Articles

BEGYNN Å SAMLE KUNST

10 Gjennombrudd Kvinnelige Kunstnere Som Ble Spurt av Svart-Eide Kunstgallerier

 Av Shantay Robinson 

Svarte kvinnelige kunstnere har de siste årene fått mer anerkjennelse enn de har tidligere. Men de er fortsatt stort sett ukjente for deres bidrag til visuell kunst som ansporer samtaler om rettferdighet og egenkapital. I år Svart Kunst I Amerika spurte svart eide kunstgallerier for å finne ut hvem 10 Gjennombrudd Svarte kvinner kunstnere er. Vi snakket Med Stella Jones Gallery, N ‘ Namdi Contemporary, Walton Gallery, Mariane Ibrahim, e&S Gallery, 10th Street Gallery, Richard Beavers, Zucot Gallery og Black Art In America. Denne listen representerer selvfølgelig ikke alle talentfulle svarte kvinnelige artister som gjør gode ting, men hva denne listen gjør er å markere kunstnerne som har vist seg å være trailblazing i samlingene de har blitt kjøpt inn, utstillingene der de har vist, og oppfinnsomheten til deres kunst.

Bisa Butler

Art quilter extraordinaire, Bisa Butler, bruker ikke maling på lerretene sine, men de svært kontrasterte bildene hun lager ber om nærmere inspeksjon. Butler moderniserer historiske figurer i et forsøk på å bringe dem tilbake til livet. Figurer Som Josephine Baker, Frederick Douglas og Jackie Robinson har holdt sin plass på hennes lerreter trygler betrakteren til å se dem på nytt. Fargene hun syr sammen for å skape motiver av fargerik nyanse er avledet fra svart-hvitt fotografier hun styliserer. Fagenes plassering på dempet eller levende bakgrunner bidra til å belyse hennes fag livlighet mens på samme tid illustrerer deres betydning. Uten maling påføres lerreter Butler skaper, hun møysommelig gjør skygger og lys med stoff som gir dimensjon til hennes fag. Det fine med hennes dyner er ikke bare i betydningen av emnet i moderne tid, men innovasjon og følelse av bravado Butler sysselsetter å male med stoff som har blitt henvist til kvinnens arbeid.

Delita Martin

Under maling, tekstiler, og collaging, delita Martin har ekte svarte kvinner i kunstverk som feirer sin skjønnhet, styrke, smerte og elastisitet. Inspirert av vintage-og familiefotografier, Bruker Martin visuelt språk for å fortelle muntlige historier. Fortellingene i hennes malerier gjengir oppriktige, intime og ærlige historier om kvinner som kanskje ikke er nevnt i moderne nyheter eller historiebøker, men som vi alle er kjent med. De er mødre, søstre, tanter, og søskenbarn som arbeider utrettelig for å opprettholde familieliv og orden, men som mange ikke får apt kreditt for sitt arbeid. Ved hjelp av tradisjonelle Afrikanske tekstiler til å legge over bildene sine, Kaller Martin tilbake til morslandet som forbinder tradisjonen med svarte kvinner som ryggraden i samfunnet i Afrika, så vel som I Hele Diasporaen. Mens kvinnene avbildet I Martins kunstverk ikke kan bli åpenbart feiret for deres bidrag til verden, ved å udødeliggjøre dem på lerret, tilbyr hun dem anerkjennelse.

Svart Er Vakker Av Lavett Ballard, 60 x 26 tommer blandet media collage på trepanel, 2019. Lavette Ballard Gjerder Har blitt brukt til å holde folk inn eller ut, Men Lavette Ballard bruker gjerder for å sette inn fortellinger om historiske bilder av svarte mennesker, men spesielt svarte kvinner inn i kunsthistorisk kanon. Tar historiske svart-hvitt fotografier, hun bruker dem på store og små gjenvunnet alderen tre gjerder for å lage kunstverk som gjenfødes disse fagene i moderne tid. Arbeide med gjenvunnet tre, Ballard estetisk gir en dybde til hennes collager som ikke ville fremheve kombinasjonen av svart-hvitt fotografier og farge maling på samme måte på tradisjonelle lerret. Farge er kledde på svart-hvitt fotografier, inne hennes fag former, og gjennom hennes tre lerreter for å gi hennes fag et nytt liv. Disse tallene kan ikke ha blitt gitt entr@e til kunstverdenen i sin tid, Men Ballard gir dem inngang til liv og omgivelser i dagens.

