昨年、サタデー-ナイト-ライブでは、ジャック-o-ランタンのスーツを着たダンスマンであるDavid S.Pumpkinsが紹介されました。 彼は、彼はハロウィーンの恐怖、彼自身のものを求めて困惑したカップルに伝えています。 「骸骨は？”彼らは答えて尋ねる。 「その一部だ！”スケルトンを叫ぶ。 David S.Pumpkinsは確かに彼自身のものかもしれませんが、彼らがそれを知っていたかどうかにかかわらず、それらの踊る骨格を思いついた土曜日の夜のライ

ダンセ不気味、または死のダンスでは、スケルトンは活気のあるワルツで彼らの墓に生きている人間を護衛します。 王、騎士、そして庶民も同様に参加し、身分、富、または人生の成果にかかわらず、死は皆のために来ることを伝えます。 黒死病の発生と百年戦争におけるフランスとイギリスの間の一見無限の戦いが何千人もの人々を死んだままにした時、死の踊りのような不気味なイメージは、常に存在する死の見通しに直面する方法でした。

いくつかの以前の例が文献に存在しますが、死の最初の既知の視覚的なダンスは1424年頃から来ています。 それは、パリの聖なる無実の墓地にあるチャールネルハウスのオープンアーケードに描かれた大きなフレスコ画でした。 壁の長い部分を横切って伸び、墓地の開いた中庭から見える、フレスコ画は、長い行列でcavortingスケルトンを伴って人間の数字（すべての男性）を描いた。 生きている人物のそれぞれの下の壁に刻まれた詩は、教皇と皇帝から羊飼いと農夫に社会的地位の順に配置された生活の中で人の駅を説明しました。 教皇の十字形のスタッフとローブ、または農家の鍬とシンプルなチュニックのような衣類やアクセサリーも、一人一人を識別するのに役立ちました。

主要市場の近くのパリの忙しい部分に位置し、墓地は、私たちが今日に慣れている埋葬地のような静かで平和な安息の場所ではなく、聖職者のメンバーだけが頻繁に訪れていたであろう。 代わりに、それはあらゆる種類の異なる人々が出席する集まりやお祝いに使用される公共空間でした。 これらの墓地の訪問者は、死のダンスを見て、確かに自分の差し迫った運命を思い出させていただろうが、また、おそらくそのユーモラスで風刺的な側面のためのイメージを高く評価していただろう。 ニヤニヤして踊る骸骨は、彼らの狼狽で楽しみを突くことによって、そして権力の立場にある人々のために、彼らの高い地位を照らすことによって、生きていることを嘲笑した。 それは続くつもりはないので、スケルトンが暗示し、今それをお楽しみください。

パリのフレスコ画に触発され、1400年代の間に死のダンスのより多くの描写がポップアップしました。美術史家エリナ-ガーツマンによると、イメージは最初にフランス全土に広がり、その後イギリス、ドイツ、スイス、イタリアと東ヨーロッパの一部に広がった。 これらのフレスコ画、壁画、モザイクのいくつかは現在まで生き残っていますが、他の多くは失われており、現在はアーカイブ参照によってのみ知られてい

パリでは、チャネルハウスも墓地もまだ存在しません。 （チャーネルハウスは近くの通りを広げるために1669年に取り壊され、墓地は過密のために1780年代に閉鎖された。）しかし、フレスコ画は、1485年に印刷業者Guyot Marchantによって作成された木版画のセットとして生きています。 マーチャントの写本は、行列の各人物と付随する詩を複製しています。 版画が人気を博した後、彼はDanse Macabre des Femmes、女性を含むバージョン、オリジナルのフレスコ画には見られない10の新しい文字を含む拡張版を含むいくつかの版を作るようになった。主題の人気が1500年代初頭に続くにつれて、他の芸術家や印刷業者は死のダンスの独自のバージョンを作りました。

主題の人気が1500年代初頭に続 これらの中で最もよく知られているのは、1523年から1526年までの芸術家Hans Holbein The Youngerによって作成されたシリーズで、最初は個々の木版画として販売され、1538年に本の形で出版された。 ホルバインのシリーズは、イブがリンゴを食べ、人類がエデンの園から追い出された後、死の最初の出現から始まり、最後の審判で死の最後の弓で終わり、今まで死んだすべての人が再び天国か地獄で永遠に宣告されるようになります。

