Renoir ‘ S «Le Moulin de La Galette» Via Wikimedia Commonsp Sjelden I Kunsthistorien Har det Vært en gruppe kunstnere Som Hadde Så Stor Innflytelse På Kunsten som impresjonistene gjorde. De revolusjonerte måten å male og ledet veien til utviklingen av moderne kunst.

selv om hver impresjonistisk kunstner utviklet sin egen stil og kanskje hadde en annen stil, så vel som forskjellige bekymringer og favorittfag, er det sentrale felles ideer og teknikker som gjelder for denne typen maleri.

La oss ta en titt på de ulike impresjonistiske teknikkene, og hvordan du kan innlemme dem i ditt eget arbeid.

Spill med lys og farge

Impresjonistiske malere handlet om å føle essensen av en scene de malte. De ønsket å male det slik de så i form av farge, betaler mye oppmerksomhet til effekten av lys, men ikke nødvendigvis ved å registrere alle de små detaljene. Se over hvordan Renoir malte effekten av flimrende lys på en hverdagsscene med arbeiderklasseparisere som danser i Nærheten Av Montmartre.

En måte å gjenskape et generelt inntrykk av et landskap uten å gå seg vill i detaljene er å knuse øynene dine mens du maler. Ved å gjøre det, vil du bare se de viktigste former og farger av scenen.

Å legge stor vekt på lyset hadde en effekt på fargene som ble brukt til å male skygger, før impressionistene ble skygger malt med nøytrale gråtoner eller sepia lagt til den lokale fargen. Impresjonistene malte mye mer fargede skygger, ikke vekk fra å bruke lyse farger. Når du maler i en impressionistisk stil, vær oppmerksom på den subtiliteten av farger du kan se, spesielt i skyggeområdene.

Plein luft maleri og hverdagsliv emner

Monets «Meules, Milieu Du Jour» via wikimedia commons

Mange impresjonistiske malerier var landskap malt en plein air, som ble gjort mulig ved oppfinnelsen av maleri i rør. Dette plein air maleriet var en måte å registrere en rask nøyaktig inntrykk av en flyktig øyeblikk, så male utenfor raskt nok slik at lysforholdene ikke endrer seg for mye er en måte å komme nærmere en impresjonistisk stil maleri. Noen ganger ville et maleri ta mer enn en økt å male og kunstnerne kom tilbake til samme sted på samme tid på dagen for å prøve å reprodusere de samme forholdene.Claude Monet malte 25 versjoner av høystakker på forskjellige tider av dagen mens han arbeidet Med sitt Stykke Meules, Milieu Du Jour. Legg merke til hvordan skyggen av høstacken er malt med en blanding av farger, inkludert gul, grønn, lilla og oransje. Fargene er ikke malt flatt og jevnt, men som en rekke små innslag av lyse farger.

selv om landskap er det desidert mest valgte emnet for impresjonistiske malerier, malte noen impresjonistiske kunstnere også portretter, og forsøkte å få det samme inntrykket av spontanitet og friskhet i portrettene som de gjorde i landskapene.

impresjonistene var opptatt av hverdagslige emner i stedet for idealiserte versjoner av det de så.

Maleri områder med brukket farge

Seurat er «La Parade» Via Wikimedia commons

det faktum at fargene ikke er malt jevnt er en av de mest populære.hovedkarakteristikker av impressionistiske malerier. Før impresjonistene ble fargene malt flatt med subtile variasjoner mesteparten av tiden oppnådd ved glassteknikker. Impresjonistene introduserte teknikken med ødelagt farge, noe som betyr at en brun kan ha slag av rød, blå og gul i den, men vil virke brun fra avstand.

på en måte blander du farger på lerretet i stedet for å blande maling på paletten din, male slag av rene ublandede farger. Tatt til det ekstreme, at teknikken førte noen impresjonister kunstnere til pointillisme, den mest kjente eksempel på det ville Være Seurat. Se nærbilde av detaljene på Hans La Parade ovenfor. Alle de små prikkene av farger leses som en farge som de fusjonere fra en avstand.

Eksperimentere med komposisjon og beskjæring

degas ‘ S «Rennpferde» via Wikimedia Commons

før impresjonismen var sammensetningen veldig tradisjonell.med ulike elementer i et maleri som fører Øyet til fokuspunktet. Impresjonistene eksperimenterte mye mer med komposisjon, plasserte fokuspunkter i mer uvanlige posisjoner, og kanskje fordi de var samtidige med utviklingen av fotografiet, gjorde stor bruk av beskjæringselementer på sidene av et maleri, som Degas gjorde i ovennevnte Rennpferde.Lås opp mesternes metoder med Artful Copy: How To Paint Like A Master, en morsom og fartsfylt utforskning av ikoniske kunstverk, undervist av klassisk utdannet kunstner Molly Herman.