몇 가지 음악가로잡고 있는 감정의 복잡성되고 미국에서 20 세기와 21 세기와 같은 훨씬 우아하고 뉘앙스를 그대로 기다립니다. 블렌딩 블루스,재즈,바위 및 실험적인 음악(다른 장르),자신의 모든 소송 현대 생활의 발견 영적인 일반 지상 모든 곳에서라,해리 Partch 고,밥 딜런 레이몬드 조각가,잭 케루악 및 샤 Bukowski.

Waits’sound 는지도 전체에 있습니다-그는 타이트한 재즈 계측을 좋아하지만 Thelonious Monk 보다 Captain Beefheart 처럼 들리도록 조율합니다. 그가 사랑하는 타악지만,많은 자신의 노래 기능을 빛을 눌러,안개가 자욱한 올무 섞어나,종종 아 드럼을 연다. 그의 음악 소리처럼 항상 직전에 함께 오는,아직 그것은 응집력과 일관성을 만드는 즉시 그것을 알아볼 수 있습니다. 그런 다음 반세기의 활기찬 은유와 설명이있는 그의 목소리가 있습니다.

정말로 묶어 기다리’상 조리법의 미국 음악지만,깊은 뿌리를 들고의 antinomies 의 현대적인 경험이 사랑과 절망,환상 및 현재,불안과 위안. 그의 음악은 종종 이상하지만,그 본질은 결코-전체 감정과 감정의 전적으로 관계 팔레트입니다. 에서 자신의 분쇄,피아노 중심의 발라드 그의 부식성 바위 조각과 괴상한어,트랙을 기다리는 항상을 반영할 수 있는 것들을 인식하에서 자신의 삶을 우리는 경우에도,우리는 일어나지 않을 잃는 부랑자,변덕스러운 카우보이는,고대 연인,또는 고객들에 maniacs. 궁극적으로,그의 음악 사이의 관계에 대한 갈망보다는 본격적인 경험 및 평화는 우리가 느끼는 때 우리는 마지막으로 시키는 것을 갈망하다.

1973 년부터 Tom Waits 는 16 개의 스튜디오 앨범을 발표했으며,마감 시간부터 시작하여 2011 년 Bad as Me 로 끝납니다. 사람들의 거의 모든 레코드를 표현 중에서는 다음 30 트랙는 제안해야 한 고체 개의 그 많은 스타일과 성격뿐만 아니라,경쟁력있는 경우,자신의 상태 중 하나로 미국의 가장 위대한—그리고 가장 기괴한 음악이다.30. “방법은 아래에 구멍”(프랭크 야생 년,1987)

On the surface,이것은 종교에 대한 노래 유지하는 마귀에 베이지만,아는 것이 대기,악마의 모든 숫자가 될 수 있습니다. 음악은 스타카토 색소폰과 재즈-라운지베이스가 노래의 도덕적 불안감을 반영하여 훌륭합니다. 기타 솔로는 멜로디로 불안해하며 천재는 경련적인 제스처에있다. 이 노래의 다른 버전(Waits 포함)은 HBO 의 The Wire 의 테마 곡으로 사용되었습니다.29. “조지아 Lee”(뮬 변화,1999)

열거에 파괴적인 살인 조지아 리세와 질문을 제기,이것은 하나의 대기’가장 깊이 우울한 노래이다. 뉴스를 계속하는 사람들을 위해,”어떻게 이런 일이 일어날 수 있습니까?”거의 매일의 질문입니다; 이것은 노래 형태의 그 감정입니다. 다행히도 Waits 의 공감적인 피아노 연주와 노래는 우리를 안내합니다. 28. “Hoist That Rag”(Real Gone,2004)

“Hoist That Rag”에는 Herbert Asbury 의 저서 The Gangs Of New York 의 등장 인물,반전 텔레비전에 대한 가능한 언급(M*A*S*H)및 문학(Alberto Vea 의 Gods Go 구걸)및 의사 애국적인 이미지(“hoist that rag”). 일부는 실제 사라는 것은 기다리’가장 정치적 앨범,그리고 그것의 하드에 대해 주장하고,그 기록의 호텔 911 테러와 이라크 전쟁입니다. 코러스에서 보컬의 웨이트-온-웨이트-온-웨이트 레이어링은 직감에 정면으로 부딪칩니다.

