what a life pearl jamの”alive”はjuly7,1991にリリースされて以来、生きてきました。 それ以来、バンドはPJStatTrackerによると、この曲をライブで763回演奏しており、この曲のリリース前のコンサート公演を含めて（この執筆時点で）770回演奏している。 しかし、Pearl Jamカタログの最初の曲である「Alive」の話は、1991年7月7日よりもさらに遡ります。

この曲の高騰するギター-リフの象徴的な最初のノートから、アンセミックなコーラス、ロック神に触発されたソロ、ゴミ箱の終わりの最後の秒まで、パール—ジャムの1991年の曲”Alive”は純粋で真のロックンロールであり、ロックンロールの歴史の中で他の曲とは違って、いくつかの点では純粋で真のロックンロールであるが、他の曲ではそれ以前に来た偉大な曲のいくつかのように多くの点である。 年代の最も影響力のあるグランジの曲の一つとすべての時間の偉大なロックの曲の一つはまた、その背後にある顕著な物語を持っています。

“Alive”を聞いた実際の経験のように、曲の出現の背後にあるすべてのプロットの詳細—運命のねじれ、影響、伝承—は驚くべきものです。 これは以前に断片的に語られた話です。 しかし、曲が到着してから28年後、最初はシングルとして、その後アルバムがAugust27、1991にリリースされたときにtenの第三のトラックとして、今はそれを反映する

デモ

“Alive”の物語は、別のタイトル、別のシアトルのバンド、そして四分半のデモから始まります。 この曲は1990年代と同義ですが、その音楽はシアトル-サウンドがロック-ラジオとMTVを引き継ぐ前の1980年代にさかのぼります。1980年代後半には、新進気鋭のバンドMother Love Boneのメンバーとして、ストーン-ゴッサードがこの曲のために音楽を書いた。 当初は「Dollar Short」と題されていたが、Gossardは「Mother Love Bone」がライブで演奏したこともあると語っている。

それを有名にするのを助けた歌詞のように、この曲は悲しみと痛みから生まれました。 1990年、母ラブ-ボーンの歌手アンドリュー-ウッドがヘロインの過剰摂取を受けて死去した。 ロックのスターダムのカスプにteeteringバンドは、終わった。

動揺し、新しい道を探して、Gossardは彼の母親の愛の骨のバンドメイト、ベースプレイヤー Jeff Ament、そしてマイクMcCreadyという新しいギタリストを召喚し、”Dollar Short”のインストルメンタル-デモを他の一握りの曲と一緒に録音しました。

Gossardはまた、デモを支援するためにSoundgardenのドラマー Matt Cameronを募集しました。 10年以上後、キャメロンはパール・ジャムの5人目のドラマーとなり、彼は今でもその地位を保持しています。この曲のロック・イモタリティへの道に沿った運命の驚くべき紆余曲折のもう1つのポストです。

これらの四人がテープに置いた録音についてとても驚くべきことは、そのデモのインストゥルメンタル曲が、パール-ジャムを音楽の世界のトップにカタパルトするのを助けた最終的なラジオ-バージョンのように聞こえることです。 ええ、ゴミ箱の終わりはまだ物事ではなかったし、McCreadyのソロはまだファンが知っていると今それを愛する方法の生活に来ていました。 しかし、カセットテープのデモでは、”Dollar Short”はかなり素晴らしかったです。 その歌は準備ができていた。 以下でそれを聞いてください。p>

それが必要としたのは、いくつかの価値のあるボーカルだけでした。

デモが終了して間もなく、別の有名なドラマーが”Alive”の誕生に目立つように考え出しました。 レッド・ホット・チリ・ペッパーズの創設メンバーであったジャック・アイアンズは、当時別のバンドである11のためにドラムを演奏していたが、「ドル・ショート」のデモテープと他の2曲を友人であるサンディエゴを拠点とするバンド「バッド・ラジオ」に所属していたエディ・ヴェダーという歌手に渡した。

