あなたの脚本のための素晴らしいビートシートを書く方法
インスピレーションはいつでも打つことができ、執筆は信じられないほど自発的なビジネスになることができますが、脚本は通常、堅実な計画を持っているときに最もスムーズです。 組織化とアウトライン化は、プロセスにとって重要です。 使用するための最良のアウトライン技術は、ビートシートです。
ビートシートとは何ですか？
ビートシートは、多くの脚本家や作家が自分の物語をマッピングするために使用するアウトラインの形式です。
しかし、いくつかのアウトライン技術とは異なり、ビートシートは、短い箇条書きではなく、完全な文章で構成されています。 これらの箇条書きは、あなたのビート、またはあなたの脚本の主な重要で感情的なポイントです。
- 目標は、これらのビートをすべて一つの場所に集め、脚本の方向性と構造をさらに導く論理的でインパクトのある方法で整理することです。
そのコアでは、ビートシートは本当に簡単です–彼らは少し簡単に書くのを助けるために主要なプロットイベントと重要なフレームのリストです。しかし、誰もがあなたが含めるべきビートの数とビートについての意見を持っています。
しかし、誰もがあなたの意見を持っています。
そこに誰も絶対的な、正しい答えはありませんが、物語の様々な行為全体に広がる約15の主要なビートは、最良の結果を与える傾向があります。
ビートシートの利点と重要性
では、なぜビートシートがあなたの脚本のための重要なツールですか？
ビートシートは、あなたの物語の骨格として機能することができます。 他のほとんどのタイプのアウトラインは、ビートシートよりも構造化されておらず、ストーリーの包括的なものではありません。 ほとんどのアウトラインは一般的であり、ドラマや感情の中ほどの手がかりを与えていません。
私たちが慣れ親しんでいる伝統的なアウトラインは、ある種類の文章に固有のものではありません。 学術論文からスピーチ、小説まで、あらゆるものに使用できます。
ビートシートは、画面内のストーリーテリングのために特別にあり、そのセットアップはそれを反映しています。要するに、ビートシートは、偉大な脚本が必要とするすべての主要なシーンをカバーするために作られており、彼らは伝統的な三幕構造を超えています。
- 彼らは、オープニングシーンから扇動イベントまで、最終的などん底から最終的な勝利まで、すべてをご案内するのに役立ちます。
これらの重要なプロットポイントを囲むすべてを書き留めたら、あなたの文章は無限に簡単になります。 どうして？ あなたはすでに難しい部分をやったので！ あなたがその後にする必要があるのは、大きなものを決めるのではなく、ギャップを埋めることです。
- ビートシートは、あなたが作成した世界に完全に生息するのに役立つので便利です。それはもはや大きな抽象的な概念のようではなく、むしろあなたが一緒に働くことができる本当の宇宙のように思えます。
- あなたのキャラクターも実体を持っています。
ビートシートが完成したら、あなたは本当にあなたの主人公とサポートキャストを知っています。 あなたは彼らがどこにいるのか、どこに行くのかを理解しています。 あなたがそれを理解したら、残りは実質的に自分自身を書いています（まあ、あなたが知っているようなものです）。
私たちのビートシートの推奨事項
我々は簡単に以前に触れたように、あなたのビートシートを設定することができます方法のトンがあります。しかし、これらはあなたの脚本のための最高のフレームワークを作成するために含めるべきであると信じている主要なビートです。
あなたはこれらを持っていた後、残りはあなた次第です！
あなたはこれらを持っていた後、残りの部分はあなた次第です！ これらは常に従うべき厳格なルールである必要はありませんが、効果的なストーリーテリングパターンへの結論であり、あなたが仕事をするための素晴ら
1を打つ。 オープニングフレーム
このビートが観客の注目を集め、あなたが伝えようとしている物語のトーンを設定していることを確認してください。さらに、これは主人公の原動力や問題を確立し始める場所でもあります。たとえば、あなたの脚本が両親の死に苦しんでいる男についてのものである場合、ここでは少なくともそのヒントを見る必要があります。
あなたは古い写真アルバムを見て、葬儀で彼と一緒にスクリプトを開くことができます。 ただ、この最初のビートで全体的な物語の何かを含めます。
2を打つ。 世界を紹介
もちろん、第二のビートは、あなたのキャラクターが住んでいる世界を確立する必要があります。 結局のところ、それはあなたの脚本の次元、現実感を与え、あなたのキャラクター/プロットに文脈を与えます。
- どこで物語が起こっていますか？
- 文化はどのようなものですか？人々はどのようなものですか？
- あなたの物語は過去、現在、または未来で行われますか、それは私たちが知っている過去、現在、または未来ですか、それとも別のものですか？これらはすべて、このビートで答える必要がある重要な質問です。
