Folkemusikkrediger

The Kingston Trio, The Weavers, Pete Seeger, Woody Guthrie, Odetta, Peter, Paul and Mary, Joan Baez, Bob Dylan, The Byrds, Judy Collins, Leonard Cohen, Joni Mitchell, Carolyn Hester, phil ochs, tom paxton, buffy sainte-marie, dave van ronk, tom Rush, fred neil, Gordon lightfoot, ian og sylvia, arlo guthrie og flere Andre Artister var medvirkende i å lansere folkemusikkopplivingen på 1950-og 1960-tallet.

RockEdit

Roy Orbison var en av rockens berømte artister som skrev ballads of lost love.I begynnelsen av tiåret fortsatte Elvis Presley å score hits. For de fleste av 60-tallet utgav Presley for det meste filmer. Presley bestemte seg for å komme seg vekk fra filmer i 1969; hans siste # 1 sang på hitlistene var Suspicious Minds som ble utgitt i 1969.

The Mamas &Papaene var En Av De mest prominente Amerikanske Folk-rock-artistene i tiåret div>

joan baez og bob Dylan Under borgerrettighetene «march on washington», 28. august 1963

på 1960-tallet hadde scenen som hadde utviklet seg ut av den amerikanske folkemusikkopplivingen vokst til en stor bevegelse, utnytte tradisjonell musikk og nye komposisjoner i en tradisjonell stil, vanligvis på akustiske instrumenter. I Amerika sjangeren ble utviklet av figurer Som Woody Guthrie Og Pete Seeger og ofte identifisert med progressiv eller labour politikk. I begynnelsen av sekstitallet hadde figurer Som Bob Dylan og Joan Baez kommet i forgrunnen i denne bevegelsen som singer-songwriters. Dylan hadde begynt å nå et mainstream publikum med hits som «Blowin’ in The Wind» (1963) og «Masters of War» (1963), som brakte «protestsanger» til et bredere publikum, men selv om de begynte å påvirke hverandre, hadde rock og folkemusikk forblitt i stor grad separate sjangre, ofte med gjensidig eksklusive publikum.Tidlige forsøk på å kombinere elementer av folk og rock inkluderte Animals «House Of The Rising Sun» (1964), som var den første kommersielt vellykkede folkesangen som ble spilt inn med rock and roll instrumentering. Folkrock-bevegelsen er vanligvis antatt å ha tatt av med The Byrds ‘innspilling Av Dylans» Mr. Tambourine Man » som toppet listene i 1965. Med medlemmer som hadde vært en del av cafe-baserte folk scene I Los Angeles, The Byrds vedtatt rock instrumentering, inkludert trommer og 12-strengs Rickenbacker gitarer, som ble et viktig element i lyden av sjangeren. På midten av 60-tallet tok Bob Dylan ledelsen i å slå sammen folk og rock, og i juli 65, utgitt Som En Rolling Stone, med en revolusjonerende rockelyd, gjennomsyret av tøffe urbane bilder, etterfulgt av en elektrisk ytelse senere den måneden på Newport Folk Festival. Dylan plugget en hel generasjon inn i miljøet til singer-songwriter, ofte skrive fra et urbant synspunkt, med poesi avbrutt av rockerytmer og elektrisk kraft. Ved midten til slutten av 60-tallet begynte band og singer-songwriters å sprede Den underjordiske New York kunst / musikkscenen.