間に、ホルバインは関係なく、社会的地位や地上の力の、任意の時点で死を打つことができる方法を示しています。 彼らの運命を満たすさまざまなキャラクターの彼の描写は、Marchantのバージョンよりも指摘されています。 ダンスの代わりに、死のこのダンスのスケルトンは、偽善と不道徳を示唆している状況で犠牲者を追いかけて、正義を追い出します。 修道女は、例えば、祈りの中でひざまずいたが、死は彼女の後ろのろうそくを嗅ぎながら、彼女の恋人で彼女の肩の上に見えます。 そして、シーンの多くでは、農民や乞食は、彼らを保護し、世話することになっている司教、裁判官、または王によって無視されます。 ホルベインは、彼の最終的な性格のイメージの中で、彼の社会的な上司の手で農民の悲惨な扱いに明示的に対処し、高齢の農民は骨格によって親切に助 豊かで強力な人とは異なり、死は地位と富の喪失を表し、農民は重労働と搾取の生活の後に死ぬことで救済を見つけます。

ホルバインの死のダンスのバージョンは、彼が1543年に死亡した時点で、公式の印刷に加えて海賊版版の数十が流通していたことを非常に人気があ もともと死のダンスを描いた大規模な公共の壁画、彫刻、フレスコ画は1500年代以降ほとんど流行しなかったが、ホルバインの版画は現在までよく知られている。 アーティストは、自分の時代に合わせてスタイルやフォーマットを変更し、今後数世紀にわたって死のテーマのダンスにインスピレーションを見つ

1814年から1816年にかけて、イギリスの芸術家Thomas Rowlandsonは、英国の男性と女性のステレオタイプの似顔絵が、ふさわしく風刺的で残酷な運命を持つ骨格によってからかわれている風刺漫画のシリーズ”the English Dance of Death”を出版した。 “食いしん坊”とラベルされたキャラクターは過食で死に、薬剤師は自分の薬で毒殺され、あまりにも速く運転する無謀な若い男性は彼らの馬車を覆す。 フレスコ画やマーチャント版と同様に、漫画には詩が添えられており、漫画家のウィリアム-コーブがペンネーム”Doctor Syntax”で書いた。”

1861年、フランスの芸術家ジェームズ-ティソは、行列の頭と尾の端にスケルトンを持つ人間のダンサーのラインを描いた、パリのサロン 正面では、二人のミュージシャンが死体を脇に置き、私たち、視聴者に向かって絵の外に直接見えます。 最後には、包まれた骨格が棺、砂時計、鎌を運びます。 ダンサーは、彼らの周りの幽霊と自分の足の近くの岩の開いた墓の両方に気づかず、風景の中を陽気にはしゃぐ。

ほぼ七十年後、1929年に、ウォルト-ディズニーでさえ、スケルトンが彼らの墓から上昇し、活気のあるフォックストロットに踊るアニメーション短編”スケルトン-ダンス”で寓話の彼自身の適応を制作しました。 時には、音楽は自分の骨から作られた楽器で演奏されます。 この漫画では、人間は墓に踊られていませんが、表現力豊かな骨格は、以前の死の踊りでは場違いに見えません。 他のハロウィーンのステープル—黒猫、フクロウ、墓石、コウモリ—不気味な気分に追加します。

死のダンスは、厳密に….. それらの厳しい中世のダンサーを彷彿とさせるスケルトン、頭蓋骨、死体は、しばしばお化け屋敷に、庭の装飾として、そして衣装として現れます。 時にはグリスリー、時には漫画、今日のダンススケルトンは、はるかにDanse不気味で前任者から削除されています。 しかし、ハロウィーンができるように消毒され、商品化されているように、それはまだ死の意識を高め、11月1日が回ったときに恐怖がすべて消えても、私た

サタデー-ナイト-ライブ-スケッチの終わりに、David S.Pumpkinsのスケルトンが登場し、主人公がいなくても踊り続けています。 彼らが終わると、困惑したカップルの後ろからカボチャ自身が、”何か質問がありますか？”彼らは悲鳴を上げ、最終的に彼らが幽霊のエレベーターに乗ったときに彼らが望んでいた恐怖を得る。 恐怖が治まり、彼らの心がレースを止めると、彼らは1400年代にパリの市民が戻ってきたよりもはるかに簡単に死の現実を無視することができ、彼らの日について行くでしょう。

しかし、David S.Pumpkinsと彼の骨格が長くなくなった後でさえ、別のハロウィーンがあり、何があっても死がまだ待っていることを毎年思い出させます。