27. “그는 무엇을 짓고 있습니까?”(Mule Variations,1999)

다음은 호기심 많은 이웃에 의한 곰팡내 나는 독백 인 Tom Waits 의 가장 흥미로운 음성 단어 트랙입니다. 노래의 무시 무시한 침략은 자명합니다. Waits 가 그것에 대해 말해야했던 것은 다음과 같습니다.”우리는 모두 이웃에 대해 지나치게 호기심을 갖게되었습니다.”그건 확실히해야 할 나쁜 길이며,이와 같은 세입자들로 채워져 있습니다.26. “Hell Break Luce”(Bad As Me,2011)

캡틴 비프 하트(Beefheart)가 크랙을 피우는 동안 노래를 쓰고 녹음했다면 다음과 같이 들릴 것입니다. 그것은 약간의 모호한 그는”루스는”(고 기다리는 주어진 여러,충돌하는 설명)에만 이 남아있는 슬픈 이야기의 군국주의 절망이다.25. “땅 속의 흙”(Bone Machine,1992)

이것은 끊임없이 황량한 노래이며,Waits 가 falsetto 에 도착하는 것만 큼 가까울 수도 있습니다. 사이”나는 알고 싶은 내가 하늘을 나는 새가”및”우리는 연결된 세상과 우리 모두가 해 당겨서,”이것은 그가 가고 있었을 통해 힘든 시간을 할 때 그는 이 책을 기록하였다고 말한다. Bone Machine 은 Best Alternative Music Album 으로 그래미 상을 수상했으며 좋은 이유가 있습니다. 24. “Johnsburg,Illinois”(Swordfishtrombones,1983)

는 감성적인 발라드에 대한 대기하는’아내 캐슬린 Brennan,”Johnsburg,일리노이”중 하나의 자신의 짧은 곡이다. 으로 잘 작동합 90-두 번째 트랙기 때문에,하지만 정말로 많이 남아 있을 것이 말을 시작한 후에는 곡으로”그녀는 나의 유일한 진정한 사랑/그녀의 모든 것을 생각의/보기 내 지갑에는 그녀.”가장 좋은 것들은 작은 패키지로 제공됩니다.23. “거짓말하는 저에게”(고아:말다툼,Bawlers&나쁜 놈,2006)

기의’대규모 트리플 앨범,고아:말다툼,Bawlers&나쁜 놈들 전체의 폭발적인 노래는 원거리에서 하드 락커 조용히 타는 듯한 tearjerkers. 앨범 첫 트랙을 가능하게 그것의 가장 강력한다:귀-up”거짓말”나에게 오라 Jerry Lee 루이스는샷준ㄴ’늑대,성에서 그림자 측의됩니다.22. “Ol”55″(마감 시간,1973)

닫을 시간이 생산,설계 및 배치하여 어제(의 로빈’숟가락),아마의 큰 부분이 왜 트랙같이”Ol”55″같은 시원하고,간단한 민속 rock 느낌입니다. 혼자 읽을 때,그 가사는 브루스 스프링스틴의 커팅 룸 바닥에서 함께 조각 된 돌연변이 노래처럼 보입니다. 가장 흥미롭고 영향을 미치는 것은 대기가 자주 사용하지 않는 트랙의 보컬 하모니입니다.21. “모든 세계가 녹색”(혈액 돈,2002)

이 사랑스러운 노래를 위해 기록되었는 행위 III 의 생산의 보이 체크,불완전한 19 세기에 대한 군인 살인 그의 아내가 그를 떠나. “녹색”제목을 나타낼 것으로 보인다 조화와 자연 세계이지만,또한 녹색은 잠재적인 어두운면:의 색상은 돈입니다.20. “Cold Cold Ground”(Franks Wild Years,1987)