Ildkulene i 1959, fra venstre: George Tomsco, Stan Lark, Eric Budd, Chuck Tharp, Dan Trammel utgivelsen Av Velvet Underground & nico i 1967, med sanger-låtskriver lou reed og tysk sanger og samarbeidspartner nico ble beskrevet som «mest profetiske rockalbum noensinne laget» av rolling stone i 2003. Andre new York city-baserte singer-songwriters begynte å dukke opp, ved hjelp av det urbane landskapet som deres canvass for tekster i bekjennelsesstil av poeter som Anne Sexton og Sylvia Plath. I juli 1969 skrev Magasinet Newsweek en funksjonshistorie, «The Girls-Letting Go», som beskriver den banebrytende musikken Til Joni Mitchell, Laura Nyro, Lotti Golden og Melanie, som en ny type kvinnelig trubadur: «det som er felles for Dem er de personlige sangene de skriver, som reiser av selvoppdagelse, fulle av ivrig observasjon og oppsiktsvekkende i virkningen av deres poesi.»Arbeidet til Disse Tidlige new York-baserte singer-songwriters, Fra Laura Nyros New York Tendaberry (1969), Til Lotti Golden’ S East Village diaries på Motorsykkel hennes 1969 debut På Atlantic Records, har tjent som inspirasjon til generasjoner av kvinnelige singer-songwriters i rock, folk og jazz tradisjoner. Dylans adopsjon av elektriske instrumenter, mye til raseri av mange folk purister, med sin «Like A Rolling Stone» lyktes i å skape en ny sjanger. Folkrock tok særlig av I California, hvor det førte til at artister som The Mamas & The Papas og Crosby, Stills og Nash flyttet til elektrisk instrumentering, Og I New York, hvor det skapte sangere og artister som The Lovin’ Spoonful og Simon And Garfunkel, med sistnevntes akustiske «The Sounds of Silence» som ble remikset med rockeinstrumenter for å være den første av mange hits.Folkrock nådde sitt høydepunkt av kommersiell popularitet i perioden 1967-68, før mange band beveget seg i en rekke retninger, inkludert Dylan og The Byrds, som begynte å utvikle country rock. Hybridiseringen av folk og rock har imidlertid blitt sett på som en stor innflytelse på utviklingen av rockemusikk, og bringer inn elementer av psykedelia, og spesielt bidrar til å utvikle ideene til sanger-låtskriveren, protestsangen og konseptene «autentisitet».

Psykedelisk rockrediger

Psykedelisk musikkens LSD-inspirerte stemning begynte i folkescenen, med De New York-baserte Hellige Modalrounders som brukte begrepet i 1964 spilte de inn «nøling blues». Den første gruppen som reklamerte for seg selv som psykedelisk rock var the 13th Floor Elevators fra Texas i slutten av 1965, og produserte et album som gjorde deres retning klar, Med De Psykedeliske Lydene fra 13th Floor Elevators året etter.Psykedelisk rock tok spesielt av I Californias fremvoksende musikkscene da grupper fulgte The Byrds fra folk til folkrock fra 1965. Den Los Angeles-baserte Gruppen The Doors ble dannet i 1965 etter et tilfeldig møte På Venice Beach. Selv om Den karismatiske vokalist Jim Morrison døde i 1971, har bandets popularitet utholdt den dag i dag. Den psykedeliske livsstilen hadde allerede utviklet Seg i San Francisco siden ca 1964, og spesielt fremtredende produkter av scenen var Grateful Dead, Country Joe and The Fish, Great Society og Jefferson Airplane. The Byrds utviklet seg raskt fra ren folkrock i 1966 med singelen «Eight Miles High», som ble sett på som en referanse til narkotikabruk.

Jimi Hendrix, 1967

Psykedelisk rock nådde sitt høydepunkt i de siste årene av tiåret. I Amerika Summer Of Love ble innledet Av Human Be-in event og nådde sitt høydepunkt På Monterey Pop Festival, sistnevnte bidrar til å gjøre store amerikanske stjerner Av Jimi Hendrix og The Who, hvis singel «Jeg Kan Se For Miles» dykket inn i psykedelisk territorium. Viktige innspillinger inkluderte Jefferson Airplane ‘S Surrealistic Pillow og The Doors’ Strange Days. Disse trendene nådde Sitt høydepunkt under Woodstockfestivalen I 1969, hvor de fleste av de store psykedeliske artistene opptrådte, men mot slutten av tiåret var psykedelisk rock på retrett. The Jimi Hendrix Experience brøt opp før slutten av tiåret, og mange overlevende handlinger flyttet seg fra psykedelia til mer back-to-basics «roots rock», den bredere eksperimenteringen av progressiv rock eller riffbelastet tung rock.

Surf RockEdit

The Beach Boys, 1964 På begynnelsen av 1960-tallet var En Av De mest populære formene For rock And roll Surf Rock, som ble preget av å være nesten helt instrumental.og ved tung bruk av reverb på gitarene. Våren reverb omtalt I Fender forsterkere av dagen, cranked til sitt maksimale volum, produsert en gitar tone glitrende med sustain og fremkaller surfe og havet bilder.

