어떤 생활 Pearl Jam’s””살아있는 살았기 때문이 발표되었 July7,1991. 그 이후,밴드가 연주하는 노래이브 763 시간에 따르면,PJStatTracker—770 시간에서 모두(으로 이 글을 쓰는 경우)에서 콘서트 공연에 앞서 노래할 수 있습니다. 그러나 Pearl Jam 카탈로그의 첫 번째 노래 인”Alive”의 이야기는 1991 년 7 월 7 일보다 더 거슬러 올라갑니다.

서 첫 번째 메모의 노래의 급증하는 기타 리프 그 anthemic 합창을 록 하나님의 영감 솔로 마지막 두 번째의 쓰레기를 종료할 수 있습,진주 잼의 1991 년에 노래””살아있는 순수하고 진정한 바와 롤업에서 몇 가지 방법과 달리 다른 어떤 노래에 역사,하지만 다른 사람들처럼 많은 일부의 훌륭한 노래를 제공합니다. 하나의 가장 영향력 있는 그런지의 노래 년대 중 하나는 록 음악의 모든 시간은 또한 놀라운 이야기입니다.

좋아하의 실제 경험을 듣고”살아있는”모든 플롯의 세부 사항 뒤에 노래의 등장—왜곡 운명의 영향,지식—은 무언가에있는 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다. 이것은 이전에 비트와 조각으로 이야기 된 이야기입니다. 그러나 28 년 동안 노래 후 도착,처음으로 단일하고 다음으로 세 번째 트랙에서 열 때 앨범을 발표했 on August27,1991,지금은 좋은 시간으로 모든에 반영하기 위해니다.

데모

“Alive”의 이야기는 다른 타이틀,다른 시애틀 밴드 및 4 분 반 데모로 시작됩니다. 하지만 노래와 동의어 1990 년대의 음악 날짜가 모든 방법을 다시 1980 년대에,전에 시애틀 사수했 rock 라디오와 뮤직 비디오.

돌 Gossard 썼다 음악을 위해 노래를 불거에는 즉시 알아볼 수 있는 오프닝 기타 리프에서 1980 년대 후반의 구성원으로 떠오르는 밴드 어머니의 사랑습니다. 그는 원래”달러 짧은”라는 제목과 gossard 는 소문에 어머니 사랑 뼈도 한 경우에 라이브 연주했다.

좋아하는 가사를 만들어 주었다는 유명한 노래에서 태어났의 슬픔과 고통입니다. 1990 년 Mother Love Bone 의 가수 인 Andrew Wood 는 헤로인 과다 복용을 겪은 후 사망했습니다. 록 스타덤의 첨단에 시소를내는 밴드는 끝났습니다.

낚시 및 보고를 위한 새로운 방법으로,앞으로 Gossard 소 그의 어머니는 사랑이 뼈 밴드 동료,베이스 플레이어 Jeff Ament,그리고 새로운 기타리스트라는 마이크 매크리디를 기록하는 수단의”달러 짧은”의 소수와 함께 다른 노래입니다.

Gossard 는 또한 soundgarden 드러머 Matt Cameron 을 모집하여 데모를 도왔습니다. 기 카메론되었 펄 잼의 다섯 번째 드러머,그가 오늘날에도 여전히 보유—다른 놀라운의 왜곡의 운명이 함께 노래의 경로 바위 불멸.

What’s 에 대해서 놀라운 기록들 네 사람을 넣어 아래에 테이프를 얼마나 많은 수단에서 노래하는 데모리처럼 최종 라디오 버전에는 투석기 Pearl Jam 최고의 음악 세계입니다. 그래,휴지통할 수 있는 끝나는 여전히지 않는 것은 아직과 매크리디의 솔로 아직했을 생생하는 방식 팬들이 알고 사랑입니다. 그러나 카세트 테이프에 대한 데모의 경우,”달러 쇼트”는 꽤 굉장했습니다. 그 노래가 준비되었습니다. 아래에서 들어보십시오.