그냥 죽음에 대해 더 경쾌하게 들리는 노래를 찾아보십시오. 에도 불구하고 냉정한 가사같이”피아노를 연주하는 것은 장작/타임스 스퀘어에는 꿈의/나는 찾아 우리는 누 함께/에서 차가운 지상,”이 노래하게 만드는 원하는지 여부를 혼자 또는 사랑하는 사람과 하나입니다. 인생은 너무 짧지 않습니다.19. “당신이 생각할 수있는 모든 것이 사실입니다.”(Alice,2002)

이것은 초현실주의 산문의 걸작품입니다. 대부분의 앨범의 앨리스가 작성한 로버트 윌슨은 단계의 적응을 이상한 나라의 앨리스,그리고 그것은 놀라운 없이 노래합니다. Waits 는 프로젝트에 대해 말했다: “앨리스는 어린이를위한 성인용 노래 또는 성인용 어린이 노래입니다. 횃불 노래와 왈츠…꿈과 넌센스의 오디세이가있는 소용돌이 또는 열풍 꿈,톤시입니다.”

18. “톰 Traubert 의 블루스(네트하는 바람에 코펜하겐)”(작은 변경,1976)

기반으로시에 발라드”왈츠 마틸다”및 그것의 콘텐츠 대기’위험한과의 관계를 알코올,”톰 Traubert 의 블루스(네트하는 바람에 코펜하겐)”의 초과 멜로디의 아름다움과 어두운 이미지(“내가 애원을 찌르 me/를 찢고 나의 셔츠”). 전설은 그것을 기다리는 구입 한 잔의 호밀 및 그 물이 밖의 종이 가방에서 미끄럼 행 L.A.,지역 중 하나로 나라의 가장 큰 노숙자,인구 영감을 얻을 수있는 이것을 쓰는 곡이다.17. “서른 마땅히 여섯 개에서 16 개의 껍질”(Swordfishtrombones,1983)

많은 방법으로 Swordfishtrombones 는 Tom Waits 가 Tom Waits 가 된 기록이었습니다. 주요에서 출발하는 로맨틱,재즈의 팝업 Heartattack 고 포도나무”16 포탄에서 삼십 해야 육”소리를 대신 다음과 같 술,avant-garde 블루스에는 공장에 완전한 대기하는’위스키 담배-담가 음성,불협화음의 타악,그리고 견실하다. 16. “Hold On”(Mule Variations,1999)

이 하나는 좋은 오래된 미국 과도기로 가득 차 있습니다. 캘리포니아에서 세인트로 동쪽으로 진행 Louis,”개최에”이야기하지 않는 진짜 이야기—그것의 더 많은 것이 인상주 어셈블리의 이미지로 그려,함께여는 아이디어 상관없이,우리가 무슨 일을,우리는 모두에 들고 무언가이다. 15. “어느 곳에서든지 나를 놓고 내 머리”Rain(개,1985)

마지막 트랙이 비의 개,”어디서나 나는 내 머리에”채널 뉴올리언스 장례식 음악에서 모든 재즈 담 및 침울법을 영광입니다. 어떻게든 그것의 가사(“내가 누군가를 필요로 하지 않/을 배웠기 때문에 나는 혼자/말 어디서든,어디에서든,어디에서든 내 헤드,남자/내가 내 집”)을 느끼지 않는 패배에서 모두. 오히려 그들은 Waits’roaming,실험적인 걸작의 꼭대기에있는 체리입니다.14. “On The Nickel”(Heartattack and Vine,1980)

이것입니다:Hobos 와 downtrodden 에 대한 Waits 의 가장 위대한 찬사,사회의 균열을 통해 진정으로 타락한 사람들. “니켈에”아무것도 대기 라이벌이 쓴 엄청난 비애가 있습니다. 예를 들어 가져 가라: “그래서 집에서 도망가는 모든 어린 소년들은 무엇이됩니까?/세상은 점점 더 큰 일단 당신이 당신의 자신의/그래서 여기의 모든 작은 소년,샌드맨는/신다.’가 pillowman 에서 니켈습니다.”

