いくつかのミュージシャンは、トム-ウェイツと同じくらい優雅さとニュアンスで、20世紀と21世紀のアメリカ人であることの感情的な複雑さをキャプチャしています。 ブルース、ジャズ、ロック、実験音楽（他のジャンルの中でも）をブレンドし、現代生活の彼のtableausはどこでも精神的な共通点を見つける—ティンパンアレー、ハリー*パーチ、ボブディランからレイモンド*カーヴァー、ジャック*ケルアック、チャールズブコウスキーに。

ウェイツのサウンドはマップ上にあります—彼はタイトなジャズのインストゥルメンテーションが好きですが、Thelonious MonkよりもCaptain Beefheartのように聞こえるようにオーケストレーションしています。 彼はパーカッションが大好きですが、彼の最大の曲の多くは、光タッピング、霧のスネアシャッフル、または、多くの場合、全くドラムを備えていません。 彼の音楽は、それが一緒に来るの危機に瀕して常にだように聞こえる、まだそれはすぐに認識できるように結束と一貫性を持っています。 それから彼の声があり、半世紀の活気に満ちた比喩と説明があります。

本当に一緒にバインドするものは、アメリカの音楽のウェイツの奇妙なレシピは、しかし、現代の経験の無律法の根深い保持である：愛と絶望、空想と 彼の音楽はしばしば奇妙ですが、その本質は決してありません—それを通して、感情と感情の完全に関連性のあるパレットです。 彼の破砕、ピアノ駆動のバラードから彼の苛性ロック作品や偏心話し言葉トラックに、Waitsは常に私たちが失われたホーボー、わがままなカウボーイ、古代の恋人、 最終的には、彼の音楽は、私たちが本物の経験のために感じる憧れと、私たちが最終的にその憧れを手放すときに感じる平和との関係についてです。

1973年以来、トム-ウェイツは16枚のスタジオ-アルバムをリリースしており、クロージング-タイムから始まり、2011年のバッド-アズ-ミーで終わる。 これらのレコードのほとんどすべては、彼の多くのスタイルや個性の固体概要だけでなく、アメリカの最大かつ最も奇妙な音楽の人物の一つとしての彼の地位のための説得力のあるケースを提供する必要があり、次の30トラックの中で表されています。

30. “Way Down in The Hole”（Franks Wild Years、1987）

表面上、これは悪魔を湾に保つことについての宗教的な歌です。 音楽は優れており、そのスタッカートサックスとジャズラウンジのベースは、道徳的な不安の歌の感覚を反映しています。 ギターソロはメロディアスにアンヒンジされ、天才はその痙攣的なジェスチャーに位置しています。 この曲の別バージョン（Waits’を含む）は、HBOのThe Wireのテーマソングとして使用されました。

29. “Georgia Lee”(Mule Variations,1999)

ジョージア-リー-モーゼスの壊滅的な殺人とそれが提起した質問を詳述し、これはウェイツの最も深くメランコリックな曲の一つです。 ニュースに追いつく人のために、”どのようにこれが起こることができますか？”ほぼ毎日の質問です; これは、歌の形でその感情です。 幸いなことに、ウェイツの同情的なピアノ演奏と歌が私たちを導いてくれます。

28. “ホイスト-ザット-ラグ”（リアル-ゴーン、2004年）

“ホイスト-ザット-ラグ”には、ハーバート-アズベリーの著書”ニューヨークのギャング”の登場人物、反戦テレビ（M*A*S*H）や文学（アルベルト-ヴェアの神々が物乞いをする）、擬似愛国的なイメージ（”ホイスト-ザット-ラグ”）が含まれている。 “Real Gone”はウェイツの最も政治的なアルバムであり、レコードが9/11とイラク戦争に近いことから、それに反対するのは難しいと言う人もいます。 コーラスのボーカルのWaits-on-Waits-on-Waitsレイヤリングは、腸の真正面にヒットします。

27. “彼は何を構築していますか？”(Mule Variations,1999)

ここでは、トム-ウェイツの最も興味深い話し言葉のトラック、好奇心旺盛な隣人によるかび臭いモノローグです。 この曲の不気味な侵略は自明です。 「私たちは皆、隣人に過度に好奇心を抱くようになり、最終的には、私たち全員が何をしているのかを知る権利があると信じています。”それは確かに、上にあることが悪い道だし、それはこれらのようなテナントが移入されています。