이 필요한 모든 일 가치 보컬이다.

얼마 후 데모를 완성되었다,다른 잘 알려진 드러머이 눈에 띄게 생각에서 출생의”살아있는”—드러머이 제안되었다 나중에 Pearl Jam 의 네 번째로 타악기 연주자. 잭 다리미,의 창립 멤버 Red Hot Chili Peppers,었 드럼을 연주에 대한 다른 밴드,열한,시간,그리고 전달되는 테이프의”달러 짧은”데모 및 다른 두 사람의 노래에 친구,가수라는 에디라고 한 사람 면 샌디에고-기반으로 밴드 나쁜 라디오입니다.

Vedder 는 테이프를 듣고 영감을 얻어 서핑을하러 갔다. 파도를 타고 그들이 그를 데려가 그 날이라고 한 냈을 몇 가지 가는 동안 자신의 서핑 보드에 신속하게 그것을 기록했다. 그런 다음 그는”달러 쇼트”데모를 통해 가사를 부르는 자신을 녹음했습니다. 그는 또한 결국”한 번”,10 의 오프닝 곡,10 시대의 B 면인”발자취”가 된 데모 용 보컬을 녹음했습니다. 트리오의 노래가 되었으로 알려진”엄마 아들을”부작 및 생각에 눈에 띄게 만들의 밴드의 첫 번째 앨범이다.

특히”Alive”에 대한 결과는 특히 Vedder 가 데모를 위해 음악을 녹음 한 음악가를 만난 적이 없었기 때문에 놀랍지 않았습니다. 이 노래는 과정에 뭔가 진주는 절대 능가하고 여전히 사용하는 강력한 효과에 가장 최근의 앨범,다음과 같은 유사한 방법을 쓰는”사이렌 소리를,”두 번째 싱글에서 2013 년 앨범 Lightning Bolt.

Vedder 는 테이프를 시애틀로 다시 보냈는데,흰색 카세트 본체의 상단을 가로 질러 마커로 쓰여진”For Stone+Jeff”라는 메모가 있습니다.

사와의 과정이라고 한의 호황을 누리고 바리톤 모든 사운드에 현저하게 노래를 좋아 보여 열,밴드의 첫 번째 앨범의 문제에 달입니다. 즉석 히트,정말로. 아래에서 들어보십시오.

지 않고”심지어는 아는 이들을 우리는 종류의 음악을 썼고,함께”이라고 한 말이 제시카 Letkemann 그녀를 위해 2010 책 음악에 대한 코뿔소:의 Pearl Jam. “이 시원하고 작은 미니 오페라였습니다.”

Gossard 및 Ament 동의하는 특별한 무언가를 양조를 듣고 난 후에는 테이프를 보낸 다시 그들에게 초청이라고 한들에 가입하는 일부에 대한 리허설이션 시설을 즐기실 수 있습니다. 밴드가 방금 클릭했습니다. 이것은 고사드가 찾고 있던 앞으로 나아갈 길이었습니다. 몇 년 후,Vedder 는”Alive”라고 말하면서”우리가 그룹으로 쓴 첫 번째 노래였습니다.”

솔로서 신

무엇에서 누락되었 완료 데모는 뭔가 특징이되었 앨범의 버전의 곡이며,특히 높은 지점 중에 라이브 공연: 마이크 매크리디의 서사시 기타 솔로.

하지만 그 솔로가 그렇게 매력적이게 만드는 것은 어떨까요? 가명:이 숙박 시설의 조각을 재생할 음악으로 타는 듯한 감정에 대한 두 분의 방법으로 노래가 바로 후에는 합창고에의 발 뒤꿈치의 시리즈”yeahs”에서 에디라고 한.