13. “피아노가 마시지 않는(나)”(작은 변경,1976)

이 하나,대기이 낭비하는 고객들에 이길인을 제공하는 열정적 강의에 대한 그의 변경 된 상태입니다. 의 이미지(“‘일으킬 경비원은 스모선수/크림 퍼프 캐스퍼 milquetoast”)고 재미있는 관측(“당신을 찾을 수 없습니다 리스/는 가이거 계수기를”),이 노래는 귀하의 지역 바이 조금 더 많은 정상입니다.12. “나는 나가지 않는 사랑에 빠지게 당신과 함께”(마감 시간,1973)

“나는 나가지 않아와 사랑에 빠지는”당신을 사랑하는 팬이 좋아하는,이는 이해할 수 있어 매우 맛있은 60 년대 folk-pop,이 팩 많은 감정적인 깊이가 있습니다. 취약한 사람은 술집에서 쓸쓸한 여자 옆에 안장을 고민하지만,상실에 대한 그의 두려움은 그 일을하지 못하게합니다. 그는 전에 상처를 입었습니다. 더 이상 그가 생각하는,그것에 대해 더 많은 그가 사랑에 빠진의 아이디어와 함께,그녀와 그 종료에 대한 용기도 대화를 나누는 시간을 찾아가 그의 마지막 호출 음료와 그녀의 집에왔다.11. “Alice”(앨리스,2002)

그것 가지고 가게 쉬운 앨리스 부여에 대해,그리고 많은 순위를 중에 어딘가가 대기하는’작품이지만,그것은 아마 자신의 가장 아름답게 구성된 앨범의 21 세기에 지금까지. Title track,식음폰 찔러에 대한 겨울 솔 올무 진정 피아노를 지원하는 무슨 소리 같은 조용한 비브라폰. 그것은 신비하고 안개가 자욱한 고전입니다.10. “기수의 전체 Bourbon”Rain(개,1985)

불가능을 이 노래를 듣는 생각하지 않고 어떻게 그것의 사용에서 다운 법률에 의하여,짐 자 무의 믿을 수 없을만큼 재미있는 영화에 대한 세에 비극적인 친구들은(재생에 존 Lurie,로베르토 Benigni,그리고 자신을 기다립니다)만드는 엄청나게 한 여정의 거리에서 뉴올리언스 습지의 농촌 루이지애나. 이 더러운,더러운 느낌의 노래 서식지의 모든 프레임을 영화와 전설 속삭의 한심한,낭비의 영웅의 총입니다.9. “서 House”(뮬 변화,1999)

이것은 하나의 대기의 가장 큰 자가 애국가 또 하나는 그의 가장 파 논문에 죽어가고 있다. 니체가 말할 수 있듯이,이것은 비극의 카타르시스에 관한 것입니다. “집”은 반드시 모호합니다.이 노래는 절망을 받아들이고 그것을 놓아 버리는 아이디어에 관한 것입니다. 그것은 마지막 노래의 종류에 대한 많은 기다리’캐릭터에서 사랑하는 외로운 황량한 기차-호퍼,사람들은”눈’이끌어 소프라노에 junkman 의 합창단이 있습니다.”그만한 이유가 있습의 마지막 트랙의 이별이 가득한 노새는 변화는 좋은 인수로 모든 것에 대해 할 수있다.니다.8. “미니애폴리스의 창녀로부터의 크리스마스 카드”(blue Valentine,1978)

Tom Waits 가 말하지 않을 이야기는 진정으로 없습니다. “미니애폴리스에있는 창녀의 크리스마스 카드”는 그 자체로 거의 6 단어 헤밍웨이 이야기라는 제목으로 들리는 것과 정확히 같습니다. 크리스마스 카드를 읽고,우리가 배에 대해 꽤 여자의 슬픈 이야기,그리고 노래 후의 진위에,우리는 기본적으로 준비하여 보내 그녀의 돈을 자신입니다.7. “Time”(Rain Dogs,1985)

