La precisione e i bassi jazz di Fender dominano l’universo dei bassi. Questo è abbastanza evidente quando si naviga attraverso categorie di basso Galleria chitarra di Sweetwater. Perderai traccia cercando di contare gli strumenti che devono la loro forma del corpo, configurazione pickup, forma paletta, o altro elemento di design a uno di questi due giganti del mondo dei bassi. Se sei nel mercato per il tuo primo — o quinto-basso, potresti essere combattuto tra questi due iconici design di bassi solidbody. In questo articolo, esamineremo lo sviluppo e le caratteristiche uniche di entrambi i Fender Precision Bass e Jazz Bass e ciò che potrebbe rendere uno più appropriato rispetto agli altri per diverse applicazioni — e, auspicabilmente, aiutare a decidere quale è giusto per te.

Il Precision Bass

In principio c’era il Precision Bass, ed è stato bello. Quando la Fender ha portato sul mercato il primo basso elettrico di produzione nel 1951, ha rivoluzionato il business della musica. Prima di allora, se eri un bassista, suonavi il contrabbasso verticale, uno strumento grande e sgraziato che era difficile da amplificare efficacemente sul palco per competere con le chitarre elettriche e soddisfare le richieste sempre più forti della nascente scena musicale rock ‘n’ roll.

Finalmente-un basso Gigging!

La precisione era uno strumento che un bassista poteva portare su una spalla ed essere ancora in grado di navigare nelle metropolitane affollate nelle ore di punta. Mentre aziende come Fender e Ampeg sviluppavano amplificatori per basso più potenti, tutto ciò che il bassista doveva fare era sintonizzarsi, plug-in e rock-out. E, a differenza di un montante, il Precision aveva tasti, quindi l’intonazione non era più un problema-motivo per cui Fender lo chiamava il basso “Precision”. Non è troppo di un tratto per dire che il Precision Bass era la pietra angolare della musica elettrica moderna. Come prova, considera che anche negli anni ‘ 70 gli spartiti per le parti di basso erano etichettati semplicemente “Fender” — e questo significava Precisione. Anche se la precisione era stata unita al modello di basso Jazz deluxe di Fender nel 1960, era il suono di precisione che la maggior parte dei produttori voleva — grasso e incisivo con un forte fondamentale. Quel suono era in gran parte un prodotto del design semplice dello strumento e del pickup split-coil. Con solo un controllo del volume e del tono a bordo per modellare il suono, non c’era molto che si potesse fare per rovinare tutto. Il basso di precisione consegnato grande suono, tono affidabile che si sedette bene nel mix e ha lavorato in quasi ogni contesto musicale.

Il Precision Bass design passato attraverso diversi cambiamenti nel corso degli anni 1950; ma, considerando che Fender stava creando una nuova categoria di strumenti, è incredibile quanto bene l’abbiano inchiodata fin dall’inizio. Hanno deciso su un 34 ” lunghezza scala e un manico in acero di un pezzo/tastiera che attaccato al corpo con quattro bulloni. Le aziende hanno anche dovuto sviluppare corde per il nuovo strumento (flatwound, come il basso verticale utilizzato). Nel 1954, il corpo in lastra a doppio taglio della Precision fu migliorato con comodi contorni dell’avambraccio e del busto come la Stratocaster, che era stata introdotta l’anno prima. Nel 1957, il suo pickup single-coil è stato cambiato nel familiare design split-coil che ha resistito fino ad oggi. Non solo è stato questo nuovo pick-up migliore suono di quello che ha sostituito, ma è stato anche ronzio-cancellazione! La Precision ha anche ricevuto un nuovo gruppo battipenna monopezzo a cui sono stati fissati i componenti elettronici e la paletta in stile Telecaster è stata trasformata in una forma più sinuosa e stratificata. Il Precision Bass come lo conosciamo era finalmente arrivato.