Duane Eddys «Movin’ and Groovin » er tenkt av mange å være hovedkonkurrenten for å legge grunnlaget som den første surf rock-platen, mens andre hevder at sjangeren ble oppfunnet av Dick Dale på «Let’ S Go Trippin'», som ble en hit i Hele California. De fleste tidlige surfeband ble dannet i løpet Av dette tiåret I Sør-California-området. På midten av 1960-tallet hadde Beach Boys, som brukte komplekse popharmonier over en grunnleggende surfrock-rytme, dukket opp som den dominerende surfegruppen og bidro til å popularisere sjangeren. i hits Som Surfin ‘ U. S. A.. I tillegg var band som The Ventures, The Shadows, The Atlantics, The Surfaris og The Champs også blant de mest populære Surf Rock bandene i tiåret.

Garasjerockedit

Garasjerock Var en rå form for rockemusikk, særlig utbredt i Nord-Amerika på midten av 1960-tallet og kalles slik på grunn av den oppfatning at mange av bandene øvde i en forstads familie garasje. Garage rock sanger ofte dreide seg om traumer av high school livet, med sanger om «liggende jenter» er spesielt vanlig. Tekstene og leveransen var spesielt mer aggressive enn det som var vanlig på den tiden, ofte med growled eller ropte vokal som oppløst i usammenhengende skriking som det innflytelsesrike Washington-baserte bandet, The Sonics. De varierte fra rå en-akkord musikk (som The Seeds) til nær-studio musiker kvalitet (inkludert The Knickerbockers, The Remains og The Fifth Estate). Det var også regionale variasjoner i mange deler av landet med blomstrende scener spesielt I California og Texas. Pacific Northwest statene Washington og Oregon hadde kanskje den mest definerte regionale lyden.stilen hadde utviklet seg fra regionale scener så tidlig som i 1958. «Louie Louie» av The Kingsmen (1963) er et vanlig eksempel på sjangeren i sine formative stadier. I 1963 kom singlene fra garage band inn på de nasjonale listene i større antall, Inkludert Paul Revere and The Raiders (Boise), The Trashmen (Minneapolis) og The Rivieras (South Bend, Indiana). I denne tidlige perioden var mange band sterkt påvirket av surfrock og det var en kryssbestøvning mellom garasjerock og frat rock, noen ganger sett på som bare en undersjanger av garasjerock.Den Britiske Invasjonen i 1964-66 hadde stor innflytelse på garage bands, og ga dem et nasjonalt publikum, noe som førte til at mange (ofte surf-eller hot rod-grupper) adopterte En Britisk Invasjon lilt, og oppmuntret mange flere grupper til å danne seg. Tusenvis av garasje band var bevart I USA og Canada i løpet av tiden og hundrevis produsert regionale hits. Til tross for at mange band ble signert til store eller store regionale plateselskaper, var de fleste kommersielle fiaskoer. Det er generelt enighet om at garage rock toppet seg både kommersielt og kunstnerisk rundt 1966. Ved 1968 stilen i stor grad forsvant fra de nasjonale listene og på lokalt nivå som amatør musikere møtte college, arbeid eller utkastet. Nye stiler hadde utviklet seg til å erstatte garasjerock(inkludert blues-rock, progressiv rock og country rock). I Detroit levde garage rock til tidlig på 70-tallet, med band som MC5 og The Stooges, som ansatt en mye mer aggressiv stil. Disse bandene begynte å bli merket punk rock og er nå ofte sett på som proto-punk eller proto-hard rock.

