De 100 viktigste russiske artister du bør vite (BILDER)
aes+f gruppe
betraktet som en av de MEST VELLYKKEDE og berømte kunstgruppene i dag, har aes+f utstillinger over hele verden. Multimedia installasjoner Og prosjekter Av Tatyana Arzamasova, Lev Yevzovich, Yevgeny Svyatsky Og Vladimir Fridkes er viet, først og fremst til global kultur og en analyse av moderne verdier.
deres installasjonsfilm » Inverso Mundus «(Latin for» invertert verden») ble vist På Veneziabiennalen og er fortsatt på museer rundt om i verden.
Ivan aivazovsky
ingen Maler havet som ivan kunne! Maleren Aivazovsky ble æret som en av de mest produktive artister, og skaper over 6000 seascapes. Kunsthistorikere og kunstkritikere anser Svartehavets kunstverk for å være hans magnum opus, resultatet av kunstnerens revurdering av hans liv og karriere.
Ivan Aivazovsky / Tretyakov gallery
Yuri Albert
Sputnik
Albert’s famous artworks with text often become Internet memes, while his retrospective exhibition, «What did the artist mean by that?»På Moskva Museum Of Modern Art, forble i en tilstand av permanent endring gjennom hele sin varighet. Dette er Hva Yuri Albert handler om. I en alder av 15 fant denne konseptualistiske kunstneren Seg I verkstedet Komar Og Melamid, under hvis innflytelse han begynte å skape verk som revurderer essensen av moderne kunst.
Sreda obuchenia
alberts favoritttrick er å ta et kjent arbeid, endre det og gjøre det til sitt eget, samtidig som han engasjerer seg i en polemikk med originalen. Ta for eksempel hans landemerkeserie av verk der kunstneren ironisk sammenligner seg med internasjonale kunststjerner.
Leon Bakst
Den Europeiske suksessen til sergei diaghilevs berømte Russiske Sesonger i paris skyldtes i stor grad bakst. Hans sett og kostymeskisser for Ballets Russes produksjoner ble en sensasjon i seg selv: De ble til og med utstilt I Louvre, Mens Baksts Orientalistiske stil satte en mote I Paris for turbaner, brede bukser og fargede parykker.
Globalt Utseende Trykk
andrey bartenev
div den eksentriske bartenev gjorde et navn for seg selv på 1990-tallet: hans kostymer laget av tilgjengelige materialer, samt forestillinger og installasjoner, ble et symbol på tiden.
‘Bobler Av Håp’ ytelse, 2013
Evgeny Odinokov/Sputnik
div siden da har han blitt kjent som «en mester i det opprørende», en enmannsfest og en vandrende forestilling: bartenev skiller seg ut i en mengde takket være sine lyse freakish kostymer. De fortsetter å være hans måte å utforske verden eller revurdere kjente tomter.
Ely Bielutin
avantgarde-Kunstneren Bielutin hadde et rykte for eksperimentering og mystifisering. Han satte opp et studio I Moskva og en slags skole Kalt New Reality, som forente mer enn 3000 kunstnere. I 1962 ble verk av hans studio abstrakte kunstnere utstilt På Manezh exhibition hall I Moskva.
Lyubov Chilikova/Sputnik
tstillingen ble besøkt av kommunistpartiets generalsekretær nikita khrusjtsjov, som hatet det han så, og beskrev det som «et rot». Etter Det Ble Ny Virkelighet nesten forbudt, Med Bielutin blitt en hule og ikke vise sine arbeider nesten til perestroika.
Victor Borisov-Musatov
orisov-musatov Var En Symbolist, Som Spesialiserte seg på å male forfalskede gamle herregårder, hagefester og medlemmer av den russiske adelen ved forrige århundre. De sier at han som Representant For Sølvalderen forsøkte å fange «the vanishing world» og de siste ekkoene i en utgående epoke.
‘Bassenget’, 1902
Victor Borisov-Musatov/Tretyakov Gallery
‘the pool’ var utgangspunktet for hans anerkjennelse som en symbolistisk kunstner: maleriet skildrer sin søster og brud som sitter ved en landsteddam. Bildet ble hans bryllupsgave til sin kone og hans første betydelige suksess.
Karl Bryullov
bryullov var en av De beste Portrettmalerne Av Sin tid. Han malte offisielle og private portretter av det russiske aristokratiet, deltok på keiserlige mottakelser og kjente Alexander Pushkin.
Karl Bryullov/Statens russiske Museum
men alt som kom etter 12 år som bor i italia, seks som bryullov hadde brukt arbeidet med sitt monumentale arbeid ‘den siste dagen i pompeii’. For det fikk kunstneren Grand Prix På Paris-Utstillingen og anerkjennelse I Europa og Russland.