それはあなたのビートシートの詳細けちるために魅力的に見えるかもしれませんが、しないでください！私たちが議論したように、ビートシートの力は、あなたが本当に書くことになるときのための素晴らしい骨格と基盤を形成するということです。
それは後で簡単に来るように、今のハードワークに入れてください。
3を打つ。 文字に会う
今、私たちは世界の一般的なアイデアと脚本の焦点が何であるかを持っているので、私たちは主人公に会う必要があります。
あまりにも深く行くことを心配しないでください。 あなたのビートシートにそれらについてのすべてを含める必要はありません（また、一般的には脚本の早い段階で私たちにそれらについてのすべてを
彼らの名前、物語の少し、そして彼らが持っているかもしれない任意の定義の文字の特徴を紹介します。
彼らの名前を紹介します。
4を打つ。 Catalyst/Inciting Incident
これはあなたの物語とあなたの主人公の人生の最初の大きな転換点です。 これは、物理的な外部イベントであろうと内部イベントであろうと、何かが起こる場所です。
扇動事件は、主人公がだまされていることを発見した場所、世界の何かが間違っている場所、彼らが誰であるかを知らないことに気付く場所などです。
それは経験や視点の大きな変化であり、彼らの人生を永遠に変えようとしています。
それは経験や視点の大きな変化であり、彼らの人生を永遠に変 それは停滞と親しみやすさから離れ、代わりに成長と新しさに向かって移行するかもしれません。
古い世界は消えてしまい、新しい世界への旅が始まらなければなりません。
新しい世界への旅が始まらなければなりません。
5を打つ。 大きな議論
扇動事件が起こった、そしてそれは物事が同じままにすることはできませんし、しないことは明らかに明らかになります。しかし、あなたの主人公はまだ彼らが物事にどのようにアプローチしたいかを決定する必要があります。
議論はあなたのビートシート上の次の段階です。
彼らは苦しんで、物事が自分で改善することを願っていますか、それともその棚から降りて旅をするつもりですか？
彼らは苦しんでいますか？
これはまた、あなたのキャラクターの内部および外部の競合を確立するのに最適な場所です。
- これは、あなたのキャラクターの内部および外部の競合を確立するのに最適な場所です。
- この新しい旅に行くことから彼らを後退させているのは何ですか？
- どのような態度や経験が今後彼らを助けたり妨げたりするのか、それが彼らの選択にどの程度影響しますか？
6を打つ。 なぜ前進するのですか？
彼らの議論に接続されている、あなたは主人公がすべてで前進する必要があります理由を与える必要があります。
これは、あなたがより具体的に主人公の駆動力を確立するあなたのビートシートの一部です。 結局のところ、誰も理由を持たずにクエストを通過しません。 それらに理由を与えなさい。彼らは何かを探していますか？
- または、おそらく彼らは何かまたは自分自身を保存するために探していますか？
- 彼らは世界を変えることを望んでいるのか、それとも自分たちの生活だけを変えたいのですか？
- 彼らの主な動機は、内部の何か、またはより外部の何かですか？それが何であれ、あなたのビートシートにそれを書き留めてください。
それが何であれ、あなたのビートシートにそれを書き留めてください。 それは後でのために重要になります。
7を打ちます。 大きな決定
あなたの脚本はかなり短くなります（および/または退屈です！）あなたの主人公はすでにで与えた場合。だから、彼らは代わりにこの旅に行くという大きな決断をしました。
彼らはいつも何が起こったのか疑問に思うのではなく、試してみることにしました。彼らは今、彼らが慣れてきた世界を出て、新しい未知の世界に入るつもりです。
彼らは今、彼らが慣れてきた世界を出て、新しい、未知の世界に入るつもりです。
れは本当の困難なものが始まり、彼らの人生が変わる場所です–良くも悪くも。
これはまた、脚本の第二幕への参入をマークします。
8を打つ。 Subplot
メインプロットが最終的にハイギアにキックされたので、サブプロット（またはサブプロット）が開発を開始することができます。
サブプロットは、例えば、愛の物語が起こる場所になることがよくあります。 それはまた、脚本のテーマについての議論が行われるかもしれない場所です。
脚本家は、サブプロットがメインプロットよりも重要ではないと感じることがありますが、それは真実ではありません。
あなたは全体的にそれに注意とエネルギーの良い量を捧げている必要がありますので、あなたのサブプロットは、重量の多くを運ぶ、の輪郭は、あなたのビートシート上で明らかでなければなりません。
サブプロットがメインプロットを曇らせることを心配しないでください。 メインストーリーのラインが良いとインパクトがある場合は、サブプロットはおいしいおかずとして機能します。 最終的には、サブプロットは、最終的な行為内のメインプロットに織り込む必要があります。
9を打つ。 前提の約束
前提の約束は、すべての楽しみが中間のものが起こるところです。
- あなたの主人公は最終的に彼らがに推力されてきた世界と対話し、探検する機会を得る場所です。