ヴェダーはテープを聞いて、インスピレーションを得て、彼がやっていないようにサーフィンに行きました。 彼らがその日彼を連れて行った波に乗って、Vedderは彼のサーフボードにいる間にいくつかの歌詞を想起させ、その後速やかにそれらを書き留めました。 その後、彼は”Dollar Short”デモの上に歌詞を歌って自分自身を記録しました。 彼はまた、最終的に”Once”、tenのオープニング曲”Footsteps”、Ten時代のB面”Footsteps”になったデモのボーカルを録音しました。 曲のトリオは、”ママ-息子”三部作として知られるようになり、バンドの最初のアルバムの製作に顕著に考え出しました。

特に”Alive”の結果は、特にVedderがデモのために音楽を録音したミュージシャンに会ったことがなかったので、驚くべきことではありませんでした。 このソングライティングプロセスは、パール-ジャムが決して成長したことがなく、2013年のアルバム”Lightning Bolt”からのセカンドシングル”Sirens”の執筆のための同様の方法に続いて、最新のアルバムに強力な影響を与えていたものである。

Vedderはテープをシアトルに送り返し、白いカセット本体の上部にマーカーで書かれた”For Stone+Jeff”というメモをシアトルに送った。

歌詞、メロディー、そしてもちろんVedderの活況を呈しているバリトンは、すべて、バンドの最初のアルバムであるTenに現れた曲のように非常に聞こえる。 インスタントヒット、本当に。 以下に耳を傾ける。

“これらの人を知らなくても、私たちは一緒に音楽を書いた”とVedderは彼女の2010年の本のためにJessica Letkemannに語ったRhinosのための音楽：パールジャム “それはこのクールな、小さなミニオペラでした。”

GossardとAmentは、彼らに送り返されたテープを聞いた後、特別な何かが醸造されていることに同意し、シアトルでのリハーサルセッションのためにVedderを招待しました。 バンドはちょうどクリックしました。 これは、ゴッサールが探していた前進の方法でした。 数年後、ヴェダーは”Alive”について、”私たちがグループとして書いた最初の曲でした。”

神々からのソロ

完成したデモから欠けているのは、曲のアルバムバージョンの特徴となったものであり、ライブパフォーマンス中の特定のハイポイン: マイク-マクレディの壮大なギターソロ。しかし、そのソロはそれをとても魅力的にしていますか？

明らかなことがあります：それはコーラスの直後に曲に道の三分の二について来て、Eddie Vedderからの一連の”yeahs”のかかとに焼け付くような感情で演奏された爽快なしかし、このギターソロをとても素晴らしいものにする何かがありますか？

それはどこか別の場所から来たのですか？ 別の場所、別の時間？ ロックンロールの神々自身が高い上から降りてきて、ロックの偉大なパンテオンに根ざした正確かつ完璧なインストゥルメンタル爆発ですべての右のノートにヒット、曲がり、ハンマーに指板を上下にMcCreadyの指を操作しましたか？

まあ、ええ、実際に。 それが起こったことのようなものです。 ロック-ゴッズは、イギリスのサリーのスタジオでそのソロを録音したとき、McCreadyに極めて重要な影響を与えました。

“基本的に、私はAce Frehleyのソロを’She’からコピーしました”McCreadyはかつてKISSのリードギタリストを指してGuitar Worldに認めました。 “生きている”ソロは、ギターの世界のすべての時間の中で最も偉大なギタリストの100のリストで44番目のベストに選ばれました。 “これはもちろん、ロビー-クリーガーのドアーズの”Five to One”のソロからコピーされたものです”とMcCreadyは付け加えました。

“She”は1975年にKISSのアルバム”Dressed to Kill”からリリースされ、バンドとこの曲は若いマイク-マクレディに永続的な影響を与えた。

“エースは彼らの爆竹、彼らのダイナマイトだった。 彼は彼が彼の鉛に入れた感じの上にそれらを取ったものがである。 私は彼のビブラートに本当に惹かれました”とMcCreadyは2014年のRolling Stoneの作品で思い出しました。

だから、16年後の”Alive”のソロを録音する時が来たとき、”私はエースが”She”でやったように、”私はこれに近づくつもりだ”と考えました”と彼は説明しました。 彼が気づいていなかったのは、FrehleyがDoorsの巨大なファンであり、KISSのギタリストが”She”のソロを録音したときにアプローチを探していたとき、彼はKriegerの”Five to One”に目を向け、1968年のアルバム”Waiting for The Sun”からの深いカットをインスピレーションのためにカットした。