Vladimir Borovikovsky
han malte det russiske aristokratiet, inkludert keiseren, men er bedre kjent for sine portretter av unge damer, som vises ikke bare i tretyakov gallery i moskva, men også på louvre i paris. Borovikovskijs varemerke var hans evne til å uttrykke den distinkte sensualiteten til sine modeller.
Vladimir Borovikovsky / Tretyakov Gallery
Grisha Bruskin
In the Soviet Union, his works were rejected, and he found recognition only with the start of perestroika. I 1988, på Sothebys første og eneste auksjon i SOVJETUNIONEN, ble hans «Fundamentale Leksikon» solgt Til En vestlig samler for en (da) rekordbrytende $416 000 (etter en forhør AV KGB, forgjengeren TIL FSB). Et par uker senere Var Bruskin I Amerika, og hans arbeid har siden blitt utstilt i verdens mest berømte museer.
Pressebilde
‘Grunnleggende Leksikon det er en serie lerreter hvor mange gipsfigurer – pionerer, idrettsutøvere, proletarer, komsomol – medlemmer-bærer emblemene til den offisielle sovjetkulturen, den visuelle koden for sovjetisk masseagitasjon og propaganda.
David Burliuk
burliuk fikk anerkjennelse som «Far Til Russisk Futurisme» både i russland og i utlandet, spesielt i new york, hvor han bosatte seg i 1922 og var aktiv i pro-sovjetiske sirkler. Burliuk fremmet futurisme og kubisme på alle måter tilgjengelig for ham: han publiserte et magasin, trykte brosjyrer, skrev dikt og anmeldelser og malte.
David Burliuk / Irkutsk Regionale Kunstmuseum etter navnet V. P. Sukachev
ekte suksess kom til ham med sin ‘portrett av min onkel’, burliuk eneste maleri som han klarte å finne en kjøper for i nesten hver by. Det ble hans manifest av cubo-futurisme. «Kunstneren opprettet raskt på et hotell, ved å lime avisutklipp i et vinkelrevet ansikt, som hadde tre øyne, to neser og så videre,» fortalte hans venn Og medkunstner Yevgeny Spassky.
Erik Bulatov
bulatov Var En Av Grunnleggerne av sots kunst, sammen med komar og melamid. Hans separatutstillinger holdes i ledende museer og gallerier rundt om i verden.
‘Ære TIL CPSU II’, 2002-2005
Legion Media
«plass er frihet,» pleide bulatov å si. Bokstavelig Talt Er ‘Herlighet TIL CPSU’ Et Sovjetisk slagord satt mot bakgrunnen av en blå himmel. Metaforisk er det frihet som siver selv gjennom rutenettet av kommunistisk ideologi.
Marc Chagall
en av lederne av den russiske avantgarde, marc chagall skapte sin unike, uforlignelige stil. Hans mest berømte arbeid skildrer alt som kunstneren hadde i det øyeblikket i sitt liv: seg selv, sin kone Og evig muse Bella Og husene til hans opprinnelige Vitebsk.
Tretyakov Gallery
denne komposisjonen bodde hos chagall i utvandring i frankrike også, bortsett fra at han erstattet seg selv og sin kone med et nygift par, og vitebsk med paris.
Olga Chernysheva
chernysheva er en av de Mest Internasjonalt Ettertraktede russiske artister i dag. Hennes malerier, videoer, grafikk og fotografier ble presentert på Flere Veneziabiennaler og er utstilt i museer Fra Wien til New York.
Olga Chernysheva
Hun Er en fremmed for monumentality, og er inspirert av de små gjenstander av livet: dagligdagse hendelser, som en sang på t-banen eller hjemløse sover på en benk. Hun bruker disse hverdagslige scenene til å skape et bilde (og en veldig intim) av det moderne Russland.
Ivan Chuikov
En annen helt av den sovjetiske kunstneriske undergrunnen Er chuikov Fascinert av ideen om å kombinere illusjon og virkelighet, forskjellige stiler og språk. Dette er hvordan Hans Windows… – serie kom til. For eksempel, i sin» Romerske » profil, kan man dechiffrere Piero della Francesca berømte portrett Av Federico Da Montefeltro. Men For Chuikov er Det bare en silhuett og en rød prikk. Hva er det egentlig? Solen? Eller en rød prikk lasersikte som peker på templet til en klassiker som blir latterliggjort av postmodernisme?
Moskva Museum For Moderne Kunst
chuikovs arbeider kan bli funnet på centre pompidou, zimmerli art museum, det russiske museet og tretyakov gallery.