- あなたの主人公は最終的に
- それを通して、彼らは輝き、一度勝つチャンスを得る。 彼らは少し生意気になるかもしれません。
- クールなアクションシーケンスや予告編にふさわしいシーンのほとんどが起こる場所かもしれません。
ハイステークスのものは間違いなく重要ですが、これは彼らが前進し続けるように観客を再焦点を当て、係合するものです。
あなたの脚本は、シュートアウト、面白い瞬間、またはドラマの多くを持っているしたいですか？
あなたの脚本は、シュートアウト、面白い瞬間、またはドラ あなたの心のコンテンツにここにそれを振りかけます。
10を打つ。 中点
私たちは公式にプロットの途中にあり、これはすべてが素晴らしいかひどいかのいずれかである場所です–あなたのビートシートのこの時点で
物事は下向きに螺旋状になっているか、一緒に来ています。 主人公は彼らの最高のまたは彼らの絶対的な最悪のいずれかを感じています。 オッズは、それはおそらく後者です。
どちらにしても、これはキャラクターの人生のもう一つの大きな転換点です。 それは今または決して瞬間なので、それを十分に活用してください。
これは、キャラクターの最高と最悪のキャラクターの特性と、彼らの行動の結果（良いか悪いか）にどのように対処するかを見るポイントでもあります。
11を打つ。 悪の勝利？あなたのキャラクターが中間点で気分が良かった場合、彼らはすぐに失礼な目覚めのためになろうとしています。
あなたのキャラクターが中間点で気分が良かった場合、彼らはすぐに失礼な目覚めのためになります。悪い人（または外部のイベント）があなたのキャラクターに近づき始めており、物事は最悪の方向に向かっています。
グッドはしばらくの間、そのスポットライトを持っていたが、敵は最終的に優位を持っています。
私たちの主人公は自信を持ってスリップを経験し始め、手元にある邪悪な力だけでなく、恐怖、疑い、怒り、欲求不満、感情的な疲労の感情を新たに
12を打つ。 希望は失われている
物事は今かなり絶望的に見えており、悪いの力が実際にこの時間に勝つかもしれないように見えます。 私たちのヒーローは最終的にどん底に達しており、今落胆以上のものを感じています。
- 彼らは彼らの探求をあきらめるの非常に端にあります。
- 物事はもう意味をなさず、トンネルの終わりの光は消滅したようです。
- 多分友人が死亡している、および/または多分同盟が裏切られています。それにもかかわらず、それは道の終わりのように見えます。 最終的には、それは偽の敗北ですが、あなたの主人公にこれを知らせないでください。 それは彼らがあなたのビートシートのこの時点で失ってしまったと思うように彼らにスペースを与えることが重要です。
13を打つ。 更新
時には、私たちの生活は、すべての作品が一緒に戻って収まることができる前にバラバラにする必要があります。 それはまさにあなたの脚本のこの時点であなたの主人公のために起こることです。
闇はついに光のために道を譲っています。私たちの主人公は、いくつかの新しい発見、洞察力、またはエネルギーの最後のサージを持っていました。
- 私たちの主人公は、いくつかの新しい発見、洞察力、
- 彼らは今、更新され、良い戦いを戦う準備ができています。
- それを超えて、彼らは結果に関係なく、それをすべてラインに置く準備ができています。
彼らはこれまでのところ、主に自分自身のことを考えてきた場合、彼らは今、より大きな良いことについてはるかに心配しています。 それはここからのみアップすることができます。
ビート14。 Triumphs
あなたのキャラクターの新しいドライブと未来への希望は最終的に報われています。 物事は最終的にすべて一緒に落ちています。おそらく、あなたのキャラクターはまだ大きな勝利を持っていないか、多分彼らはあります。
おそらく、彼らは最終的に物理的に失うことさえありますが、今、彼らは勝利のテーマを具現化しています。彼らが外部の紛争を征服しようとしているかどうかにかかわらず、彼らは彼らの内部の紛争を征服しており、それは素晴らしい光景です。
これは、物語の道徳が観客とヒーローにも明らかになる場所でもあります。 苦いか甘い、ちょうど学んだ教訓があることを確認してください–それは何かを意味するようにします。
15を打つ。 最後の画像
さて、彼らは最終的にそれをしました。 私たちのヒーローは、彼らの旅を完了し、それのために劇的な変革を持っていました。 彼らは決して同じではありません。
最後のシーンでは、観客にこの変換が本当で真実であることを示すイメージを与えることを確認してください。 忘れてはいけない、これはあなたがあなたの聴衆と持っている最後の瞬間です。
- あなたは観客が奪うために何をしたいですか？
- 観客は彼らと一緒にどのような教訓を取るべきですか？
- どのように私たちのキャラクターの旅を閉じたいですか？
あなたの答えに関係なく、それをインパクトのある思い出に残るものにしてください。
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