Session King

La Fender Precision è dietro le linee di basso di alcuni dei più grandi dischi di successo mai realizzati. Gli anni ‘ 60 furono un decennio tipicamente prolifico con lo strumento nelle abili mani di bassisti di sessione come Carol Kaye, la Crew Wrecking, che prestò le sue braciole di precisione a innumerevoli registrazioni iconiche come “California Girls” dei Beach Boys e “Good Vibrations.”Poi c’era la leggenda del basso James Jamerson, la cui precisione del’ 62 (soprannominata “the Funk Machine”) fornì il rimbalzo contagioso che incoraggiò una serie di successi Motown, tra cui “My Girl” dei Temptations e “What’s Going On” di Marvin Gaye.”In effetti, il Precision Bass era un problema standard per le registrazioni Motown. Quando il bassista Bob Babbitt si presentò per la sua prima sessione con il suo basso Jazz del ‘ 61, il management gli disse di “ottenere una precisione”, cosa che fece; e rimase con essa per il resto della sua carriera. All’alba degli anni ‘ 70, il basso jazz di Fender, con la sua sensazione di gioco unica e la sua versatilità sonora, stava per raggiungere la parità con il fratello maggiore, completando piuttosto che competere con il suo stablemate. Insieme, i bassi Precision e Jazz avrebbero continuato a governare il mondo dei bassi nei decenni successivi.

Il Jazz Bass

nel 1960, quando Parafango lanciato il loro “Modello Deluxe” bass, e ‘ stato progettato come un stablemate per azienda di lusso Jazzmaster chitarra che era stato introdotto di recente. Fu presto rinominato Jazz Bass, tuttavia, poiché Fender sentiva che lo strumento, con un collo più sottile e una maggiore flessibilità tonale rispetto alla precisione, avrebbe fatto appello ai bassisti jazz. E in effetti lo ha fatto — così come a maghi del rock, funk e fusion come John Paul Jones dei Led Zeppelin; Larry Graham di Sly and the Family Stone; e Jaco Pastorius di Weather Report, che ha notoriamente rimosso i tasti dalla sua ascia, creando una nuova categoria di strumenti: il basso Jazz fretless. Per quanto la loro musica fosse diversa, questi musicisti e innumerevoli altri erano attratti dal basso Jazz per il suo collo veloce e snello e lo spettro tonale espanso offerto dai suoi due pickup single-coil.

Mentre il Precision Bass ha un solo pickup, il Jazz Bass ha due, che possono essere combinati per gusto utilizzando i loro controlli di volume individuali. Con entrambi i pickup completamente alzati e il piatto del tono dello strumento completamente aperto, il basso jazz produce un segnale a cancellazione di ronzio ad ampia gamma che è più complesso di quello della Precisione, con bassi fioriti, alti ringhianti e medi leggermente scavati. E ‘ questo suono che i giocatori funk sfruttati con le nuove tecniche di gioco che è emerso nel 1970. Una delle chiavi di questo moderno “slap e pop” basso elettrico tono era roundwound corde. Un’invenzione degli anni ‘ 60, i roundwounds erano più brillanti dei flatwounds e divennero le corde preferite dai bassisti come John Entwistle degli Who e Chris Squire degli Yes. Jaco Pastorius, che ha giocato fingerstyle sul suo fretless Jazz Bass, utilizzato anche roundwounds. La luminosità delle corde arrotolate ha costituito la base per l “inimitabile” Jaco sound,” accoppiato con il fatto che Pastorius utilizzato solo il pick-up al ponte e spesso pizzicato vicino al ponte dove le corde erano tauter in modo da poter lavorare il suo marchio di fabbrica velocità accecante. Pastorius, che aveva precedenti esperienze sul montante, trasferì anche tecniche di contrabbasso come diapositive, armoniche artificiali e l’uso di corde aperte al suo basso jazz Fender fretless.

Precision o Jazz: il Suono

Mentre il più versatile, il più complesso il suono del Jazz Bass ha un rovescio della medaglia: rispetto al Precision Bass, può essere più difficile da fare è sedersi in una traccia. Inoltre, se i vasi del volume di entrambi i pickup non sono completamente alti, otterrai un ronzio, a meno che la tua ascia non abbia humbucker impilati di dimensioni single-coil, come i pickup silenziosi di Fender. Così, ci si potrebbe chiedere se si può fare un suono Jazz Bass come una precisione; e la risposta è che si può ottenere vicino utilizzando solo il pick-up al manico e forse un’applicazione giudiziosa di EQ e compressione. Al contrario, si sarebbe fatica a fare un suono di basso di precisione esattamente come un Jazz. Questo è il motivo per cui molti bassisti possiedono entrambi gli strumenti.