26. “Hell Broke Luce”（Bad As Me、2011）

キャプテン-ビーフハートが亀裂を吸っている間に曲を書いて録音した場合、それはこのように聞こえるでしょう。 “Luce”が誰であるかは少しあいまいです（そしてWaitsは複数の矛盾した説明を与えています）が、これは軍国主義的な絶望の悲しげな物語のままです。

25. “Dirt in the Ground”（Bone Machine、1992）

これは執拗に荒涼とした曲であり、おそらくWaitsがfalsettoに到達するのと同じくらい近いでしょう。 “私は空か鳥かを知りたい”と”私たちは世界に連鎖していて、私たちはすべて引っ張らなければならない”の間に、彼がそれを書いたときに厳しい時期を経 ボーン-マシーンはグラミー賞最優秀オルタナティブ-ミュージック-アルバム賞を受賞し、正当な理由で受賞した。

24. “Johnsburg,Illinois”(Swordfishtrombones,1983)

ウェイツの妻、キャスリーン-ブレナンについての感傷的なバラード、”Johnsburg,Illinois”は彼の最短の曲の一つです。 しかし、90秒のトラックとしてうまく機能します。”She’s my only true love/She’s all that i think of/Look here in my wallet/That’s her”で曲を始めた後に言われるべきことはあまり残っていません。”最高のものは小さなパッケージで来る。

23. “Lie to Me”(Orphans:Brawlers,Bawlers&Bastards,2006)

Waitsの大規模なトリプルアルバム”Orphans:Brawlers,Bawlers&Bastardsは、ハードロッカーから静かに焼けるtearjerkersまでの爆発的な曲でいっぱいでした。 アルバムの非常に最初のトラックは、おそらくその最も強力だった：ampedアップ”リー-トゥ-ミー”は、バーの影の側から歌わジェリー-リー-ルイス-ミーツ-ハウリン-ウルフとして出くわす。

22. “Ol’55″(Closing Time,1973)

Closing TimeはJerry Yester(The Lovin’Spoonful)によってプロデュース、エンジニアリング、アレンジされたものであり、”Ol’55″のようなトラックがこのようなさわやかでストレートなフォークロックの感触を持っている理由の大きな部分である可能性がある。 一人で読むと、その歌詞はブルース-スプリングスティーンの切断室の床からつなぎ合われた変異体の歌のように見えます。 最も興味深いと影響を与えるのは、Waitsが頻繁に使用しないトラックのボーカルハーモニーです。

21. “All the World Is Green”(Blood Money,2002)

この愛らしい曲は、彼を残して妻を殺す兵士についての不完全な19世紀の演劇であるWoyzeckの制作の第III幕のために書かれました。 タイトルの”緑”は自然界との調和を表しているようですが、緑には潜在的なダークサイド、すなわちお金の色もあります。

20. “Cold Cold Ground”（Franks Wild Years、1987）

死についてのより陽気な響きの歌を見つけようとしてください。 “The piano is fire wood/Times Square is a dream/I find we’ll lay down together/in the cold cold ground”のようなありのままの歌詞にもかかわらず、この曲は一人でも愛する人とでも、踊りたくなるような曲になっている。 人生は短すぎるしないように。

19. “あなたが考えることができるすべては真実です”（Alice、2002）

これはシュルレアリスムの散文の傑作です。 アルバム”Alice”のほとんどはロバート-ウィルソンの”Alice in Wonderland”の舞台化のために書かれたものであり、この曲が法案に完全に合っていることは驚くことではない。 プロジェクトの待機は述べています: “アリスは子供のための大人の歌、または大人のための子供の歌です。 それはmaelstromまたは熱夢、調子詩、トーチの歌およびワルツ…夢およびナンセンスのオデッセイである。”

18. “Tom Traubert’s Blues(Four Sheets to the Wind in Copenhagen)”(Small Change,1976)

オーストラリアのブッシュバラード”Waltzing Matilda”をベースに、アルコールとの危険な関係を内容とした”Tom Traubert’S Blues(Four Sheets to The Wind in Copenhagen)”は、メロディックな美しさと暗いイメージを過剰に持っている（”I begged you to stab me/You tore my shirt open”）。 伝説によると、ウェイツはライ麦のパイントを買って、この曲を書くためにインスピレーションを得るために、ロサンゼルス、国の最大のホームレスの人口

