Il metodo di recitazione è uno dei metodi di recitazione più utilizzati tra le 8 tecniche di recitazione più popolari. Quando le persone pensano al metodo di recitazione, spesso pensano ad attori come Heath Ledger, Marlon Brando e altri che si immergono nel ruolo e spesso trovano i loro personaggi infiltrarsi nella loro vita fuori dallo schermo. Mentre il metodo di recitazione spesso coinvolge attori che vanno a lunghezze estreme per immergersi nei loro ruoli, in realtà c’è molto di più che viene fornito con il metodo di recitazione e ne discuteremo più sotto. Esploreremo il metodo di recitazione in dettaglio e mostreremo come attori ben noti usano questo metodo di recitazione per offrire prestazioni sorprendenti.

Qual è il metodo di agire?

Metodo di recitazione è una tecnica complessa che è stato sviluppato nel 1950 dal famoso attore e insegnante Lee Strasberg. Dopo aver collaborato con pionieri come Konstantin Stanisklavski e Stella Adler a New York City, Strasberg ha sviluppato il metodo di recitazione mettendo la propria rotazione su alcuni elementi chiave del metodo di recitazione di Konstantin Stanisklavski.

L’obiettivo per il metodo di recitazione è naturale, spettacoli realistici dove la fisicità e l’emozione dell’attore è inalterato e veritiera nella sua consegna. Pur dando una performance di recitazione emotivamente espressiva, method acting raccomanda cinque elementi chiave:

1. Sostituzione
2. “Come se”
3. Memoria sensoriale
4. Memoria affettiva
5. Lavoro animale

Sostituzione

La sostituzione è la pratica di usare le esperienze personali come mezzo per comprendere gli eventi all’interno dello script. Ad esempio, se un personaggio sta pianificando una festa a sorpresa, l’attore del metodo ripenserebbe a un momento della loro vita in cui stavano progettando di sorprendere qualcuno. I professionisti del metodo si sforzano di rivivere i propri ricordi scelti in dettaglio al fine di generare le risposte emotive necessarie per la scena.

As If

“As if”, una derivazione del “magic if” di Stanislavski, è anche usato per creare emozioni reali all’interno dell’attore, ma si basa puramente sull’immaginazione anziché affidarsi a eventi reali.

Sense Memory

Sense memory è la pratica di interagire con oggetti fisici sul palco. L’idea alla base di questa tecnica è che l’attore sviluppi una relazione personale con il senso come personaggio. Questa pratica è pensato per creare un impareggiabile senso di realismo quando l’attore si esibisce sul set.

Memoria affettiva

La memoria affettiva si basa anche sull’immaginazione approfondita per conto dell’attore. In questa tecnica, l’attore sviluppa una memoria dettagliata, sensoriale e immaginaria per il personaggio. Come con i ricordi reali, possono attingere a questo ricordo per una corsa immediata di vera emozione.

Lavoro animale

Il lavoro animale è lo studio di specifiche caratteristiche animali. Imitando i corpi e i movimenti di un animale scelto, gli attori imparano a liberarsi delle influenze fisiche nella loro recitazione. Può anche aiutare l’attore a creare una nuova fisicità per il loro personaggio.

Storia del metodo di recitazione

Metodo di recitazione risale al 1950 New York, quando Strasberg ha iniziato a sviluppare la propria tecnica utilizzando elementi del famoso metodo Stanislavski. Il sistema di Stanislavski, sviluppato all’inizio del 20 ° secolo in Russia, è una tecnica che incoraggia l’attore a scavare verso l’interno, creando ed esprimendo emozioni reali.

Il sistema di Stanislavski prevede un’analisi testuale approfondita. L’attore deve sapere perché il personaggio fa tutto quello che fa. Questo è chiamato avere un obiettivo. Il sistema ha prodotto alcuni degli attori più realistici che il mondo avesse mai visto.

I professionisti del teatro americano Lee Strasberg, Stella Adler e Sanford Meisner erano accaniti seguaci di Stanislavski. Essi, tra gli altri, hanno creato il Teatro di gruppo nel 1931 a New York. Fu a causa di queste esperienze con questi altri pionieri che il Metodo di Strasberg è stato creato.

Anche i suoi colleghi Stella Adler e Sanford Meisner continuarono a creare le proprie versioni del sistema Stanislavski, e con il passare del tempo, i tre metodi divennero sempre più distinti dall’uno e dall’altro.