Blues-rockrediger

I 1968 spilte Gram Parsons Inn Safe at Home med International Submarine Band, uten tvil Det første ekte country rock-albumet. Senere samme år ble Han med I The Byrds for Sweetheart of The Rodeo (1968), som regnes som en av de mest innflytelsesrike innspillingene i sjangeren. The Byrds fortsatte i samme retning, Men Parsons igjen for å få selskap av En annen Ex-Byrds medlem Chris Hillman i å danne Flying Burrito Brothers som bidro til å etablere respektabilitet og parametere av sjangeren, Før Parsons dro for å forfølge en solokarriere. Country rock var spesielt populær i Den Californiske musikkscenen, hvor den ble adoptert av band som Hearts & Flowers, Poco og Riders Of The Purple Sage, Beau Brummels og nitty Gritty Dirt Band. En rekke artister også hatt en renessanse ved å vedta landet lyder, inkludert: The Everly Brothers; engangs ungdoms idol Ricky Nelson som ble frontmann For Stone Canyon Band; tidligere Monkee Mike Nesmith som dannet First National Band; Og Neil Young. De Dillards var, uvanlig, et land handling, som beveget seg mot rockemusikk. Den største kommersielle suksessen for country rock kom på 1970-tallet, med artister som The Doobie Brothers, Emmylou Harris, Linda Ronstadt og Eagles (bestående av medlemmer Av Burritos, Poco Og Stone Canyon Band), som dukket opp som En av de mest suksessrike rockene gjennom tidene, og produserte album som inkluderte Hotel California (1976).grunnleggerne av Southern rock er vanligvis antatt Å være Allman Brothers Band, som utviklet en særegen lyd, hovedsakelig avledet fra bluesrock, men inkorporerte elementer av boogie, soul og country tidlig på 1970-tallet. Den mest vellykkede handlingen som fulgte Dem var Lynyrd Skynyrd, som bidro til å etablere» good ol’ boy » – bildet av undergenre og den generelle formen på 1970-tallet gitarrock. Deres etterfølgere inkluderte fusion / progressive instrumentalister Dixie Dregs, De mer country-påvirket Outlaws, jazz-lenende Wet Willie og (innlemme elementer Av R&B Og gospel) Ozark Mountain Daredevils. Etter tapet av originale medlemmer av The Allmans og Lynyrd Skynyrd, begynte sjangeren å falme i popularitet på slutten av 1970-tallet, men ble opprettholdt på 1980-tallet med handlinger som.38 Special, Molly Hatchet Og Marshall Tucker Band.

Progressiv rockEdit

progressiv rock, noen ganger brukt om hverandre med kunstrock, var et forsøk på å bevege seg utover etablerte musikalske formler ved å eksperimentere med ulike instrumenter, sangtyper og former. Fra midten av 1960-tallet hadde Venstrebanke, The Beatles, The Rolling Stones og The Beach Boys vært pionerer innen cembalo, vind-og strykeseksjoner på sine innspillinger for å produsere En Form For Barokkrock og kan bli hørt i singler som Procol Harums «A Whiter Shade of Pale» (1967), med sin Bach-inspirerte introduksjon. The Moody Blues brukte et fullt orkester på deres album Days Of Future Passed (1967) og skapte deretter orkesterlyder med synthesizere. Klassisk orkestrering, klaverinstrument og synthesizere var en hyppig utgave av det etablerte rockeformatet gitarer, bass og trommer i senere progressiv rock.Instrumentaler var vanlige, mens sanger med tekster noen ganger var konseptuelle, abstrakte eller basert på fantasi og science fiction. The Pretty Things ‘Sf Sorrow (1968) og The Who’ S Tommy (1969) introduserte formatet til rockeoperaer og åpnet døren til » konseptalbum, som vanligvis forteller en episk historie eller takler et stort overordnet tema.»King Crimsons 1969 dé album, In The Court Of The Crimson King, som blandet kraftige gitarriff og mellotron, med jazz og symfonisk musikk, blir ofte tatt som nøkkelopptak i progressiv rock, og hjelper den utbredte adopsjonen av sjangeren tidlig på 1970-tallet blant eksisterende blues-rock og psykedeliske band, samt nystiftede handlinger.

Popedit

bobby vinton utfører på ed sullivan show i 1969

chubby kontrolløren tidlig på 1960-Tallet Popularizes varig dans mani vri med sin hit cover av hank ballard&midnighters’ r& b trykk på «vridningen».Gerry Goffin og Carole King ble en svært innflytelsesrik duo innen popmusikk, og skrev en rekke hits, inkludert den første sangen som noensinne nådde førsteplassen av en jentegruppe, The Shirelles » Will You Love Me Tomorrow «og 1962 nummer-en hit,» The Loco-Motion » som Ble fremført av Little Eva.