Frehleyは、ロック時代を通じてソロの通過を要約しました。 “私は誰かから盗み、その後、彼らは私から盗むなど、”フレイリーは2008年のインタビューでSleaze Roxxに語った。 “それはロックンロールが何をしているのかです。 それはすべて50年代と60年代のレコードに戻ります。”

以下のビデオを見て、三つのソロを順番に聞くことができます。 これは、ロックの神々が伝統を伝える方法の象徴として機能し、それはまた、McCreadyがソロを取った高さを示しています。もちろん、それは”Alive”の唯一のソロではありません。”もう一つは、ゴミ箱の終わりにつながることに沿って来て、McCreadyは、一見彼の体の音楽でオーバーバブリングとして、完全であるために”生きている”のために再生する必要があるすべての単一のノートを果たしているように、それは、より大きく、より良いかもしれません。

“呪い”

最初から、”生きている”は、おそらく最も重要な理由は、その断固とした、人生を肯定するコーラスのために、国歌の特徴のすべてを持っていました。 そして、それが曲が受け取られた方法です。 観客は”生きている”と希望の砦と解釈しました。 しかし、彼らのコアでは、曲の歌詞は暗いです。 親の欺瞞、家族の機能不全、死、さらには近親相姦のテーマが現れ、そのうちのいくつかはヴェダー自身の人生経験から引き出されました。それは確かに重いものです。

それは確かに重いものです。

それは確かです。 そして、この曲はパール-ジャムのファンに激しく人気があったが、素材の個人的な性質のために、ヴェダーはそれをライブで演奏するのに疲れた。 しかし、長年にわたって、観客の”生きている”の解釈は、Vedder自身の曲の解釈を変えました。 彼は2006年にパール-ジャムがVH1のストーリーテラーのエピソードに登場したときにそれについて話しました。

“歌で語られている元の話は、若い男がいくつかの衝撃的な真実を認識していることです”とVedderはストーリーテラーの聴衆に説明しました。 “一つは、彼が育っている間に彼の父親であると信じていた男がいなかったということでした。 そして、難しい真実の第二は、本当の父親が数年前に亡くなったということでした…思春期は十分にタフではなかったかのように、”彼は静かな群衆から

Vedderは、外傷的な経験を通して生きることは彼を混乱させたと言い、十代の自己は”このニュースのすべてを呪いとして取ったと付け加えた。”前進する方法を見つけようとすると、ヴェダーは彼の若い自己について説明し、象徴的なコーラスの起源です。

“大丈夫、お父さんは死んでいる…しかし、私はまだ生きていると私はこれに対処しなければならない”と歌手は明らかにした。

Vedderは、パール-ジャムが前で演奏した観客が大きくなるほど、曲のコーラスに対する強い反応が彼を驚かせたことについて開いた。 “人々は通路に飛び降り、自分自身を表現するために自分の体を使用して、それをベルトアウトしている—一緒に歌っています。”

夜の後に観客に外を見て、この楽天的な解釈を見てVedderに大きな影響を与えた、と彼は言いました。

“観客はこれらの言葉の意味を変えました。 そして、彼らが”私はまだ生きている”と歌うとき、彼らは祝っているようなものです。 そして、ここに事があります：彼らはそれらの言葉の意味を変えたとき、”Vedderは続けて、一時停止しました”彼らは呪いを持ち上げました。”

伝承

“生きている”についてのすべてがとても重いわけではありません。 実際には、”生きている”と同じくらい素晴らしい曲は、いくつかの素晴らしい民間伝承なしでは何でしょうか？ エディ-ヴェダーによると、バンドはかつて”生きている”がテレビコマーシャルで使用されることを可能にするためにお金のハンサムな合計を断った。 2003年にサンディエゴで行われたコンサートで、ヴェダーはシンガーソングライターのジュエルとの魅力について”ばかげた”話を聴衆に語った。

彼は彼が彼女の次のアルバムを期待していたことを群衆に告白しました”とても高く、私はほとんど何かを考えることができます。”彼は続けました,”私は歌詞を台無しにするとき—私はちょうどこの新しい宝石のレコードが出てくるのを待つことができないので、yaが参照してくださ それは強迫観念です。”