이 기타 솔로를 그렇게 멋지게 만드는 것이 더 있습니까? 다른 곳에서 왔습니까? 다른 장소,다른 시간? 았다 바위와 롤 스스로 신이 내려 올 높은 곳에서 조작하는 매크리디의 손가락됩를 히트,벤드 및 망치에 모든 오른쪽에서 노트를 정확하고 완전한 기 폭발을 뿌리에서의 판테온 록?

음,그래,사실. 그것은 일종의 일어난 일입니다. 록 신들은 영국 서리의 한 스튜디오에서 솔로를 녹음했을 때 맥크리디에게 중추적 인 영향을 미쳤습니다.

“기본적으로’She’에서 Ace Frehley 의 솔로를 복사했습니다.”McCready 는 Kiss 의 리드 기타리스트를 언급하면서 Guitar World 에 한 번 인정했습니다. “살아있는”솔로는 모든 시간의 100 명의 가장 위대한 기타리스트의 기타 세계 목록에서 44 번째로 선정되었습니다. McCready 는”물론 Robby Krieger 의 솔로 in The Doors”Five to One’에서 복사 한 것”이라고 덧붙였다.

“She”는 1975 년 KISS’S Dressed to Kill 앨범에서 발매되었으며 밴드와 노래는 젊은 Mike McCready 에게 지속적인 영향을 미쳤습니다.

“에이스는 그들의 폭죽,다이너마이트였습니다. 그는 그가 그의 리드에 넣은 느낌으로 그들을 맨 위로 데려 간 것입니다. 나는 정말로 그의 비브라토를 향해 끌렸다.”매크리디는 2014 년 롤링 스톤(Rolling Stone)의 한 작품에서 회상했다.

그래서 16 년 후’Alive’를 위해 솔로를 녹음 할 시간이 왔을 때,”나는’나는 Ace 가’She’에서했던 것처럼 이것을 접근 할 것”이라고 생각했다. 그가 무엇을 실현하지 않는 Frehley 에 거대한 문 팬 때 키스하는 기타리스트를 찾고 있었다는 접근 방식으로 그는 이렇게 기록했습니다”그녀는”솔로,그는 크리거의”다섯 가지를 하나,”깊은 절단에서 문 1968 년 앨범을 기다리고 태양,에 대한 영감.

Frehley 는 록 시대를 통해 솔로의 전달을 요약했습니다. Frehley 는 2008 년 인터뷰에서 Sleaze Roxx 와의 인터뷰에서”나는 누군가에게서 도둑질을 한 다음 나에게서 훔치는 등”이라고 말했다. “그것은 락앤롤이하는 일입니다. 그것은 모두가 다시 기록부터 50 년대와 60 년대.”

시계 아래 동영상을 듣고 모두 세 솔로에서 순차적으. 제공하의 상징으로 어떻게 신들의 바위 아래로 전달,전통과도 보여줍니다 하이츠를 매크리디했다.

물론”Alive”의 유일한 솔로가 아닙니다.”다른 사람이 나타나는 것으로 이끌고 쓰레기통을 종료할 수 있습니다 더 크고 더 나은,매크리디,겉으로는 넘치는 이들과 음악에서 자신의 몸,놀이의 모든 단일 참고해야하는 재생을 위한”살아있는”를 완료할 수 있습니다.

“the curse”

처음부터”Alive”는 anthem 의 모든 특징을 가졌으며,아마도 그 unflinching,life-긍정 합창 때문에 가장 두드러졌습니다. 그리고 그것이 노래가 수신 된 방법입니다. 관객은”살아있는”것을 절망의 요새로 해석했습니다. 그러나 그들의 핵심에서 노래의 가사는 어둡다. 테마 부모의 속임수,가족 장애,사망,심지어 근친상간 등장,어떤에서 그려라고 한 자신의 삶의 모습을 지니고 있습니다.