«Sugar Sugar» blir en stor hit For Archies, definere bubblegum pop sjangeren.The Monkees var laget FOR tv-band, inspirert Av påfunnene Til The Beatles I A Hard Day ‘ S Night. Av kontraktsmessige årsaker fikk ikke gruppen lov til å spille sine egne instrumenter, noe Som førte til mange feider mellom bandmedlemmene Og musikkveilederen Don Kirshner.

& B, Motown og soul musicEdit

Country musicEdit

Triumf og stor tragedie markerte 1960-tallet i countrymusikk. Sjangeren fortsatte å få nasjonal eksponering gjennom nettverks-tv, med ukentlige serier og priser programmer stadig mer populært. Salg av poster fortsatte å stige som nye artister og trender kom til forkant. Imidlertid døde flere toppstjerner under tragiske omstendigheter, inkludert flere som ble drept i flyulykker.Den dominerende musikalske stilen i løpet av tiåret var Nashville Sound, en stil som la vekt på strykeseksjoner, bakgrunnsvokal, koronerende solovokal og produksjonsstiler sett i countrymusikk. Stilen hadde først blitt populær på slutten av 1950-tallet, som svar på den voksende inngrep av rock and roll på landsjangeren, men så sin største suksess på 1960-tallet. Artister som Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer, Roger Miller og mange andre oppnådde stor suksess gjennom sanger som «He’ ll Have To Go», «Danny Boy», «Make The World Go Away», «King Of The Road» og «I Fall To Pieces.»Country-pop-stilen var også tydelig på 1962-albumet Modern Sounds in Country and Western Music, innspilt av rhythm and blues og soulsanger Ray Charles. Charles spilte inn coverversjoner av tradisjonelle country, folkemusikk og klassisk musikk standarder i pop,R & B og jazz stiler. Albumet ble hyllet som en kritisk og kommersiell suksess, og ville ha stor innflytelse i senere countrymusikkstiler. Sanger fra albumet som ble utgitt for kommersiell airplay og platesalg inkluderte «I Can’ t Stop Loving You», «Born To Lose» og «You Don’ t Know Me».»