Stile del corpo: L’equilibrio e Comfort

anche se entrambi gli strumenti sono simili contorni del corpo, uno dei loro principali differenze è l’offset vita sul Jazz Bass. Radicale quando è stato introdotto, l’offset sposta la massa corporea sinistra verso il collo in un modo che si allinea con l’angolo in cui la maggior parte dei bassisti tiene il loro strumento quando è in piedi. Quando si suona seduti, la maggior parte dei giocatori destrimani appoggia la chitarra sulla coscia destra, e il design offset in questo caso sposta il contorno posteriore del corpo verso il busto, più vicino a dove appartiene. L’aspetto negativo del corpo offset è che rende il basso Jazz più pesante del collo (e leggermente più pesante nel complesso) rispetto alla precisione, che ha un contorno della vita più simmetrico. I suonatori di precisione spesso citano come” equilibrato ” il loro strumento si sente, se stanno giocando seduti o in piedi.

Collo: la Larga e Stretta di Esso

un’Altra differenza significativa tra il Precision e Jazz Bassi è nel loro collo forme. Il dado sul Jazz Bass collo è 1.5 “di larghezza, mentre la precisione ha un 1.625” dado. Questo fa un mondo di differenza nel gioco sentire, in particolare quando si gioca nel registro basso. Al 12 ° tasto, i colli di entrambi gli strumenti hanno la stessa larghezza, quindi il collo del basso Jazz è più affusolato. Bassisti piace o non lo fanno. Jazz Bass aficionados piace che la distanza più breve tra le corde nel registro basso dà loro una maggiore destrezza e velocità, in quanto non devono allungare fino a raggiungere, diciamo, un basso G. Questo rende il basso Jazz migliore per i giocatori con mani più piccole. I giocatori di precisione preferiscono la sensazione più “uniforme” del collo della precisione dai registri bassi agli alti. Il collo del Jazz bass è anche più rotondo del Precision’s. Il profilo più piatto del Precision neck sembra essere preferito dai giocatori che tendono ad ancorare la mano con il pollice sul retro del collo, mentre il profilo più rotondo del Jazz Bass neck è preferibile per le tecniche thumb-over. Con tutto questo in mente, porremo una domanda: dal momento che entrambi gli strumenti hanno colli imbullonati, cosa ti impedisce di mettere un collo Jazz sulla tua precisione (o viceversa)? Risposta: niente. Di tanto in tanto, Fender lo fa anche con modelli in edizione speciale.

Quindi, che è giusto per te?

Jazz o Precision-quale è meglio per stili musicali specifici? Non ci sono regole dure e veloci qui, più come linee guida generali. Ovviamente, uno dei due può essere distribuito cross-genere. Se siete in jazz, fusion, o progressive metal-stili che spesso coinvolgono passaggi veloci-il basso Jazz può essere la vostra tazza di tè. Il solido fondamentale consegnato dal Precision Bass lo rende un’ottima scelta per il rock classico, country, punk, surf e grunge. Consigliamo vivamente di fare qualche ricerca su ciò che i vostri bassisti preferiti stanno giocando. Puoi anche controllare altri articoli e video relativi ai bassi proprio qui su inSync.

Il basso dei tuoi sogni

Una volta scelto tra Precision o Jazz, ci sono altre opzioni da considerare. Una tastiera fretless aggiungerebbe un’altra dimensione al tuo suono, così come una stringa B bassa aggiunta. Più sottile sarebbe il contributo sonoro dalla vostra scelta di legno tastiera. Uno strumento con elettronica attiva integrata ti darebbe una maggiore capacità di modellare il tuo tono esattamente come lo desideri. Data la miriade di opzioni disponibili per i bassisti di oggi, non ti biasimeremmo se fossi un po ‘ confuso. Ma non preoccuparti! Molti dei nostri ingegneri di vendita sono bassisti troppo, quindi con tutti i mezzi sentitevi liberi di chiamarci al (800) 222-4700 per qualche amichevole, consulenza di esperti. Presto suonerai il basso dei tuoi sogni!