Monica J. Beasley

Monica J. Beasleys kunstverk handler Ikke bare om vakre farger og delikate teksturer. Femininiteten som ligger i pastellene hun bruker, skal fremkalle følelser av femininitet og daintiness, men det er en historie bak det åpenbare at kvinner skal være fine og delikate. Generelt sett, når har svarte kvinner hadde den luksusen? Amerikansk historie har ikke tillatt svarte kvinner luksus å delta på hennes lunger i blonder og satiner som er gitt andre av hennes kjønn. De floral collager Beasley skaper kan være en påminnelse til resten av samfunnet at svarte kvinner er ikke bare muldyr av denne verden. Som kvinner av enhver annen tro, fortjener de å bli behandlet som damer. Det var aldri hennes valg om ikke å finne arbeid som hennes hvite kolleger, flertallet av svarte kvinner i Usa har alltid jobbet. Noen ganger fortjener hun vakre og delikate påminnelser om hennes kvinnelighet. Og Beasley tilbyr, om bare estetisk, den påminnelsen.

Genesis Tramaine

Genesis Tramaine manipulerer det svarte ansiktet for å fremkalle følelser og møter av svarte mennesker. Den Urbane Ekspresjonistiske maleren bruker grove penselstrøk for å illustrere psyken for å forstå det indre arbeidet i hennes svarte fag. Inspirert av 1980s graffiti og gospelsalmer, forteller fortellingene hun induserer i sine forestillede portretter av svart indre liv, til kompleksiteten av svart eksistens. Tydeligvis oppmuntret Av Jean Michel Basquiat, Tar Tramaine de maniske merkene som fremgår av åpningene i ansiktet og legger inn historier som man aldri har mot til å snakke. Den på fotspor av underbevisstheten er tydelig i portrettene som hun maler bekjenne intricacy og strid av svart animasjon. Historiene hun formidler, er kanskje ikke sammenhengende for alle, men de som lever livet, forstår vanskeligheten ved å artikulere ikke bare dobbeltbevisstheten, men den tredoble jeopardy som er de svarte kvinners situasjon.

Ruby Onyinyechi Amanze

Verkene på papir Av Ruby Onyienyechi Amanze gir rom for fantasien å utforske uendelig. Tallene Som Amanze skaper synes brukket og iboende ikke faktisk tar opp mye plass på papiret. Fragmentarisk, de flyter i formbare hvite plass venter på å bli skjelnet av betrakteren. Ved nøye inspeksjon kan detaljer og tekstur være bevis på livets kompleksitet, kanskje kompleksiteten av svart kvinnelig eksistens. Tallene hun fremkaller i noen ganger intime omfavner gjengi sensualitet av livserfaringer, men påkalle en frakobling på et annet nivå. På den ene siden forsøker kunstverkene å ta opp plass og samtidig mangler kapasitet til å gjøre det. De usammenhengende tallene som er abstrakt plassert i parametrene på lerretet, ber om litt harmoni. Men kanskje det ikke bør forventes. Høyere bekymringer for sikkerhet og komfort er avslørt i arbeidet, tigge for formodning og trøst i alltid aggressive tider.