17. “16Shells from A Thirty-Should Six”(Swordfishtrombones,1983)

多くの点で、Swordfishtrombonesは、少なくとも彼が彼のキャリアの残りのために働いている音の面で、トム-ウェイツがトム-ウェイツになったレコードでした。 HeartattackとVineのロマンチックでジャジーなポップからの大きな出発、”16Shells from A Thirty-Ought Six”は、ウェイツのウイスキーとタバコに浸した声、パーカッションの不協和音、砂のようなギターを備えた、工場の床で酔っ払った前衛的なブルースのような音ではなく、酔っ払った前衛的なブルースのような音である。

16. “Hold On”(Mule Variations,1999)

これは古き良きアメリカの過渡期のぎっしりとしたものです。 カリフォルニア州から東に進み、セントに向かう。 ルイスは、”ホールド—オン”は本当に物語ではない物語です-それは私たちが何をしているかに関係なく、私たちはすべて何かを保持している、という考えによっ

15. “Anywhere I Lay My Head”(Rain Dogs,1985)

Rain Dogsの最後のトラック”Anywhere I Lay My Head”は、ニューオーリンズの葬儀音楽を、ジャジーなボンバーストと地味なポリフォニックな栄光の中でチャンネル化している。 どういうわけか、その歌詞（”私は誰も必要ありません/私は一人であることを学んだので/そして、私はどこでも、どこでも私は私の頭を置く、男の子/私は私の家 むしろ、彼らはWaitsのローミング、実験的な傑作の上にチェリーです。

14. “On The Nickel”（Heartattack and Vine、1980）

これはそれです：ホーボーと虐げられた人、本当に社会の亀裂を通って落ちた人たちへのWaitsの壮大な賛辞です。 “On the Nickel”は、Waitsが書いたものに匹敵する途方もない哀愁を持っています。 例えば、: “では、家から逃げるすべての小さな男の子はどうなりますか？/世界はちょうどあなたがあなた自身で出る一度大きくなって保持/だからここでは、すべての小さな男の子にです,サンドマンはあなたを取る場所/あ”

13。 “The Piano Has Been Drinking(Not Me)”(Small Change,1976)

この中で、ウェイツは無駄なバールームのビート詩人を演じ、彼の変化した状態についての情熱的な講義を提供しています。 クレイジーなイメージ（”‘cause the bouncer is a Sumo wrestler/Cream-puff casper milquetoast”）と面白い観察（”And you can’t find your waitress/With A Geiger counter”）でいっぱいのこの曲は、あなたの近所のバーをもう少し普通に見せてくれます。

12. “I Hope That I Don’t Fall In Love With You”(Closing Time,1973)

“I Hope That I Don’t Fall In Love With You”は、60年代のフォークポップな感触を超えて、感情的な深さを詰め込んでいます。 脆弱な男は、バーで孤独な女性の隣に抱きしめることを考えていますが、損失の彼の恐怖はそれをやってから彼を防ぐことができます。 彼は前に怪我をしています。 長い彼はそれについて考えて、より多くの彼は彼女のアイデアと恋に落ちる、と彼は会話を打つために勇気に閉じて、彼はそれが飲み物のための最後

11. “Alice”（Alice、2002）

Aliceを当たり前のものとするのは簡単で、多くの人がWaitsの全作品の真ん中のどこかにランク付けしていますが、おそらく21世紀の最も美しく構成されたアルバムです。 タイトルトラックでは、息をのむようなサクソフォーンが冬のブラッシュスネアに微調整し、穏やかなピアノは静かなビブラフォンのような音をサポートしています。 それは神秘的な、霧の古典です。

10. “Jockey Full of Bourbon”(Rain Dogs,1985)

この曲は、ジョン-ルーリー、ロベルト-ベニーニ、ウェイツ自身が演じる三人の悲劇的な男についてのジム-ジャームッシュの信じられないほど面白い映画”Down by Law”でどのように使用されているかを考えずに聞くことは不可能である。 この汚れた、汚れた感じの歌は、哀れな、無駄な英雄と彼の壊れた銃のささやいた伝説で、その映画のすべてのフレームを見物します。

9. “Come On Up to The House”(Mule Variations,1999)