확실히 무거운 물건입니다. 그리고,하지만 이 노래는 격렬하게 인기있는 진주 잼,팬들 때문에 개인적인 자연의 소재라고 한가 지을 수행합니다. 그러나 수년에 걸쳐”살아”에 대한 청중의 해석은 베더 자신의 노래에 대한 해석을 바 꾸었습니다. 그는 2006 년 진주 잼이 VH1 의 이야기꾼 에피소드에 출연했을 때 그것에 대해 이야기했습니다.

“원래의 이야기는 이야기되는 노래에서는 젊은 남자의 만들어지는 인식의 어떤 충격적인 진리를,”베더 설명을 이야기꾼은 관객이다. “하나는 그가 자라는 동안 그의 아버지라고 믿었던 사람이 아니었다. 하드 두 번째 진리는 진짜 아버지가 몇 년 전에는 경우로 사춘기지 않을만큼 힘든다”고 말했 감 설 몇 가지 웃음부터 조용한다.

이라고 한 말을 계속했는 생활을 통해 충격적인 경험 그가는 혼란,그리고는 자신의 청소년이 걸렸다”이 모든 뉴스로 저주입니다.”앞으로 나아갈 길을 찾으려고 노력하면서,베더는 그의 어린 자아에 대해 설명했으며,상징적 인 코러스의 기원입니다.

“좋아,아빠는 죽었어…하지만 나는 아직 살아 있고 나는 이것을 처리해야한다”고 가수는 밝혔다.

Vedder 는 Pearl Jam 이 앞에서 연주 한 관객이 어떻게 커질수록 노래의 코러스에 대한 강한 반응이 그를 놀라게했는지에 대해 열었습니다. “사람들은 통로에서 뛰어 내려 몸을 사용하여 자신을 표현하고,그것을 밖으로 벨트-함께 노래.”

밤마다 관객을 바라보고 이러한 상상의 해석을 보는 것은 Vedder 에게 지대한 영향을 미쳤다 고 그는 말했다.

“관객은이 단어의 의미를 바 꾸었습니다. 그리고 그들이’나는 아직 살아있다’고 노래 할 때,그것은 그들이 축하하는 것과 같습니다. 그리고 여기에는 것을 때 그들은 변경된 그 단어의 의미는,”계속이라고 한,중,”그들이 들어 저주를 받는다.”

the lore

“Alive”에 관한 모든 것이 그렇게 무겁지는 않습니다. 사실,”살아있는”것만 큼 훌륭한 노래는 환상적인 민속이 없다면 무엇이 될까요? Eddie Vedder 에 따르면,밴드는 한때”Alive”가 TV 광고에서 사용될 수 있도록 잘 생긴 돈을 거절했습니다. 샌디에고에서 열린 2003 년 콘서트에서 베더는 싱어 송 라이터 보석에 대한 그의 매력에 대해 청중에게”우스운”이야기를 들려주었습니다.

그는 고백하는 군중에는 그를 기대했다가 다음 그녀의 앨범”이렇게 높게,나는 거의 아무것도 생각.”그는 계속해서”내가 가사를 엉망으로 만들 때-이 새로운 보석 기록이 나올 때까지 기다릴 수 없기 때문입니다. 그것은 강박 관념입니다.”

Vedder 는 당시 Jewel 의 히트 신작 싱글 인”Intuition”이 노래가 공식 발표되기 전에 Schick 의 직관 라인 여성용 면도기의 TV 광고에 등장했다고 설명했습니다. “나는 아무것도 다운로드 할 필요조차 없다.”그는 deadpanned. “나는 단지 TV 를보고 광고 방송을 기다려야한다.”

보석 일화 진주 잼이 TV 광고 방송에 대한 노래에 대한 권리를 라이센스받은 일부 이벤트의 베더의 기억을 조깅. “그것은 우리가 거절 한이 제안을 생각 나게했다. 우리가 얻은 가장 좋은 것은 비아그라에서 나온 것”이라고 말했다.