Aleksandr Deyneka
denne store Figuren I Sovjetisk Offisiell Kunst Var en av søylene i sosialistisk realisme, feiret god helse, sport, arbeid og den nye sovjetiske livsstilen. Han polerte denne stilen til perfeksjon: hans sterke, pumpede menn og kvinner utrettelig, og med et smil på ansiktene deres, forsvare byer, jobbe i fabrikker og forherlige festen.
I. Kogan/Sputnik
deynekas samtidige enten idoliserte eller hatet ham: hvor han skildret heltemod i kommunismens navn, så andre mangel og mangel på valg. Tross alt ble hans utopiske prosjekter skapt mot bakgrunn av massefattigdom og repressalier.
Elena Elagina Og Igor Makarevich
Denne Duoen Av Moskva-Konseptualister, som allerede anses å leve legender av samtidskunst, eksperimenterer med etableringen av sosiale utopier ved hjelp av fiktive tegn.
Igor Makarevich
n av de mest komplekse og lengste av dem, ‘homo lignum’ – prosjektet, pågår fortsatt. Den forteller historien om en ydmyk regnskapsfører, Nikolai Ivanovich Borisov, som har et manisk ønske om å bli et tre.
Aleksandra Ekstern
Ekstern var en av «avantgarde-amazons» Og en fixtur på alle store utstillinger av den nye kunsten fra begynnelsen av det 20.århundre. I 1907 dro hun til Paris for en stund, hvor hun ble venner Med Pablo Picasso, Fernand Leger, Guillaume Apollinaire og mange andre, hvoretter hun begynte å fremme sine arbeider hjemme, og hjalp russiske avantgarde-kunstnere til å tilpasse sine teknikker til sitt arbeid.
Tretyakov Gallery
Ekster selv var en tilhenger av futurisme og, mer spesifikt, av sin særegne russiske form, cubo-futurisme. Hun illustrert futuristiske magasiner, designet teatersett, kostymer, puter og til og med en uniform for Røde Hæren. Men i 1924 dro hun til Venezia-Biennalen og kom aldri tilbake Til Russland.
Sæd Faibisovich
en mester av fotorealisme, Faibisovich Maler hovedsakelig moskva. Videre velger han som sin gjenstand byens mindre attraktive funksjoner: shabby gårdsplasser, ødemarker, kiosker, svarte hunder, gjestearbeidere, hjemløse, vanlige forbipasserende. Likevel er Det nettopp av Denne grunn At Faibisovits verk antas å fange tidens unnvikende natur. Og de selges på over $400.000 av verdens ledende auksjonshus.
Tretyakov gallery
20. Nicolai Fechin
Etter å ha avvist Revolusjonen, Fechin emigrert Til Usa i 1923, hvor han levde lykkelig i 30 år. Det er derfor det er så mange av hans verk I Amerikanske museer og private samlinger i utlandet.
‘Portrett Av Varya Adoratskaya’, 1914
Tatarstan State Museum Of Fine Arts
men før han forlot russland, klarte han å skape en av sine mest betydningsfulle malerier, portrettet av en ung varya adoratskaya, som ofte sammenlignes med serovs ‘jente med fersken’.
I disse dager Er Fechin blant de dyreste russiske artister: i 2010 ble hans lerret solgt for $ 11 millioner på En macdougalls auksjon.
Pavel Fedotov
i det russiske imperiet var ekteskap ofte ikke For Kjærlighet. Samfunnet så ikke gunstig ut på ulik ekteskap, men mange i midten av det 19.århundre betraktet det fortsatt som en fin måte å forbedre sin økonomiske situasjon og sosiale status på. Dette er hva en av de mest berømte maleriene av en ledende sjangerartist, Fedotov, handler om.
Tretyakov gallery
I sin tid, bildet forårsaket ganske røre: en handelsmann gifter seg med en datter til en konkursoffiser; brudgommen vil motta en dowry, mens selgeren blir relatert til adel.
Konstantin Flavitsky
Som mange 19. århundre kunstnere, Flavitsky brukt tid på å studere I Italia og huskes for et enkelt mesterverk.
Tretyakov gallery
Hans tidligere malerier ble avvist av kritikere som «en etterligning av bryullov», men kunstneren klarte fortsatt å legge spor i historien. Den Faktiske døden Til Prinsesse Tarakanova (hennes virkelige navn er fortsatt ukjent), som hevdet å være Datter Av Keiserinne Elizabeth, var ikke akkurat som avbildet – hun døde en politisk fange, unntatt ikke i en flom, men av tuberkulose. Ikke at Det betydde noe spesielt: ‘Prinsesse Tarakanova’ ble Flavitskys triumf. Men kort tid etter å ha skapt maleriet, døde han av forbruk, som han hadde kontrakt i Italia.
