黒人歴史月間では、ダンスインフォマは芸術形式に大きな影響を与えた黒人ダンサーに反映されている。 この記事では、すでに亡くなったが、生きている遺産を残したダンサーを見てください。Dance InformaのChelsea Thomasによって。

2月は、米国では黒歴史の月として認識されています。

1976年に国のバイセンテニアル以来、黒歴史月は、アフリカ系アメリカ人が国に持っていた重要かつ計り知れない影響を尊重し、覚えて公式の指定されています。 ジェラルド-フォード大統領は、毎年恒例の遵守は、”黒人アメリカ人のあまりにも頻繁に無視された成果を称えることであったと述べた。”

ここでは、Dance Informaは、アメリカのダンスシーンに大きな影響を与えた黒人ダンサーと、黒人ダンサーが平等なアーティストと見なすことができる新しい世界を開拓した大手企業に反映しています。

マスター-ジュバ（1825年-1852年）

彼の重要なダンスの貢献が悲しいことに、人種差別的なステレオタイプを繰り返したパフォーマンスと手に手を携えて行くという事実のために、多くのダンサーがマスター-ジュバのことを聞いたことがない可能性が高い。 彼は19世紀のアメリカの娯楽であるミンストレルショーに出演し、漫画の寸劇とブラックフェイスでのダンスで構成されていた。

しかし、ほとんどの人が懐疑的に見ていること–ミンストレルで演奏する黒人フリーマンは、薄暗い、怠惰で過度に幸せな幸運な黒人としてlampooned黒人の人々が実際に彼の時代の黒人のための成果であったことを示しています。 黒人が白人と一緒に演奏することが許されていなかった南北戦争前の時代に、マスター-ジュバはエンターテイナーとして受け入れられ、悪評を得た最初の人であった。 彼のキャリアの中で、彼は四つのよく知られている初期のミンストレルの会社で演奏し、後にヨーロッパに移動し、米国に戻ることはありません、最初の駐在員の黒のダンサーとなった-巨大な成果。

Bill Bojangles Robinson。 撮影はジェームズ-クリーグマン。

しかし、おそらく最も重要なのは、マスター-ジュバ（合法的にWilliam Henry Laneと命名された）は、タップダンスやステップダンスの要素の創造につながった、迅速なフ

ビル”Bojangles”ロビンソン（1878-1949）

多くはおそらくマスタージュバに新しいものでしたが、私はほとんどがビル”Bojangles”ロビンソンを聞いたことがあるとかなり確信しています。 タップダンスの父として知られ、ロビンソンは、子供の女優シャーリー*テンプル主演の広く人気のある映画の中で彼の外観のために最も有名です。 彼のキャリアの中で、ロビンソンは14の映画と六つのブロードウェイのショーの合計に登場し、時には著名な役割で–彼の日の黒人俳優のための巨大な勝利。

また、ロビンソンは、彼が四十年のためのヘッドライナーだった白い寄席回路に主演する最初の黒のソロパフォーマーでした。

ロビンソンは、禁欲的な音楽性と組み合わせた穏やかで意図的な動きで知られていました。

Asadata Dafora（1890-1965）

Asadata Daforaは、米国の観客に本物の西アフリカの文化をもたらすダンスのパイオニアでした。 当時はほとんど知られていなかったダンス形式であったアフリカのダンスは、文化的なダンスとパフォーマンスの新しい研究への扉を開いた。

もともとシエラレオネから、ダフォラは1929年に最初に米国に来ました。 その後、西アフリカの神話と伝承に基づいた運動ベースのドラマを発表するために、ダンスと歌手の劇団Shogola Olobaを結成しました。 ダフォラは、部族の設定の外に本物のアフリカのフォームを提示するために努力した最初の知られている芸術家だった。 彼は後にアフリカの要素を彼女の振り付けに取り入れたパール-プリムスのようなアーティストに影響を与えた。

