herbe (1863) di Edouard Manet e opere di Whistler, Cezanne e Camille Pissarro. Per pacificare i critici e “lasciare che il pubblico giudichi la legittimità di queste lamentele”, l’imperatore francese Napoleone III annunciò che i pittori le cui opere erano state respinte dalla giuria del Salon potevano esporre le loro opere in un luogo vicino al Salone. La mostra divenne famosa come Salon des Refuses (esposizione dei rifiuti), un nome successivamente applicato a qualsiasi esposizione di opere d’arte rifiutate dalla giuria del Salone ufficiale di Parigi, in particolare mostra nel 1874, 1875 e 1886. Anche se nel 1863 le opere rifiutate furono sottoposte a maggiori critiche da parte della critica d’arte, l’esistenza stessa di questa mostra “alternativa” minò l’esclusività del Salone ufficiale. D’ora in poi, gli artisti iniziarono ad organizzare i propri spettacoli (in particolare gli impressionisti negli anni 1870 e 1880), e molti storici dell’arte datano l’inizio dell’arte moderna al primo Salon des Refuses.

Declino del Salon

L’istituzione del Salon des rifiuta, il conservatorismo in corso dell’Accademia francese e la riluttanza della Giuria del Salon ad accettare dipinti di movimenti d’avanguardia come l’impressionismo, rosicchiarono la reputazione del Salon e diminuirono notevolmente la sua importanza. Nel 1881, la Scuola francese di Belle Arti (Ecole des Beaux-Arts) rinunciò al controllo del Salon, che passò nelle mani di un gruppo appena organizzato noto come Società degli Artisti francesi (Societe des Artistes Francais). Il gruppo mirava a mantenere il conservatorismo generale dell’Accademia francese, a cui fine ha reintrodotto il sistema di giuria (membri provenienti da espositori degli anni precedenti) e ha continuato a disapprovare l’avanguardia.

Nel dicembre 1890, il leader della Società degli artisti francesi, William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), propose che il Salon fosse una mostra di giovani artisti che non erano ancora stati accettati nello spettacolo. Questa proposta radicale fu respinta con enfasi da un’altra fazione – tra cui Ernest Meissonier (1815-91), Pierre Puvis de Chavannes (1824-98) e Auguste Rodin (1840-1917), tra gli altri – che formarono un gruppo separatista conservatore noto come Società Nazionale di Belle Arti (Societe Nationale des Beaux-Arts) con una propria mostra d’arte annuale. Chiamato dai giornali “Salon du Champ de Mars” o “Salon de la Societe Nationale des Beaux-Arts”, divenne presto noto come “Nationale”.

Salon des Independants

Nel frattempo, il primo grande rivale del Salon di Parigi era già apparso, nel 1884. Questo era il Salon des Independants, organizzato dalla Società degli Artisti Indipendenti (Societe des Artistes Independants) un gruppo fondato da Odilon Redon (1840-1916), Georges Seurat (1859-91), Paul Signac (1863-1935) e altri. Autorizzato dal Ministero delle Belle Arti e assegnato dalle autorità municipali parigine, il Salone di questo gruppo non aveva una giuria che esaminasse le candidature, il che significava che ogni artista poteva esporre dietro pagamento di una tassa. La sua prima mostra, tenutasi maggio-luglio 1884, conteneva oltre 5.000 opere di più di 400 artisti. La sua seconda mostra, tenutasi nel 1886, fu ancora più grande, e da allora fino allo scoppio della guerra nel 1914, il Salon des Independants fu il Salone di tendenza a Parigi e il centro delle avanguardie. Divenne la principale vetrina per il Neo-Impressionismo e Post-Impressionismo e di altri moderni movimenti dell’arte e ai suoi espositori hanno incluso Archipenko, Giorgio de Chirico, Giacometti, Kandinsky, Kazimir Malevich, Joan Miro, Piet Mondrian, Edvard Munch, Henri Rousseau (Le Doganiere), Alfred Sisley, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, e Edouard Vuillard, tra molti altri. Con sede, dal 1920, al Grand Palais (vicino alla Societe des Artistes Francais, alla Societe Nationale des Beaux-Arts, alla Societe du Salon d’Automne e altri), rimane uno dei principali saloni di Parigi.

Salon d’Automne

Il Salon d’Autunno era una mostra annuale allestita nel 1903 come alternativa progressiva al Salon ufficiale, e un’alternativa più discriminante al Salon des Independants. Organizzato dalla Société du Salon d’Automne, e tenuto nel mese di ottobre/novembre per evitare la concomitanza con altri spettacoli, le sue prime esibizioni ha contribuito a creare la reputazione di entrambe Paul Cezanne (1839-1906) e Paul Gauguin (1848-1903), mentre la sua 1905 show è diventato famoso per il suo lancio di revolutionery colorista stile conosciuto come il Fauvismo, con pittori Fauve, come Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), André Derain (1880-1954) e Maurice de Vlaminck (1876-1958). Altri famosi artisti associati al Salon d’Automne hanno incluso pittori come Renoir (1841-1919), Picasso (1881-1973), di Montparnasse, il gruppo, tra i quali Amedeo Modigliani (1884-1920), Georges Braque (1882-1963) e Marc Chagall (1887-1985), e scultori come Aristide Maillol (1861-1944), Constantin Brancusi (1876-1957), e Ossip Zadkine (1890-1967). Sono state esposte anche opere d’arte decorativa, tra cui le vetrerie Art Nouveau del gioielliere francese Rene Lalique (1860-1945) e i disegni architettonici di Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret) (1887-1965). Il Salone prospera fino ad oggi.

Il Salone di Parigi nel 21 ° secolo

Come si può vedere, il ‘Salone di Parigi’ si è moltiplicato nel corso degli anni. Oggi, nel 21 ° secolo, oltre ai Saloni sopra elencati – gestiti dalla Societe des Artistes Francais, dalla Societe Nationale des Beaux-Arts, dalla Societe des Artistes Independants e dalla Societe du Salon d’Automne – altri punti vendita per nuove belle arti a Parigi includono il Salon de Mai, Salon de la Jeune Peinture e il Salon des Realities Nouvelles, tra gli altri. Importanti mostre all’avanguardia di pittura e scultura d’avanguardia si possono vedere anche nel Museo d’Arte Contemporanea del Centre Pompidou.