Pavel Filonov
Avant-garde kunstner filonov betraktet seg som en kommunist gjennom Og trodde at folket trengte sin kunst. Han brukte begrepet «analytisk kunst» for å beskrive sine flerdimensjonale bilder og nektet å selge sine verk til noen. Dette var det som drepte ham til slutt: under Beleiringen Av Leningrad satt han på en iskald loft som voktet sine malerier og utviklet lungebetennelse, som drepte ham.
Tretyakov gallery
Nikolai Ge
Ge offered an interpretation of religious storylines that ran counter to the established canon, for which he often fell foul of church censors. Imidlertid var han overbevist om at dette var måten å finne sanne følelser og betydninger i kjente tomter.
Nikolai Ge/Tretyakov Galleri
ge malte sin berømte golgata et år før sin død. «Ja, dette maleriet plaget meg forferdelig,» skrev han Til sin venn Leo Tolstoy. «I går fant jeg den siste tingen jeg trenger, et skjema som er ganske levende. Jeg fant En måte å skildre Kristus og de to tyvene sammen på Golgata, uten kors… I et ord… tre sjeler i live på lerretet. Jeg gråter når jeg ser på dette bildet.»
Natalia Goncharova
goncharova, sammen med ektemannen mikhail Larionov, var blant pionerene til den russiske avantgarde. Fra 1914 jobbet Hun På Diaghilevs russiske Sesonger I Paris, hvor hun ble til sin død i 1962.
‘Engler Som Kaster Stein på Byen’, 1911
Natalia Goncharova/Tretyakov Gallery
i dag finnes hennes arbeider i verdens ledende kunstsamlinger, inkludert tate modern i london og centre pompidou i paris. I 2010 solgte Christie et maleri av henne for 9 millioner dollar, noe som gjorde Henne til den dyreste (på den tiden) kvinnelige kunstneren i historien.
Theophanes den greske
en ledende gammel rus maler, theophanes den greske, er skaperen av en av de helligste gjenstandene i russisk ortodoks kristendom. Hans Ikon Av Jomfruen med babyen Kristus i armene hennes anses å være mirakuløs: ifølge legenden hjalp det ofte i kamper.
‘Vår Frue Av Don’, 1380
Tretyakov Gallery/theophanes den greske
dette bildet, som andrei rublevs ‘trinity’, har blitt en del av den russiske kulturkoden.
Dmitri Gutov
div gutov tilhører Generasjonen Av Kunstnere som kom til seg selv tidlig på 1990-tallet. Han skaper nye avlesninger av kanoniske objekter i kultur, russisk språk, russiske ikoner og klassisk kunst i troen på at deres essens kan formidles om noen minutter. Hans mest gjenkjennelige kunstobjekter er metallpaneler med En versjon Av Rembrandt og gamle russiske ikoner. Når betrakteren beveger seg litt til siden, blir bildet forvrengt. Tanken er at denne forvrengningen går gjennom alle stadier i utviklingen av det 20. århundre, fra kubisme til ekspresjonisme til abstraksjon.
‘E’ IK’ω ‘ prosjekt, 2012
Kirill Kallinikov/Sputnik
listen over kunststeder hvor kunstneren noen gang har stilt ut er praktisk talt uendelig, fra venezia-og sydney-biennalen og documenta i kassel til guggenheim-museet.
Alexander Ivanov
ivanov var en kunstner Nær keiseren. Han var spesielt kjent for sine malerier inspirert av bibelske og mytologiske tomter. Kunstforeningen finansierte selv sin tur Til Italia «for ytterligere forbedring».
Alexander Ivanov / Tretyakov Gallery
ivanov kom tilbake fra italia først etter at han hadde fullført sin hovedoppus om messias utseende. Det tok ham 20 år og 600 skisser. Det store lerretet ble kjøpt og brakt Til St. Petersburg Av Keiser Alexander II.For å imøtekomme maleriet måtte en dedikert bygning bygges.
Francisco Infante
født i russland inn I Familien til en spansk politisk hryvnias, ble infante den mest kjente representanten for russisk landkunst og kinetisk kunst. Kunstneren kaller sine abstrakte installasjoner «artefakter» – han plasserer speil og bevegelige strukturer i naturlandskap, noe som gjør naturen til en integrert del av et kunstverk.