John Bubbles、2002年にアメリカのタップダンスファウンデーションの国際タップダンスホールに殿堂入り。 ATDFの写真提供。

John W.Bubbles（1902-1986）

Robinsonのように、歌手でダンサーのJohn W.Bubblesは、タップの進歩と商業化に大きな進歩を遂げました。 10歳でキャリアをスタートさせたバブルズは、6歳のダンサー「バック」・ワシントン(Buck)に参加し、歌とダンスとコメディのアクトを作りました。 Buckでは、泡が非常に人気がありました。 二人は1931年のジーグフェルド-フォリーズで演技を行い、ニューヨークの絶賛されたラジオ-シティ-ミュージック-ホールで演奏した最初の黒人アーティストとなった。

バブルズは、ジョージ-ガーシュウィンの1935年の作品”ポーギーとベス”でSportin’Lifeとして演奏したことで最もよく知られており、後にハーレムの有名なフーファーズクラブで演奏し、ブロードウェイのギグにつながり、ハリウッドでの機会につながった。

Bubblesは、今日存在する多くのジャズタップ企業のフロントランナーであるtapとジャズダンスを融合させた最初のダンサーであると言われています。 彼はオフビートを作成し、順番に、アクセント、フレージングとタイミングを変更しました。

Josephine Baker（1906-1975）

ダンスの世界に彼女の印を残す最初の黒人女性の一人、Josephine Bakerの遺産は官能性、勇気および抑制されていない情熱と同義である。 ミズーリ州セントルイスで生まれたベイカーは、少し成長し、すぐに独立した精神を発達させ、自分自身を提供し、自分の道を作ることを学びました。 この自由で大胆な行動は、1919年にジョーンズ-ファミリー-バンドとディキシー-ステッパーズと全国で演奏するようになった。 彼女は1920年代の間にパリの舞台にsashayed時間によって、彼女は彼女の能力に自信を持っていたし、嵐によってヨーロッパを取った漫画、まだ官能的な魅力で行

かろうじてそこにドレスと近代化された動きで有名な、ベイカーは、ヨーロッパで50年のために実行し、振り付けに行きました。 アメリカの人種差別はしばしば彼女が海外で行ったように自宅で同じ名声を得ることから彼女を制限したが、ベイカーは全国有色人の進歩協会（NAACP）のような組織を通じて分離と戦った。 組織は実際に彼女の努力に敬意を表して月20″ジョセフィンベイカーの日”と命名しました。

Josephine Baker。 写真提供はジョセフィン・ベイカー・エステート。

彼女の一生の間に、それは彼女が高級車を含む崇拝者から約1,500の結婚の提案と無数の贈り物を受け取ったと言われています。 彼女の葬儀の日には、20,000人以上の人々が教会に向かう途中で行列を見るためにパリの通りを混雑させました。 ベーカーはフランスに埋葬された最初のアメリカ人女性であり、軍事的な栄誉を受けた。

キャサリン-ダナム（1909年-2006年）

いくつかのダンスの歴史家は、キャサリン-ダナムをアフリカ系アメリカ人のダンスの最も重要な女性と ダナムは、バレエの要素と文化的、接地されたダンスの動きを組み合わせた、彼女自身の権利で最初のモダンダンスの先駆者の一人でした。

イリノイ州で生まれたダナムは、シカゴでダンスの正式な研究を始め、現代と現代のバレエの先駆者と一緒に訓練を受けながら、同時に人類学を 1930年代、彼女はカリブ海のダンス文化についての10ヶ月の調査を完了した。 彼女は学んだことをアメリカに持ち帰り、文化舞踊のリズムとバレエの特定の要素を融合させた新しい革命的な美学を開発しました。

1940年代から1960年代にかけて、ダナムのダンスカンパニーは、米国からヨーロッパ、ラテンアメリカ、アジア、オーストラリアまで、世界をツアーしました。 彼女はまた、ニューヨークで彼女の技術を教えるために学校を設立しました。

Honi Coles(1911-1992)とCharles”Cholly”Atkins(1913-2003)

パフォーマー Honi ColesとCharles”Cholly”Atkinsは、長年のタップダンスパートナーとしてダンスに貢献しているため、ペアになっています。 第二次世界大戦に従軍した後、すでにタップダンサーとしての重要な経験を持っていたChollyは、高速で独学のリズムタップダンサー、Charles”Honi”Colesとの最も有名なパー

