Critica che si sente abbastanza certo che un gruppo di John Donne Holy Sonnets è stato pubblicato nel 1633, una raccolta che comprendeva la “Pastella Mio Cuore”, a volte indicato come “Pastella Mio Cuore, Tre Persona sarebbe Dio.”Ha guadagnato fama come primo esempio dello stile dei poeti metafisici e della poesia con un linguaggio figurativo marcatamente insolito (figura retorica) o confronti. I lettori vittoriani hanno trovato il paragone di Donne dell’effetto di Dio sulla sua vita con l’atto violento di ravishment, o stupro, così inquietante che il poema è praticamente scomparso dalla pubblicazione fino a quando non è risorto nel 20 ° secolo attraverso gli sforzi del poeta T. S. Eliot e altri. Il tono isterico del sonetto deriva dalla tradizione della meditazione, che può essere usata come stimolo emotivo. Tipico di Donne, sottolinea fortemente i pronomi in prima persona Io e me, consentendo ai lettori di visualizzare il coinvolgimento dell’oratore e l’importanza dell’esperienza per lui, mentre il linguaggio forte ma semplice non distoglie il lettore dal tema del poema dell’importanza nella vita cristiana della resa totale a Dio. Mentre i critici tra cui l’esperta di Donne Helen Gardner insistono sul fatto che una vera valutazione della “realizzazione spirituale e morale” di Donne può essere ottenuta solo attraverso i suoi sermoni, i sonetti rivelano al meglio la sua estrema capacità di passione ed estasi.

Dalla riga di apertura, “Batter my heart, three person’d God”, il lettore capisce che l’oratore non cerca un Dio cristiano che sia gentile o compassionevole. Le tre persone a cui si fa riferimento costituiscono la santissima trinità composta da Cristo Figlio, lo Spirito Santo e Dio Padre, e l’oratore comanda che tutti e tre gli attacchino il suo cuore, il termine Battitore che suggerisce ripetuti colpi. Quella riga contiene una cesura dovuta al punto e virgola che segue l’apostrofo a Dio e poi continua con enjambment nella seconda riga: “per, tu / Ancora, ma bussare, respirare, brillare, e cercare di riparare.”Questa serie di verbi riflette su varie caratteristiche bibliche di Cristo, con bussare che rappresenta una richiesta educata di aprire una porta. In Apocalisse 3: 20 Cristo afferma, in parte, ” Ecco, io sto alla porta e busso; se qualcuno ascolta la mia voce e apre la porta, io entrerò da lui.”Donne estenderà questa presunzione in tutto il sonetto.

L’oratore non vuole che la sua divinità esiti alla porta. Spiega, usando il paradosso, che per” cavalcare e stare in piedi”, Dio deve “tirarlo”. Come minerale in fase di purificazione trasformativa in metallo prezioso, ha bisogno della “forza di Dio, per rompere, soffiare, bruciare e farmi nuovo.”Donne si muove in una delle sue metafore preferite, esprimendo un singolo essere come una più ampia distesa geografica, come l’oratore continua,” Io, come una città usurpata, ad un altro dovuto, / Lavoro per ammetterti.”Spiega che un’altra forza lo ha raggiunto, suggerendo il male o il diavolo, e segue il precedente riferimento a un bussare alla porta affermando che lavora per” ammettere “la divinità, ma senza alcun risultato:” ma O, a non finire.”Anche se la logica dovrebbe spingerlo ad agire,” Ragiona il tuo viceré in me, io dovrei difendere, “la ragione è stata presa prigioniera dalla forza avversaria,” e si dimostra debole o falso.”L’oratore offre una duplice spiegazione per la sua incapacità di aprire la porta al prodigio gentile di Dio. Il suo uso della logica manca di forza o si rivela falso, causando l’oratore di essere “promessa sposa al tuo nemico.”Qui Donne paragona la promessa attraverso la legge di una donna a un uomo alla sua promessa al “nemico” di Dio, o Satana. Il confronto riflette il confronto biblico di Cristo con uno sposo, con la chiesa sua sposa.

Nelle ultime quattro righe Donne costruisce un potente climax, evitando il problema di un debole distico conclusivo che alcuni affliggevano alcuni poeti. Si rivolge di nuovo alle allusioni alla violenza. Dopo aver introdotto l “idea di amore romantico come una presunzione, egli estende tale presunzione, insistendo sul fatto che Dio” Divorzio me, sciogliere, o rompere di nuovo quel nodo.”Per la legge ebraica un fidanzamento si è rivelato un legame forte come un matrimonio, e il “nodo” del fidanzamento che legava due persone insieme poteva essere rotto solo attraverso un secondo decreto legge, un divorzio. L’oratore inizia quindi le tre righe che raffigurano uno dei più violenti degli attacchi, uno stupro, reso chiaro attraverso l’uso di “ravish”: “Portami da te, imprigionami, perché io / Eccetto che tu mi trascuri, non sarò mai libero, / Né mai casto, eccetto che tu mi rapisci.”Quello che alcuni lettori hanno perso è che Donne produce un doppio paradosso, equiparando la prigionia alla libertà e la castità all’atto del sesso, ovviamente non facendo un suggerimento letterale. Oltre alla scioccante allusione alla violenza, che un maschio assumesse il ruolo della femmina come oggetto di attacco era ancora più insolito, un fatto di interesse per i critici femministi e psicoanalitici successivi.

Tale espressione stravagante si è rivelata un segno distintivo della scrittura metafisica, e Donne sarebbe stata infine riconosciuta come la più abile di coloro che l’hanno tentata. Mentre dovevano passare diversi secoli prima che la società abbracciasse la sua espressione come arte nella sua forma più pura, la poesia di Donne alla fine ricevette il suo dovuto.

BIBLIOGRAFIA
Gardner, Helen, ed. John Donne: Le poesie divine. Oxford: Clarendon Press, 1969.