자기 극복 행위에 대한 부드러운 송시”Time”은 Waits 의 가장 감동적인 발라드 중 하나입니다. 그것은 가사의 분위기와 완벽하게 일치하도록 노래를 조율하는 그의 놀라운 능력의 좋은 예입니다; 천천히 계단식 기타와 아코디언-뿐만 아니라 타악기의 부족-노래에 확실히 시간을 초월한 페이싱을 제공합니다. 6. “(찾고)토요일 밤의 심장”(1974 년 토요일 밤의 심장)

여기에 충돌이 얼마나 적은지를 혼란스럽게합니다. 아마도 대부분의 진정 차/과대 광고 노래는 이제까지 서면,그것은 단지 대 남자가 밖으로 토요일 밤에,의 과정—을 희망하는 그는 좋은 시간입니다. Waits 는 내러티브와 함께 균열 샷이지만,그는 또한 분위기의 주인입니다: 백그라운드에서 즐거운 자동차,평온한 기타,그리고(간신히)셔플 타악기는 절대적으로이 노래를 만듭니다.5. “Martha”(마감 시간,1973)

전체 소설은”Martha”의 4 분 반 만에 증발하지만 그 천재는 거기에없는 것에 있습니다. 톰 서리 호출 마사가 40 년 후의 이야기하지 않;그들이 사용하는 관계에 있(“및 그들의 장미/시와 산문에”)그러나 어떻게든 연락을 잃었. 왜,정확히,그들은 헤어 졌습니까? 그는 충동 적이라고 말하지만,우리가 확실히 알기에는 충분히 드러내지 않습니다. 그들은 다시 함께합니까? 글쎄,그건 정말로 너에게 달렸어.4. “Kentucky Avenue”(blue Valentine,1978)

“Kentucky Avenue”는 어린이의 관점에서 말한”황폐 한 행”수준의 서사시입니다. Waits 가 그가 자란 거리에서 야생하고 이상한 사건을 기억하면서 들어보십시오. 이것은 어렸을 때 밖에서 많은 시간을 보낸 사람에게 친숙하게 느껴야하는 로밍 판타지입니다.3. “저지 여자”(Heartattack 고 포도나무,1980)

이스 스프링스턴 노래하는 스프링을 쓴 적이고,스프링 자신이 그것을 알고있다—그가 수행에서 그것은 수많은 콘서트에서 80 년대와 90 년대입니다. 대기 파는 사랑 노래를 불러 일으키는 시원하고,간단한 시간과 그의 사진을 카니발과 산책뿐만 아니라,그것의”sha la la”삼가. 그것은 열정으로 넘쳐나는 끊임없는 위협 속에서 틀림없이 기다립니다.2. “Downtown”기차(비고 개,1985)

에서 반짝이는 전기-기타의 서정성을 완벽하게 되살아나 늦은 밤 뉴욕 영상,”Downtown”기차이 기다리’가장 일관된 문의 갈망. 그것은 또한 아마 그의 가장 간단한 락 음악,그리고 하나는 실험,블루스 Rain 개의 머리-만료할 수 있습니다. 이것은 Waits 의 gravelly 가 가장 큰 영향을 미치는 것을 보는 접촉에 대한 아름답게 취약한 탐구입니다.1. “나와 함께 그것을 가지고”(뮬 변화,1999)

이 노래는 밝 모든 그것을 거꾸로 거래에 대기하는’전의 초상화를 열망하고 난폭 한 부랑자를 위해 탁월한 이미지의 사랑과 미덕을 지니고 있습니다. “나와 함께 가져 가라”는 사람에 대해 다른 측면에서의 사랑을 찾고,자신의 삶을 돌아지 않고 슬픔이나 후회하는 것이다. 평온의 중심이 가득한 앨범의 담 폭력,그리고 무거운 미국의 슬픔이 제거운 환상을 위한 음성,피아노,베이스 위안을 찾을 통해 그것의 이방인 논문입니다. 실제로,그것은 대기가 88 개 이상의 키와 열린 마음을 필요로하지 않았다는 것을 증명합니다.