チームを組んで、デュオは大幅に進歩し、リズムタップダンスの芸術を促進しました。 デューク-エリントン、カウント-ベイシー、キャブ-キャロウェイのビッグバンドとツアーを行い、テレビのための短編映画を作った。 このペアは、愛にチャンスを取る彼らの遅いソフトシュールーチンのために有意によく知られていました。 1965年には、CBS-TVのカメラ3番組でも紹介された。

ニコラス兄弟、アメリカのタップダンスファウンデーションの国際タップダンスホール ATDFの写真提供。この悪評から、チョリーは最終的に1965年から1971年までモータウン-レコードのスタッフの振付師となった。 彼は新しいダンスのジャンル、ボーカルの振り付けを作成し、最終的に1993年に芸術のための国立基金から彼の認識を獲得しました。 一方、コールズはブロードウェイで大きな成功を収め、1983年には”マイ-ワン-アンド-オンリー”でトニー賞を受賞し、ダンスへの貢献により全米芸術勲章を受賞した。

Fayard Nicholas(1914-2006)とHarold Nicholas(1921-2000)

“Nicholas Brothers”としてよく知られているFayardとHarold Nicholasは、タップと”flash”ダンサーとしてのユニークなキャリアを持っていました。 彼らは1932年にコットンクラブで最初の大きなギグを行い、18歳でフェヤード、わずか11歳でハロルドと共演した。 ビッグバンドに出演した後、彼らはハリウッドで非常に成功しました。

ニコラス兄弟は、”キッド-ミリオン”（1934年）、”ダウン-アルゼンチン-ウェイ”（1940年）、”嵐のような天気”（1943年）、”セントルイス-ウーマン”（1946年）などの映画でスクリーンを明るくした。 彼らは1936年のジーグフェルド-フォリーズやBabes in Armsでも演奏した。

彼らが引退する前に、フェヤードは1989年の”ブラック-アンド-ブルー”のプロダクションに振付を提供し、ハロルドは1982年の”洗練された女性の全国ツアー”の一環として、1986年のブロードウェイのタップダンスキッドで演奏した。

兄弟はケネディセンターの栄誉を受けており、ドキュメンタリー”The Nicholas Brothers:We Dance and Sing made in their honor”を持っていました。

ジャネット*コリンズの人生に関する伝記は、ダンスの歴史家ヤエル*タマー*ルーウィン ニューヨーク公共図書館の画像提供。

ジャネット-コリンズ（1917年-2003年）

ジャネット-コリンズは、ほんの数年前にテキサス州フォートワースで死亡したが、黒人女性バレエダンサーの先駆者であった。 彼女は1950年代にアメリカのクラシックバレエで著名になった数少ない黒人女性の一人であり、世代を鼓舞し、より平等な社会への希望を与えた。

コリンズはロサンゼルスでダンスを始め、最終的にはニューヨークに移転しました。 彼女の大きなデビューは、1949年に92番街Yで共有プログラムで彼女自身の振り付けにありました.彼女はよく受信されました,彼女のシャープなために賞賛されました,技術的な精度. コール-ポーターのミュージカル”アウト-オブ-ディス-ワールド”でブロードウェイに出演した後、1950年代初頭にメトロポリタン-オペラ-ハウスのプリンシパル-ダンサーとして雇われた。

彼女のキャリアを通して、コリンズはキャサリン-ダナムと一緒に踊り、1943年の映画”ミュージカル-ストーム-ウェザー”でダナム-カンパニーと共演した。

彼女は1946年の映画”ブラジルのスリル”でジャック-コールが振り付けたソロを踊ったり、ナイトクラブの演技でタリー-ビーティとツアーしたりした。

コリンズの偉大な仕事の認識では、彼女の有名ないとこカルメン*デ*ラヴァレードは、ジャネット*コリンズ*フェローシップを開始しました。

パール-プリムス（1919年-1994年）

ダナムの”アフリカ系アメリカ人のダンスの大貴婦人”という称号に異議を唱えることができれば、ダンサー、振付家、監督、活動家のパール-プリムスになるだろう。 彼女は伝統的なアフリカのダンスのためのより深い感謝と理解を促進していることが知られているようにプリムスは、同様に重要です。