ved slutten av tiåret, Nashville Sound ble mer polert og strømlinjeformet, og ble kjent som » countrypolitan.»Tammy Wynette, Glen Campbell, Dottie West og Charley Pride var blant de beste artistene som adopterte denne stilen. Mens George Jones-tidlig på 1960-tallet en av countrymusikkens mest konsekvente hitmakere-også spilte inn countrypolitan-stil musikk, forble hans bakgrunn ren honky tonk, sang av kjærlighetssorg og ensomhet i mange av hans sanger. Også, Marty Robbins viste seg å være en av sjangerens mest varierte sangere, synge alt fra rett fram landet til vestlige til pop til blues … Til Og Med Hawaiian.Johnny Cash-som ble kjent som «The Man In Black» – ble en av de mest innflytelsesrike musikerne på 1960-tallet (og til slutt 20.århundre). Selv om han først og fremst spilte inn country, strakte hans sanger og lyd seg over mange andre sjangre, inkludert rockabilly, blues, folk og gospel. Hans musikk viste stor medfølelse for minoriteter og andre som ble utstøtt av samfunnet, inkludert innsatte i fengsel. To Av Cashs mest suksessfulle album ble spilt inn live i fengsel: At Folsom Prison og At San Quentin.I løpet av siste halvdel av 1960 — tallet ble Pride — en innfødt Av Sledge, Mississippi-den første Afroamerikanske superstjernen i countrymusikk, en sjanger nesten dominert av hvite artister. Noen av hans tidlige hits, sunget med en glatt barytonstemme og i en stil med honky-tonk og countrypolitan, inkluderte «Just Between You And Me», «The Easy Part ‘S Over», » All I Have To Offer You (Is Me) «og en coverversjon av Hank Williams’ » Kaw-Liga.»Pride fortsatte å være vellykket i mer enn 20 år, og samlet en eventuell 29 Nr. 1 treff På Billboard Hot Country Singles chart.en nylig voksende stil, som hadde sine røtter på 1950-tallet, men eksploderte i mainstream på 1960-tallet, var «Bakersfield sound.»I stedet for å lage en lyd som ligner på vanlig popmusikk, Brukte Bakersfield-lyden honky tonk som base og la til elektriske instrumenter og en backbeat, pluss stilistiske elementer lånt fra rock and roll. Buck Owens, Merle Haggard Og Wynn Stewart var noen av de beste artistene som adopterte denne lyden, og på slutten av 1960-tallet var de blant countrymusikkens mest solgte artister.Blant kvinnelige skuespillere var Loretta Lynn, Tammy Wynette og Dolly Parton den mest suksessfulle av dem. Lynn, opprinnelig Fra Butcher Hollow, Kentucky, og faktisk datter av en kullgruvearbeider, ville—med hjelp av sin mann, Oliver «Doolittle» Lynn—få en platekontrakt Med Zero Records i 1960, og mens bare hennes første singel («Honky Tonk Girl») av hennes tidlige utgivelser på 1960-tallet kartlagt, hennes tidlige innspillinger var springbrettet for mye større og bedre ting å komme. I siste halvdel av tiåret, og fortsatte inn i 1970—tallet, spilte hun inn sanger som trosset stereotypen av kvinnen som måtte sette opp med menn, deres harde drikking, philandering og andre negative egenskaper-for eksempel «Don’ T Come Home A—Drinkin’ (With Lovin ‘ on Your Mind)» – samt sanger som presset sjangerens konservative grenser («Dear Uncle Sam», en sang om Vietnamkriget) og hennes vilje til å stå opp mot andre kvinner («You Ain’ t Woman Enough (To Take My Man)»).Parton, en innfødt Av Smoky Mountains byen Locust Ridge, Tennessee, fikk nasjonal eksponering på nasjonalt syndikert program The Porter Wagoner Show, som hun begynte å vises i 1967. To år tidligere hadde hun signert en platekontrakt med Monument Records og ble presset som en bubblegum popsanger, men hadde bare mindre suksess før en av hennes komposisjoner – «Put It Off Until Tomorrow» – ble en stor hit For Bill Phillips (et spor Som Parton ga backing vokal) i 1966. Etter hvert, hennes fjell-påvirket, biografiske merkevare av landet og hennes down-home personlighet vunnet mange fans, og hennes stjernekraft ville bare begynne å stige. Hennes første store hits var hovedsakelig duetter med Wagoner, selv om hun hadde flere solo hits-inkludert hennes gjennombrudd, «Dumb Blonde» – også.wynette fikk anerkjennelse med unike perspektiver på de klassiske temaene ensomhet, skilsmisse og vanskelighetene i livet og relasjoner, illustrert av sanger som «I Don’ t Wanna Play House » Og » D-I-V-O-R-C-E.»Men det var» Stand By Your Man», en sang som lovet ubøyelig trofasthet og stående av menn til tross for deres mangler, som ga Wynette sin karriere hit. På slutten av 1960-tallet var hun gift Med countrysangeren George Jones.Blant andre kvinnelige nykommere var Connie Smith blant de mest vellykkede, da hennes gjennombruddshit,» Once a Day», tilbrakte åtte uker på Nummer 1 på Billboard Hot Country Singles chart sent i 1964 og tidlig i 1965, den lengste løpende chart-topper i nesten 50 år. I løpet av en karriere som har spannet over 50 år, utforsket Smiths sanger ofte temaer om ensomhet og sårbarhet.I tillegg til Syndikerte The Porter Wagoner Show, ble flere andre tv-programmer produsert for å tillate countrymusikk å nå et bredere publikum, slik Som Jimmy Dean Show i midten av tiåret. På slutten av tiåret begynte Hee Haw en 23-årig løp, først PÅ CBS og senere i syndikering; Hee Haw, hostet Av Owens Og Roy Clark var løst basert på komiserien Rowan & Martin ‘ S Laugh In, og innlemmet komedie sammen med forestillinger av showets cast eller gjesteartister fra countrymusikkfeltet. The Academy Of Country Music and Country Music Association awards programmer ble telecast for første gang på slutten av 1960-tallet.