Francisco Infante / Sputnik
infante regnes som en etterfølger til tradisjonene til den russiske avantgarde, spesielt malevich og tatlin. Hans verk finnes i mer enn 30 museer og private samlinger rundt om i verden.
alexej von Jawlensky
en ekspresjonistisk kunstner Som Ble Født Og Vokste Opp I Russland, men ble berømt i tyskland. En fan Av Van Gogh, Gauguin, Cezanne Og Matisse, en nær venn Og alliert Av Wassily Kandinsky, Var Jawlensky nær abstraksjon, men forblev et sted på grensen mellom den og figurativ kunst. Den største samlingen av hans verk finnes I Wiesbaden.
Private collection
Wassily Kandinsky
The inventor of abstractionism, Kandinsky was among the pioneers of the Russian avant-garde. Sammen med sine andre kunstnere-Malevich, Chagall, Goncharova, Larionov Og andre – brøt han hensynsløst bort fra tradisjonene til realistisk maleri.
Wassily Kandinsky/Tretyakov Gallery
hans komposisjon vii regnes som høydepunktet i hans arbeid i perioden før første verdenskrig. Kan Du gjøre Ut Oppstandelsen, Dommens Dag,Flommen og Edens Hage i den? Dette er Hva Kandinsky avbildet i det, ifølge hans notater.
Ilya Og Emilia Kabakov
Moskva Byrå
I 2008, ‘the beetle’ brøt en prisrekord: den ble solgt for £2,6 millioner (nesten $6 millioner), og kabakovs arbeid ble den dyreste av de levende russiske kunstnerne. De har siden vært på toppen av denne listen.
Orest Kiprensky
Da Kiprensky avsluttet portrettet av den store dikteren alexander pushkin, dedikert sistnevnte et dikt til ham, som sa: «fra nå av vil mitt utseende bli kjent i roma, dresden og paris.»
‘Portrett Av Alexander Pushkin’, 1827
Orest Kiprensky/Tretyakov Gallery
dikterens profeti viste seg å være riktig. Portrettmaleren Kiprensky, som i Vesten ble sammenlignet Med, Og noen ganger forvekslet Med, Rembrandt Og Rubens, skapte det som har blitt Den mest berømte skildringen Av Pushkin i populærkulturen: dette er hva den store dikteren ser ut til folk i Russland og resten av verden.
Ivan Kramskoi
Det Er Fortsatt Ikke Fastslått hvem denne unge kvinnen, avbildet av ideologen til «russiske peredvizniki» – kunstnere, er. Kramskoi valgte å holde hemmeligheten og avslørte ikke sin identitet, selv i dagbøker og notater funnet etter hans død. I disse dager er en av de mest symbolske portrettene i russisk kunst kalt «den russiske Mona Lisa».
‘Portrett Av En Ukjent Kvinne’, 1883
Ivan Kramskoi/Tretyakov Gallery
konstantin korovin
en fremtredende representant for «russisk impressionisme», korovin ble inspirert av byen paris og malt mange av hans beste landskap der. Det er derfor ikke overraskende at Han var en stor suksess I Frankrike: der ble han presentert Med Den Légion d ‘ Honneur og fikk gull – og sølvmedaljer for sine arbeider.
Konstantin Korovin / Tretyakov Gallery
etter Den russiske Revolusjonen bestemte kunstneren seg for å flykte fra Sovjets land: han fant den nye regjeringens politikk undertrykkende. I 1922 fikk han tillatelse til å forlate – for medisinsk behandling og avholdelse av en personlig utstilling-men kom aldri tilbake. Ikke overraskende slo han seg ned i Paris.
Alexander Kosolapov
Coca-Cola Lovet å ødelegge kosolapov. HAN fanget FBIS oppmerksomhet, hans utstillinger i Russland ble kansellert, og noen av hans verk gikk til og med på prøve. Hans metode består i å kombinere ting som ikke kan kombineres, som For Eksempel Lenins profil med det berømte selskapets logo.
‘Lenin og Coca-Cola’, 1982
Ekaterina Chesnokova/Sputnik
faktisk er kosolapovs kunst provoserende og ofte skandaløs, men dette forhindrer ham ikke i å forbli en respektert mester i sots kunst (den sovjetiske versjonen av popkunst), hvis verk finnes i samlingene av de beste museene i verden.
Irina Korina
For Korina, en deltaker i hovedprosjektet på 2017 venezia biennale, selv de mest tilsynelatende ubetydelige detaljene i hverdagen, fra moskva gatebelysning til begravelseskranser til stillas netting, er et spørsmål om refleksjon. Hun er beskrevet som en mester i total installasjon. Korinas siste separatutstillinger ble holdt PÅ GRAD foundation I London, Brooklyn Academy Of Music I New York og På Steirischer Herbst festival I Graz, Østerrike.
Irina Korina / foto Av Aleksey Naroditsky / Garage Museum of Contemporary Art
‘the tail wags the comet’, et stort tre-etasjers tårn, dukket opp på moskva garage museum og har blitt en samling sitater fra hennes karriere.