Adler e Meisner avevano l’impressione che il metodo di Strasberg fosse una versione distorta e errata del sistema. Tuttavia, Strasberg ha trovato un gruppo di attori di metodo dedicati e ha insegnato il suo metodo per tutto il 20 ° secolo e il metodo di recitazione è ancora insegnato fino ad oggi.

Attori famosi del metodo

Ci sono molti attori noti del metodo che usano tutti la tecnica a modo loro. Ecco un paio di esempi di attori famosi e come incorporano la tecnica nei loro processi individuali.

Lee Strasberg

Strasberg è conosciuto come il “padre del metodo che agisce in America.”Dopo aver sviluppato il metodo, ha trascorso la maggior parte della sua carriera di insegnamento.

Come attore, Strasberg ha lavorato nel Teatro di gruppo negli anni ’30 e’ 40. Mentre ha sviluppato e insegnato il suo metodo, ha preso una pausa dallo spettacolo. Fu solo nel 1974 che fece il suo ritorno nel mondo della recitazione, interpretando un personaggio secondario in The Godfather: Part II, una performance che gli valse una nomination all’Oscar come miglior attore non protagonista. Ha continuato ad apparire in diversi altri film, ma ha trascorso la maggior parte del suo tempo di insegnamento.

Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis è ampiamente conosciuto per immergersi nei suoi ruoli. Usando la tecnica del metodo di posizionarsi nelle circostanze del suo personaggio, Day-Lewis è andato a lunghezze estreme. Ha trascorso del tempo in prigione, ha costruito una canoa e ha imparato una lingua alla ricerca del realismo.

Christian Bale

Christian Bale è un altro attore noto per il suo uso del metodo. Ha guadagnato e perso quantità estreme di peso per i suoi ruoli. Mentre è noto per immergersi nei suoi ruoli, in una recente intervista, Bale ha rifiutato di allinearsi con il metodo. ” Ho appena ala, ” ha detto. “Non ho davvero una tecnica particolare.”

Marlon Brando

Brando è stato insegnato da Strasberg e Adler. Fu uno dei primi attori a stupire il pubblico con il potere della recitazione basata su Stanislavski. La sua performance in un tram chiamato Desiderio è un esempio da manuale di recitazione metodo precoce. Come Daniel Day-Lewis, Brando ha fatto di tutto per emulare le circostanze dei suoi personaggi in preparazione per un ruolo.

Dustin Hoffman

Dustin Hoffman ha studiato il metodo presso l’Actor’s Studio negli anni ‘ 60. È noto per essersi immerso nei suoi personaggi. Durante le riprese Marathon Man al fianco di Laurence Olivier, è rimasto in piedi per 72 ore per raggiungere l’esaurimento del suo personaggio. Secondo quanto riferito, Olivier ha scherzato: “perché non provi a recitare?”Questa storia esemplifica la sfiducia degli attori classici nel metodo.

Robert de Niro

De Niro ha studiato con Adler e Strasberg. Come gli altri attori del metodo di cui abbiamo discusso, ancora i suoi personaggi in esperienze reali. In preparazione per tassista, ha lavorato turni di 12 ore alla guida di un taxi intorno a New York City. Ha anche combattuto in tre incontri di boxe reali per preparare il suo personaggio in Toro scatenato.

Jack Nicholson

Jack Nicholson utilizza la tecnica di immersione. Ha trascorso diversi mesi che vivono in un manicomio per il suo ruolo in One Flew Over the Cuckoo’s Nest. Si è anche impegnato in altri aspetti del metodo, trascorrendo del tempo concentrandosi sul rilassamento del suo corpo in uno stato neutro per consentire una vera trasformazione.

Nicholson è noto per la sua capacità di scattare nel personaggio in pochissimo tempo. Questa abilità, molti credono, è il segno di un vero maestro del metodo – avendo fatto la preparazione necessaria in anticipo, è pronto a incarnare il personaggio nello spazio di pochi secondi.

Conclusione

La recitazione del metodo è molto più che rimanere nel carattere. Mentre questa tecnica è molto efficace, molti la trovano ancora più efficace come attore di metodo quando completano questa tecnica con anni di studio dei principi di Stanislavski. Anche se alcuni critici del metodo avvertono che può essere una tecnica pericolosa, anche dannosa, ha prodotto alcune delle migliori prestazioni sullo schermo di tutti i tempi.