“그들은 우리에게 보여 주었 이러한 스토리보드 작은,”그는 말하는 아이디어에 대한 상업적을 보여주는 그림의 물건으로 하는 노래,”나는 아직 살아있다.”관객들은 계시에서 웃음과 환호로 분출했다.

“우리가 거절 한 6 백만 달러”라고 Vedder 는 진주 잼이 비아그라 광고에”살아”나타나지 않도록 보장 할 수 있다고 주장했다. 이 계시는 베더의 미소는 말할 것도없고 청중들로부터 더 많은 웃음과 박수를 받았다.

Vedder 가 농담을했는지 여부는 분명하지 않으며 이야기가 너무 좋아서 주장에 진실이 있는지 조사 할 가치가 없을 수도 있습니다. 왜 그것을 망칠까요?

“우리 모두 아직 살아있어”

칠백 칠십 번. 무려 836 번 라이브로 연주해온’짝수 흐름’을 제외하고,밴드는 펄잼 카탈로그의 다른 어떤 곡보다’살아있다’를 더 많이 연주했다. 그것은 스테이플 및 이 시점에서 펄 잼의 경력,밴드가 아마도 멀리 얻을 수 없었으로 재생되지없이 노래를 선동 폭동. 일반적으로,”살아”공연이 종료되기 전에 마지막 세 중 하나 또는 노래에 대한 쇼의 끝 부분에 발생합니다.

에서 고개를 끄덕이는 방법에 관객을 변경의 의미를 위해 노래이라고 한,그는 종종 애원,군중을 보라”우리가 우리 모두는 여전히 aliiiiive,”기 매크리디로 틈을 자신의 첫 번째 기타 솔로. 그래도 노래에 대한 경험이 심오한 것은 베더 만이 아닙니다. 많은 Pearl Jam 팬 찾은 노래를 통해 변화될,따라 수사기관의 요구가 있는 방법에 살고객의 거의 30 년 후에도 대응하는 노래입니다.

경우 팬들의 반응하는 노래 콘서트에서는 충분하지 않습의 로그인으로 지속적인 효과 이에 그들이 몇 년 동안,다음을 읽는 실제 몇 가지 가지고 연주회와 같은 사람이 가인에게 표시에서는 사우스 캐롤라이나에서 2016. 그것은 읽었다:”살아 내 목숨을 구했다.”인의 눈길을 사로잡았습니다 에디라고 한 사람에 올랐다 무대에서 내려왔으로 관객에게 남자의 포옹 중의 매크리디의 첫 번째 솔로입니다. 여기서 볼 수있는 놀라운 순간입니다.진주잼 음악의 생명을 구하는 힘은 일상팬과 연예인팬들이 모두 신고한것이다. NBA 명예의 전당에 이름을 올린 데니스 로드만은 종종 논의 사건 초기에 1990 년대 때 음악에 열을 가져 다시 그의 위기에서 자살했다. 그의 차에 앉아 총을 손에 들고 진주 잼의 음악은”내 생명을 구했다”고 농구 전설은 전했다. 고 댈러스 쇼에서 1998 년,로드맨,했다 사람 많은 카메오에서 Pearl Jam 콘서트 년 동안 만든 기억에 남는 모습을 동안 무대 성능의”살아 있습니다.”벗은 김정은,사람의 몇 개월 이전했고 그의 다섯 번째 NBA 우승,빠라고 한를 그의 어깨에 대한 노래의 클라이 막스 마무리합니다.

그리고 그것은 정말로”살아 있다는 이야기입니다.”이것은 놀라운 노래에서 모든 방법으로 서서 시간의 테스트,구성의 음악과 가사를 보이는 운명을 살아 와서 영원히 공명,특히 짜릿한 콘서트 공연이다. 인터넷에서 찾을 수있는 노래의 가장 상쾌한 라이브 버전 중 하나를 보려면 아래를보십시오.

정정:펄 잼의 2013 년 앨범이라는 제목의”번개,”아니”마음이 당신의 방법으로”이전 버전의 이 문서에서 말했다.

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