Ann «Sole Sister» Johnson

Inspirert av hennes drømmer, skildrer Ann Johnson sorgen til svarte mennesker som ikke er anerkjent av populærkulturen for deres lidelse. Som Sandra Bland, mange svarte kvinner er utsatt, men er ikke anerkjent som ofre av lang holdt tro at de iboende kan tåle mer smerte enn sine kolleger. Johnson utforsker disse problemene i det svarte samfunnet gjennom eksperimentell grafikk. Ved hjelp av blandede medier, bringer hun oppmerksomhet til traumer av svarte kvinner mens hun utforsker fortellinger om denne svarte underklassen. Ved å lage uventede medier som bomull, fjær eller grønnsaker, bruker Johnson grafikk til å bruke bilder på dem som tyder på skjønnheten i fagene hun skildrer. Tenuousness av lerretene hun arbeider med snakke til utholdenhet av et folk, tålelig nok til å bli tatt til randen av selvdestruksjon, men ute av stand til å tåle konstant undertrykkelse. Skjørheten i hennes lerreter er bevis på grunnlaget som hennes fag står på.

Tracy Murrell

Feirer skjønnhet og nåde, tracy murrell tar silhuetter av kvinner og bruker dem til mønstret papir for å skape harmoni viktig å eksistere i denne verden som en kvinne av farge. Inspirert av likevekt og eleganse av kvinner, murrell gjentar poserer for å gjøre betrakteren med sine fag og overrasker dem med mønstrene hun kombinerer for å skape sammenheng. Mangelen på funksjoner på hennes fag gjør at silhouettene kan være tilgjengelige for enhver kvinne, og låner seg til en mengde. Som svar, disse silhuetter inspirere meditasjon, tillater betrakteren refleksjon. Beskjeden i holdning, kunstverkene tilbyr et alternativ til stereotype syn på kvinner av farge som høyt og hyper. Silhuetter på toppen av dekorative bakgrunner forstyrre kontemplative standpunkter av hennes fag, men gjengir dem harmonisk med travelheten. Murrell tilbyr et alternativ til typiske tolkninger som skildrer kvinner av farge som noe annet enn kontemplativ, sikker og vakker.

Uruba F. Slaughter

når tallene ikke er nok og det ikke er ord for å helbrede lidelsen, brukes abstraksjon i stedet. Uruba Slaughter overgikk en aneurisme gjennom abstrakt maleri. Hennes tilpassede teksturer skildrer lidelsen til en i smerte, men hvem er villig til å overvinne menneskehetens lidelse for å se skjønnhet. De fargerike og kontrasterte lerretene hun skaper skildrer mørket til lyset kunstneren har utholdt. Og teksten forteller om kampen det tok for å komme dit. Hennes canvases skriker for lindring fra smerter i det vanlige liv, så vel som de av ekstreme forhold. Enkelheten og kompleksiteten på lerretene hun skaper snakker til livet så vel som døden. Det morbide og lyset. Smerte og skjønnhet. Når tallene ikke er nok til å skildre omstendighetene i livet, kan farger plassert med tekstur på et lerret være det eneste igjen å fortelle om styrken det tar å overvinne. Slaughters lerret overbeviser om den omhyggelige omsorg kunstneren kan ta for å levere den meldingen.

Sherry Shine

En quilt artist, sherry Shine påkaller tradisjoner Afrikanske tekstil kreasjoner å snakke til bestemte Afroamerikanske kvinners erfaringer. De lyse fargene hun bruker til å formidle fortellingene om svarte kvinner, forteller om de intime forholdene svarte kvinner skaper i et undertrykkende system av dominans. Hennes emner kan forestilles, men historiene om søsterskap og kjærlighet som er avbildet i hennes dyner, bærer det virkelige livet til kvinner som bortsett fra varig strid tar øyeblikk å leve. Shine konstruerer bilder som binder platonisk og i romantisk kjærlighet. Selv når svarte kvinner ikke er til stede i hennes arbeid, blir sporene deres igjen i klærne til en klessnor eller de rytmiske fargepalettene de inspirerer. Uten å bruke maling for å skildre det fargerike interiøret til svarte kvinner, Bruker Shine quiltingtradisjonen til å skildre menneskeheten av svart liv og kjærlighet. Shines dyner er testament til skjønnheten og kraften i den svarte feminine mystikken.