助成金の助けを借りて、プリムスは1948年にアフリカで一年以上を過ごし、資料を収集し、すぐに不明瞭になっていた部族の踊りを詳述しました。 アメリカに戻り、パール-プリムス-スクール-オブ-プライマル-ダンスを設立した。 彼女の教えとパフォーマンスを通じて、彼女は研究とパフォーマンスの価値がある芸術形式としてアフリカのダンスを促進するだけでなく、野蛮の神話を反証するのを助けました。

パールプリムス。 バーバラ*モーガンアーカイブの写真提供。

他の多くの業績に加えて、彼女は1961年にアフリカ大陸で最初の組織であるリベリアのアフリカ舞台芸術センターのディレクターになりました。

Alvin Ailey（1931-1989）/Alvin Ailey American Dance Theater（1958-now）

Alvin Aileyは、バレエラス-デ-モンテカルロとキャサリン-ダナム-ダンス-カンパニーの公演によってロサンゼルスでダンスを紹介されました。 彼はレスター-ホートンのクラスの紹介で彼の正式なダンスの訓練を始めました。 彼は彼のプロのキャリアに着手したとしてホートン、国で最初の人種統合ダンスカンパニーの一つの創設者は、アイリーのためのメンターとなりました。

1953年にホートンが亡くなった後、エイリーはレスター-ホートン-ダンス-シアターのディレクターとなり、自分の作品を振り付け始めました。

1958年、彼は今、世界クラスと国際的に有名なダンスカンパニー Alvin Ailey American Dance Theaterを設立しました。 1969年にはアルヴィン・アイリー・アメリカンダンス・センター（現在のアイリー・スクール）を設立し、1974年にはアルヴィン・アイリー・レパートリー・アンサンブル（現在のアイリー II）を結成した。

モダンダンスの促進への彼の巨大な貢献に加えて、アイリーは教育、特に不十分なコミュニティに利益をもたらすもので芸術を促進するプログ

アーサー-ミッチェルの”Rhythmetron”でハーレムダンサーバージニア-ジョンソンとローマ-ブルックスのダンス劇場。”マーサ*スウォープによる写真、ハーレムアーカイブのダンス劇場の礼儀。

Dance Theatre of Harlem（1969年-現在）

マーティン-ルーサー-キング-ジュニアの暗殺直後の1969年に設立されたDance Theatre of Harlemは、ニューヨーク-シティ-バレエの最初の黒人ダンサー、元プリンシパルのArthur Mitchellによって監督された。 継続的に存在する最古の黒の古典的な会社として知られているハーレムのダンス劇場は、より多くの黒のバレエダンサーが専門的に踊ることを許可し、奨励した。

もともと、レパートリーはジョージ-バランシンによるいくつかのバレエと向きで新古典派でした。 1980年代には、より現代的な作品や古典が追加されました。 また、ジェフリー-ホルダー、ルイス-ジョンソン、アルヴィン-アイリー、アロンゾ-キング、ロバート-ガーランド、ミッチェル自身など、黒人の振付家による様々な作品を発表した。

そのダンサーの多くは、より大きな全国の企業で実行するために起こっていると、ハーレムのダンスシアターは、バレエのカラーバーを下げることに役立 ミッチェルが最初にShookで監督した会社の学校は、国際的な力だけでなく、主要なハーレム機関となっています。

*ご注意：アメリカのダンスに影響を与えた他の多くの注目すべき歴史的な黒人ダンサーや企業があります。 これは部分的なリストに過ぎません。

写真（上）：Alvin Ailey。 撮影：デヴィッド-ムーア。

ソース：
ダンス遺産連合。 “アメリカのかけがえのないダンスの宝物。”www.danceheritage.org/treasures.html.
アメリカのタップダンス財団。 “タップダンスホールオブフェーム-ビル”Bojangles”ロビンソン。”atdf.org/awards/bojangles.html
ジョセフィン-ベイカーの公式サイト。 “と記している。”www.cmgww.com.
“ジャネット-コリンズ,86;バレリーナは、メット-オペラで最初の黒人アーティストでした.”ダニング、ジェニファー。 ニューヨーク-タイムズ。 月31,2003. www.nytimes.com.
アルヴィン-アイリー-アメリカン-ダンス-シアター “アイリー-レガシー””www.alvinailey.org.
ハーレムのダンスシアター。 “私たちは誰ですか。”www.dancetheatreofharlem.org.