Pjotr Konchalovsky
Han Er Kjent Som «Den Viktigste Russiske cé», den viktigste «russiske impresjonisten» og en av de mest «dyre» russiske artister på internasjonale auksjoner. Til tross for å ha lånt mye fra franske kunstnere, Klarte Konchalovsky likevel å finne sin egen stil, Som Vestlige kritikere ofte beskrev som «Slavisk».
‘Familieportrett (på Bakgrunn Av Et Kinesisk Panel)’, 1911
P. Konchalovsky
hjemme avviste konchalovskijs samtidige sin kunst så mye at de selv nektet å vise sine arbeider ved siden av hans. Likevel, da SOVJETUNIONEN I 1924 FOR første gang deltok I Venezia-Biennalen, var Det Konchalovskijs malerier-13 av dem-som ble vist på Sovjetpaviljongen.
Vitaly Komar & Alexander Melamid
de viktigste «Trollene» av offisiell sovjetisk kunst har skapt sin egen unike sjanger av sots kunst, den sovjetiske ekvivalenten av popkunst. De laget koteletter fra Det Sovjetiske munnstykket, pravda-avisen, avbildet Seg Som Lenin Og Stalin, signerte Hoved Sovjetiske slagord med navnene sine og plasserte Lenin mot McDonalds-logoen.
Komar& Melamid
selv etter å ha forlatt sovjetunionen, stoppet kunstnerne ikke sin kaustiske trolling. Listen over deres mål inkluderte Andy Warhol (som de kaller «en idiot») og Gerhard Richter («dette er hvordan et dyr ville male hvis gitt en pensel»).
Valery Koshlyakov
Koshlyakovs malerier har en rekke slående særegne egenskaper: de er nesten alltid malt på teksturert bølgepapp, og nesten alltid er hans urbane landskap «streaming» nedover lerretets overflate. Bilder av fortiden, ruiner, gresk mytologi – minne-disse er hans tidløse aktuelle tegn.
V.Koshlyakov
Koshlyakov bor for Tiden I Paris og er i stor etterspørsel: Han har stilt ut På Louvre, Guggenheim-Museet, Biennalen I San Paolo og Venezia. Likevel, selv i disse dager, liker han å huske med en følelse av ironi at hans første utstilling ble holdt i et provinsielt offentlig toalett.
Geliy Korzhev
korzhev, Spøkende, kalte seg en «gammel sosialistisk realist». Kunstkritikere har merket ham «en representant for den strenge stilen». Likevel har Korzjevs kunst gått utover disse grensene: til tross for å ha ganske høye stillinger i Sovjetkunstnerforbundet, klarte Han å flykte fra politiske oppdrag til en sensuell, noen ganger surrealistisk sfære. Han er fremfor alt en kunstner med sterke menneskelige følelser, som krigen, revolusjonen og De Sovjetiske «byggeprosjektene i århundret» bare var en bakgrunn for.
Gely Korzhev / russisk Museum
arkhip kuindzhi
han ble ofte anklaget for å bruke ulike ploys, som å bruke skjulte enheter for å lyse sine malerier. Omvendt kalte hans velønskere ham «den russiske Monet» for sitt mesterlige arbeid med farger. Hans’ Månelys Natt… ‘ med måneskinn reflektert I Elven Dnepr ble en sensasjon. Jo mer, siden det var første gang i russisk kunsthistorie at en utstilling besto av et enkelt arbeid.
Arkhip Kuindzhi / Statens russiske Museum
suksessen var slik at kuindzhi gikk i frivillig eksil i 30 år: kritikerne aksepterte ikke verk som fulgte » månelys natt…», og kunstneren brukte lang tid på å kjempe med det.
Boris Kustodiev
den nasjonale smaken, fra samovarer og messer til klumpete handelskvinner i fargerike kjoler, er det som tiltrak Kustodiev og skilt ham fra andre kunstnere av sin tid. Han er den eneste russiske kunstneren som noensinne har vunnet En gullmedalje på Veneziabiennalen.
‘Skjønnheten’, 1915
Boris Kustodiev/Tretyakov Gallery
‘skjønnheten’, en skildring av en russisk kjøpmanns kone, ble hans manifest og resultatet av et søk etter en unik stil. «Slanke kvinner inspirerer ikke en til kreativitet,» pleide han å si. Kunstneren skapte dette og andre kjente verk mens han allerede var lammet-han hadde hatt flere operasjoner på ryggmargen.