1960-tallet ble skjemmet av tragedie. Johnny Horton, som sang i saga-sangstilen, ble drept i en bilulykke i 1960. En flyulykke 5. Mars 1963 tok Livet Av Patsy Cline, Cowboy Copas Og Hawkshaw Hawkins. Dager senere, Jack Anglin ble drept i en bilulykke, Mens Texas Ruby døde i en trailer brann I Texas. I juli 1964 mistet Jim Reeves livet mens han fløy et fly nær Brentwood, Tennessee. Ira Louvin (den ene halvdelen Av Louvin-Brødrene) ble drept i en bilulykke i 1965. Suksessen overvant flere av de tragiske dødsfallene, Da Både Cline og Reeves hadde mange posthumme hits (med tidligere innspilte sanger utgitt etter deres død) og hatt sterke etterfølgere i mange år, Mens Louvins bror, Charlie, fortsatte som en vellykket soloartist i mer enn 40 år. Andre banebrytende stjerner som døde i løpet av 1960-tallet inkluderte A. P. Carter, Gid Tanner, Moon Mullican, Ernest «Pop» Stoneman, Red Foley, Leon Payne og Spade Cooley.

1960-tallet begynte en trend mot en spredning Av No. 1 treff På Billboard Hot Country Singles chart, takket være stadig skiftende datainnsamlingsmetoder. Da 1960-tallet åpnet, var det bare fire nummer 1-sanger som toppet diagrammet (fem, hvis man teller Marty Robbins’ «El Paso»), men i midten av 1960-tallet var det alltid minst et dusin sanger som toppet diagrammet årlig. I 1967 var det mer enn 20 sanger som nådde topplasseringen for første gang i et enkelt kalenderår … og det tallet vil bare fortsette å stige i løpet av de neste 20 årene.

da tiåret gikk mot slutten, begynte 60-tallets motetrender å komme seg inn i countrymusikkirkler. Dette var spesielt inspirert Av en sang skrevet Av sanger/låtskriver Tom T. Hall om en miniskjørt-iført enke mor til en tenåringsjente som ble kritisert av lokale skole tjenestemenn for angivelig å sette et dårlig eksempel for datteren. Sangen ble spilt inn av en ung sekretær Ved Navn Jeannie C. Riley, som utviklet en mod persona i forbindelse med sangen ved å opptre på scenen i korte skjørt og go-go støvler. Andre kvinnelige country artister begynte å følge etter i årene som fulgte, også vises på scenen i miniskjørt og minidresses. Sangen nådde både landet og hitlistene i 1968; og til denne dag, «Harper Valley PTA» er fortsatt den mest etterspurte sangen I rileys konserter.

Andre trender og musikalske hendelserrediger

Woodstock Festival, August 1969

• Sent i tiåret, Monterey Pop Festival og Woodstock Music festivalen ville epitomize den amerikanske Motkulturen.
• aktuelle hendelser blir en stor innflytelse på populærmusikk. Mange sanger er skrevet i protest Mot Vietnamkrigen. Sangen «Ohio» ble skrevet om Massakren I Kent State, og ble en hit For Crosby, Stills, Nash Og Young.
• World music ser en enorm økning i popularitet som mange søker interesse for andre kulturer. Ravi Shankar opptrer på Monterey og Woodstock festivaler. Latin Rock artist Carlos Santana ser popularitet gjennom hele tiåret. George harrison utvikler en interesse For Hare Krishna-kulturen, og legger Til Indisk innflytelse på Beatles ‘ musikk, inkludert bruk av en sitar. Reggae begynner å popularisere på dette tidspunktet.I 1969 organiserte The Rolling Stones Den skjebnesvangre Gratiskonserten Altamont.
• Sanger som «Summertime Blues «og» Eve of Destruction » tar opp spørsmålet om stemmerettsalderen, som på den tiden var 21. Problemet var at soldater ble utarbeidet på 18, men kunne ikke stemme. Stemmerettsalderen ble til slutt senket til atten.Noen få sanger Som Bob Dylans «Blowin’ in The Wind » adresserer Borgerrettsbevegelsen.