Bla gjennom og kjøp kunst fra vårt voksende nettverk av kunstnere, samlere, eiendommer, gallerier-som spesialiserer seg på verk Av Svarte amerikanske kunstnere med store verdier på førsteklasses kunst.

Registrer deg for vårt gratis e-postkurs om hvordan du starter samlingen din.

Shantay Robinson, BAIA resident scholar har deltatt I Burnaways Mentorprogram For Kunstforfattere, Duke Universitys The New New South Editorial Fellowship, OG CUE Art Foundations Mentorprogram for Kunstkritikere. Hun har skrevet For Burnaway, ArtsATL, ARTS.SVART, AFROPUNK, Nummer, Inc. Og Washington City Paper. Mens hun mottok EN MFA Skriftlig Fra Savannah College Of Art and Design, tjente hun som dosent ved High Museum Of Art. Hun jobber for Tiden Med En Doktorgrad I Skriving og Retorikk Ved George Mason University.

Ville du kjøpt AKSJER i BAIA hvis du kunne? Vel vi inviterer deg til å bli med oss i å bli en månedlig supporter, starter på bare $ 3 i måneden du bli en interessent og begynne å hjelpe oss forvandle liv gjennom kunst. VI vokser BAIA-teamet og vil bruke dine bidrag til å ansette flere teammedlemmer med det formål å skape mer utdannings-og markedsføringsressurser for skoler og universiteter om afroamerikanske kunstnere både fortid og nåtid.

Gjennomgå vår liste over belønninger for Å bli EN BAIA Patreon / patron supporter. Ditt månedlige bidrag har varige fordeler. — «Hva vil din arv være» – Dr. Margaret Burroughs

Deloris and Eddie Young, Esther Silver-Parker, Eugene Foney, National Black Arts Festival, Dr. Leslie Fields, Jim Nixon, Dr. Michael Butler, Matthew Putman, Grant Hill, Frank Frazier, Houston Museum Of African American Culture, Joan Crisler, Dee Greer, March on Washington Film Festival, Danny Jenkins, Deborah L. McCullough, Ashlee Jacob, John Og Melanie Guess, Tricia Konan, Michael Brinson, Dr. Holloway, rosie gordon-wallace, jeanette d Adeshote, Ja-na bordes, Rev. anita Marshall, Tricia Konan, Robin King, Kerri L. Forrest, Nan, Thomas E. Rodgers, D. Lacy, Jeffery Washington, Brenda Larnell, Helen Oyekan, Jeffery Washington, Letashia Mosbey, Marian Darlington, Roslyn Valentine, Vyonne Diva, Ednarina Blake, Devera Redmond, Carla West, Beatrice, Longshore, Abimbola Thompson, Barbara Johnson, Beverly C Smith, Deborah R. Moore, Dr. Skyller Walkes, Ednarina BLAKE, Garr Parks, Gerald Carrington, Jae M, James B. wingo, Jocelyne Lamour, Kevin Smokler, Marion Zweig, Mary Ali-Masai, Michael J. Todd, Nan, Reg Pugh, Shannon Devaney, Thomas E. Rogers, Tonya Pendleton, Noreen Winningham, Jill Scott, Cari Jackson Lewis, Patrick Stewart, Rachel Corbray, Cecilia Winters-Morris, Christ Van Loan Sr., Romaine Roberts, Michael Jacobs, K. L. Martin, Gale Ross, Manuelita Brown, Annette, Jamal Love, Glenn Isaac Sr, M. Rasheed, Angela Williams, Dana Todd Pope, Terese L Hawkins, Mark Everett Sanders, Kirby L. Coleman, Harold Moore, Fredric Isler, Dr. R. Locke, Dronning Brooks, Charles Bibbs, Diana Shannon Young, Dr. Med. Yonette Thomas, M Belinda Tucker, Karen Y House, Runez M Bender, Duke Windsor

Vi Setter Pris På Din Støtte