Oleg Kulik
‘mad dog’ var oleg Kuliks første forestilling: naken, han kravlet på alle fire og angrep forbipasserende. Hovedpersonen ble et av symbolene på de galne 1990 – tallet, Og Kulik-en av grunnleggerne Av Moskva action art.
Reuters
senere prøvde kunstneren seg i en rekke stiler og teknikker, fra skulptur til maleri, og fortsetter å eksperimentere til i dag. Hans arbeider kan bli funnet På Centre Pompidou I Paris og Tate Modern I London.
Mikhail Larionov
A personen oppfatter ikke et objekt, men en klynge Av Stråler Som Kommer Fra en lyskilde og reflekteres fra dette objektet – slik forklarte larionov rayonismen, en avantgarde abstrakt kunstbevegelse han hadde oppfunnet.
Tretyakov Gallery
På Samme tid, Larionov selv stadig balansert mellom representativ og abstrakt kunst, og igjen en ganske variert arv. Han var gift med» Avantgarde Amazon», Natalia Goncharova, men I motsetning til sin kone, mens han var i emigrasjon I Frankrike de siste 30 årene av sitt liv, skapte han ikke noe betydelig.
Aristarkh Lentulov
Lentulov sjonglerte dristig forskjellige stiler: hans verk ble påvirket nå av symbolister og impressionister, nå av kubister og abstraksjonister. Men han var en av de første til å bygge sin kunst rundt farge, snarere enn et objekt.
Tretyakov Gallery
opprørske farger av hans ulike verk tjente ham kallenavnet «en kunstner av solen». For å gi bare ett fortellende eksempel Fra lentulovs liv: på årsdagen for oktoberrevolusjonen malte han trærne og plenen på Teatralnaya Square (ved Siden av Kreml) i en voldelig lilla farge.
El Lissitzky
slik ser en propagandaplakat Ut Hvis Den Er Skapt Av en voldsom tilhenger av suprematism. Den røde trekanten symboliserer Den Røde Bolsjevikiske Hæren, som knuser forsvaret til den imperialistiske Hvite Hæren med en kil.
Public domain
El Lissitzky var tilknyttet Malevich og bidro til utviklingen av ideene Om avantgarde kunst. For eksempel var det takket være ham at suprematism gjorde sin vei inn i arkitekturen.
Isaac Levitan
Levitan var forelsket i den russiske landsbygda og ble En Mester i «humør landskapet». Til slutt var det det som sikret ham medlemskap i Kunstakademiet. Den Jødiske kunstneren måtte komme langt for å oppnå denne anerkjennelsen: Noen Av levitans lærere mente At En Jøde ikke skulle berøre det russiske landskapet, da bare etniske russiske kunstnere kunne skildre russisk natur. Videre Ble Levitan utvist fra hovedstaden, ved et kongelig dekret, fordi han Var Jøde.
Tretyakov Gallery
Ennå, tiden har satt alt rett: det er en utbredt oppfatning at «over den evige fred» er «den mest russiske» av alle malerier på det russiske temaet.
Dmitry Levitzky
her er en annen 18.århundre mester I Det Offisielle Portretet. Hans talent er manifestert av den berømte sirkelen av hans sitter, Fra Keiserinne Katarina Den Store og franske filosofen Denis Diderot Til prokofiy Demidov, en gruvemagnat.
‘Portrett Av Prokofiy Demidov’, 1773
Tretyakov Gallery
div demidov hadde rykte som en utdannet tycoon og en eksentrisk. For eksempel, når han kjøpte all hampfiber i St. Petersburg, vanligvis reservert For Britene for å lære Dem en leksjon, som under sitt opphold i England hadde tvunget ham til å betale en ublu pris for en vare han trengte. Og For hans offisielle portrett valgte Demidov å kle seg ikke i uniform med alle sine priser, men i en kjole og en natthett…
Kazimir Malevich
malevitsj er hovedsymbolet for russisk avantgarde, mens hans svarte firkant er et billedlig manifest for suprematisme. Malevich trodde at Etter Suprematism var det ingen kunst, så han foreslo å brenne alle malerier og vise asken i museer. Tragisk er dette det som delvis skjedde i de første månedene etter Bolsjevikrevolusjonen I 1917.
Tretyakov Gallery
Filipp malyavin
«hul!»Slik Reagerte Petersburg Academy Of Arts på ekspresjonistisk Malyavins avgangsarbeid «Latter». Den utdannede fortvilte ikke, og to år senere tok sine latterbonde kvinner med Ham Til Paris. Der forårsaket lerretet en følelse På Verdensmessen: kunstneren ble presentert med gullmedalje, og maleriet ble kjøpt av den italienske regjeringen for et moderne kunstgalleri I Venezia.