Vedderは、当時のジュエルのヒットしたニューシングル”Intuition”は、曲が正式にリリースされる前にSchickのIntuition line of women’s razorsのテレビコマーシャルで紹介されたと説明した。 “私も何かをダウンロードする必要はありません”と彼はdeadpanned。 “私はちょうどテレビを見て、コマーシャルを待つ必要があります。”

宝石の逸話は、パールジャムがテレビコマーシャルのための曲の権利をライセンスするために受け取ったいくつかのオファーのVedderの記憶をジョグ “それは私たちが断ったこの申し出を思い出しました。 私たちが得た最高のものはバイアグラからでした”と彼は言いました。div>

“彼らは私たちにこれらの小さな絵コンテを見せてくれました”と彼はコマーシャルのアイデアは、”私はまだ生きている”と歌っていた男根のイ”観客は啓示で笑いと歓声で噴火しました。

“私たちは断った六百万ドル、”Vedderは主張したので、Pearl Jamは”生きている”がバイアグラ広告に表示されないことを保証することができました。 この啓示は、Vedderからの笑いはもちろんのこと、観客からより多くの笑いと拍手を集めました。Vedderが冗談を言っていたかどうかは明らかではなく、物語はとても良いので、主張に真実があるかどうかを調査する価値はないかもしれません。

なぜそれを台無しに？

“私たちはすべてまだ生きています”

七百七十回。 なんと836回ライブ演奏されている”Even Flow”を除いて、バンドはPearl Jamカタログの他のどの曲よりも”Alive”を演奏しています。 それは定番であり、パール-ジャムのキャリアのこの時点で、バンドはおそらく暴動を扇動することなく曲を演奏しないことで逃げることができませんで 通常、”Alive”はショーの終わり近く、最後の三つのうちの一つ、またはコンサートが閉鎖される前の曲のために起こります。

観客がVedderのための曲の意味をどのように変えたかにうなずき、McCreadyが彼の最初のギターソロに突入する直前に、彼はしばしば群衆に”Look at us—we’re all still aliiiiive”と懇願する。 しかし、曲の経験が深かったのはVedderだけではありません。 多くのパールジャムファンは、この曲が変革的であることを発見しました,これは、ほぼ30年後のライブ観客がまだ曲に応答する方法で明らかです.

そして、コンサートでの曲に対するファンの反応が、これらの長年にわたって彼らに与えられた永続的な効果に関する兆候ではない場合は、2016年にサウスカロライナ州のショーにサインを持ってきた男のように、コンサートにもたらす実際の兆候を読んでください。 それは読んだ：”生きている私の命を救った。”サインは、ステージから降りて観客に来て、McCreadyの最初のソロの真ん中で男に抱擁を与えたEddie Vedderの目を引いた。 それはここで見ることができる素晴らしい瞬間です。

パールジャムの音楽の命を救う力は、日常のファンと有名人のファンによって同様に報告されているものです。 NBAの殿堂入りを果たしたデニス-ロッドマンは、1990年代初頭に”the music on Ten”が自殺の瀬戸際から彼を取り戻した事件についてしばしば議論してきた。 彼の車の中で、手に銃を座って、パールジャムの音楽は”私の命を救った、”バスケットボールの伝説は言っています。 そして、1998年のダラスのショーでは、長年にわたってパールジャムのコンサートで多くのカメオをしてきたロッドマンは、”Alive”のパフォーマンス中にステージ上で思い出に残る外観をしました。”ちょうど数ヶ月前に彼の第五NBA選手権を獲得していた上半身裸のロッドマンは、曲のクライマックスの仕上げのために彼の肩にヴェダーを掲揚しました。そして、それは本当に”生きている”の物語です。

“それは時間のテストを立っているあらゆる方法で素晴らしい曲です,音楽と歌詞の構成は、生きて来て、永遠に共鳴する運命にあったようです,特に爽快 インターネット上で見つけることができる曲の最も爽快なライブバージョンのいずれかのために以下を見てください。

訂正：パールジャムの2013年のアルバムは、この記事の以前のバージョンが述べているように、”あなたのマナーを気にする”ではなく、”稲妻”

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