これは、ウェイツの最大のセルフヘルプアンセムの一つか、死ぬことに関する彼の最も魅惑的な論文の一つです。 ニーチェが言うかもしれないように、これは悲劇のカタルシスについてです。 “家”は必然的にあいまいです—歌は絶望を受け入れ、それを手放すという考えについてです。 それはlovesick lonersから荒涼とした列車ホッパーまで、junkmanの合唱団でリードソプラノを歌うウェイツのキャラクターの多くのための一種の最後の曲です。”それはさよならに満ちたラバのバリエーションの最後のトラックだ理由があります,それは何かについてかもしれない任意のように良い引数です…

8. “Christmas Card from a Hooker in Minneapolis”(Blue Valentine,1978)

トム-ウェイツが教えてくれない物語は本当にありません。 “ミネアポリスの売春婦からのクリスマスカード”は、まさにそれがどのように聞こえるかであり、そのタイトルはそれ自体でほぼ六単語のヘミングウェイの物語である。 クリスマスカードが読まれると同時に、私達は女性の悲しい物語についてのかなり学び、歌の最終的な、ありのままのねじれの後で、私達は基本的に彼女

7. “Time”(Rain Dogs,1985)

自己克服の行為への穏やかな頌歌、”Time”はWaitsの最も感動的なバラードの一つです。 それは完全に歌詞の気分に合わせて曲をオーケストレーションする彼の信じられないほどの能力の素晴らしい例です; ゆっくりとカスケードギターとアコーディオン—だけでなく、パーカッションの欠如—曲に明らかに時代を超越したペーシングを与えます。

6. “（探して）サタデー-ナイトの心”（サタデー-ナイトの心、1974）

ここに紛争がどのように存在するかは混乱しています。 おそらく、これまでに書かれた最もチルプレゲーム/誇大広告の歌は、それだけで男が外出についてです—土曜日の夜に、もちろん—彼は楽しい時間を持ってい ウェイツは物語とクラックショットですが、彼はまた、気分のマスターです: バックグラウンドで無謀な車、屈託のないギター、そして（かろうじて）シャッフルパーカッションは絶対にこの曲を作る。

5. “マーサ”（Closing Time、1973年）

小説全体が”マーサ”の四分半で蒸散するが、その天才はそこにないものにある。 彼らは関係にあるために使用されます(“そして、それらはバラの日だった/詩と散文の”)しかし、何とかタッチを失いました. なぜ、正確に、彼らは解散しましたか？ 彼は衝動的だったと言いますが、彼は私たちが確かに何かを知るのに十分なことを明らかにしていません。 彼らは一緒に戻って取得しますか？ まあ、それは本当にあなた次第です。

4. “ケンタッキー-アベニュー”（ブルー-バレンタイン、1978年）

“ケンタッキー-アベニュー”は、子供の視点から語られた”荒廃行”レベルの叙事詩です。 ウェイツは、彼が育った通りから野生と奇妙なイベントを覚えているように聞いてください。 これは、子供の頃に外で多くの時間を過ごした人にはよく知られているはずのローミングファンタジアです。

3. “Jersey Girl”(Heartattack and Vine,1980)

これは、スプリングスティーンが書いたことがない最高のブルース—スプリングスティーンの曲であり、スプリングスティーン自身がそれを知っています-彼は80年代から90年代の無数のコンサートでそれを演奏しました。 それは間違いなく情熱でオーバーフローするために、その一定の脅威で待機しています。

2. “Downtown Train”(Rain Dogs,1985)

きらめくエレキギターの歌詞から、深夜のニューヨークのイメージまで、”Downtown Train”はウェイツの最も一貫した憧れの声明です。 それはまた、おそらく彼の最も簡単なロックソングであり、実験的でブルージーな雨の犬に頭をボビングアンカーを与えるものです。 これは、Waits’gravelly yawpが最も影響を与えるのを見る接触のための美しく脆弱な探求です。

1. “Take It With Me”(Mule Variations,1999)

この曲は、愛と善の超越的なイメージのための憧れと厄介な浮浪のウェイツの典型的な肖像画で取引し、それをすべて逆さまにします。 “私と一緒にそれを取る”は、悲しみや後悔せずに彼の人生を振り返って、愛の反対側の男についてです。 ボンバスト、暴力、そして重いアメリカの悲しみに満ちたアルバムの穏やかな目玉は、声、ピアノ、ベースのためのこの剥奪された空想は、その異邦人の論文 確かに、それはWaitsが88以上の鍵とオープンハートを必要としたことがないことを証明しています。