Unødvendig å si, malyavin kom tilbake til russland en kjendis. All kritikk av’ Latter ‘ ble raskt glemt, og i 1906 ble han medlem av Akademiet.
Vladislav Mamyshev-Monroe
n mester i gjenoppfinnelse, Han Forvandlet Sitt Liv Til En Livslang ytelse. Nesten Den eneste representanten for travesty kunst I Russland, utforsket Mamyshev-Monroe personlighetene til kjente figurer i verdenshistorie og popkultur, og prøvde på sine bilder for seg selv.
МАММ
i løpet av sitt korte liv (han døde i en alder av 44 år) prøvde kunstnerne på en rekke kjente personligheter, fra marilyn monroe og hitler til jesus kristus og lenin til andy warhol og vladimir putin.
Konstantin Makovsky
I slutten Av det 19.århundre Ble Makovsky ansett som en fasjonabel og dyr portrettmaler og forfatter av historiske malerier. Han hadde også En stor gullmedalje Av Paris World ‘ S Fair til hans navn.
Sputnik
Likevel, Makovsky ofte malt rørende og sentimentale bilder om hardt landlige liv også. Hans barfotpike kjører med sin bror fra tordenvær er en ekte scene fra livet observert av kunstneren under en av sine turer til de russiske provinsene.
Vera Mukhina
En av de viktigste symbolene i sovjettiden og Monumental Propaganda ble den 24 meter høye ‘worker and kolkhoz woman’ opprettet for verdensmessen i paris i 1937. Forfatteren, Vera Mukhina, ønsket å skildre de to figurene naken, men partiet krevde at de var «kledd». At detalj, derimot, ikke avviker fra effekten at monumentet produsert: franskmennene ønsket selv å kjøpe den, Men Sovjetunionen nektet.
Globalt Utseende Trykk
vera mukhina hadde oppfylt statlige ordrer for monumenter siden 1920, men til tross for en rekke priser (hun hadde fire stalinpriser alene), ble hun aldri bestilt for å lage skulpturer av lenin eller stalin. Årsaken var At Mukhina ikke ble ansett å være pålitelig nok. På begynnelsen av 1930-tallet ble hun til og med utvist Fra Moskva, og Etter paris-utstillingen ble det utstedt en ordre om aldri å tillate henne å reise utenlands.
Irina Nakhova
Konseptuell kunstner nakhova regnes som forfatter Av de Første «Totale installasjonene» i russisk samtidskunst. I midten av 1980-tallet endret hun et av rommene i leiligheten sin uten anerkjennelse, og ble samtidig forfatteren av hennes arbeid og et tegn som bor i den. Dermed fungerte leiligheten i flere år som en testplass for hennes eksperimenter. I 2015 Ble Nakhova den første kvinnelige kunstneren som ble utstilt i Den russiske paviljongen på Veneziabiennalen.
Globalt Utseende Trykk
Ernst neizvestny
neizvestny skapte Monumentale Verk det kan ses i dag i russland, ukraina, usa, egypt, sverige og vatikanet. Men I Sovjetunionen ble skulptøren utsatt for hard ostracism. På grunn av uenigheter med den offisielle kulturstilen-sosialistisk realisme – ble han savaged av aviser; slått på gaten, og innkalt for chatter med festtjenestemenn. Den daværende statsoverhode, Nikita Khrusjtsjov, kalte sine verk «degenerert kunst». Ironisk nok, da Khrusjtsjov døde, bestilte familien sin gravstein Fra Ernst Neizvestny (og han gjorde det fra to marmorblokker-hvitt og svart-symboliserer Khrusjtsjovs interne motsetninger).
Globalt Utseende Trykk
kanskje hans mest kjente arbeid er ‘mask of sorrow’, et 15 meter monument i magadan, dedikert til minnet om ofre for politisk undertrykkelse. Det står på stedet For En Stalin-æra transittleir, hvorfra fanger ble sendt til Kolyma arbeidsleirer.
Vladimir Nemukhin
nemukhin Er En av de viktigste representanter for sovjetisk nonconformist kunst. Han ble utvist fra kunstinstituttet for sitt radikale språk og ble offisielt forbudt, selv om han likte popularitet blant publikum i Løpet Av Khrusjtsjov-Tinningen.
Victor Mincin samling
i 1956, møtte Han Oscar Rabin og sluttet Seg Til Lianozovo Gruppe. I mange år var hans favoritttrick, hans «signatur» og gjenstand for mange av hans verk spillkort. De var alltid til stede i hans verk-som et enkelt kort, i par eller i kabal-blir et symbol på fremtidens usikkerhet.
Mikhail nesterov
religiøs kunstner nesterov skapte Bildet Av «den russiske kristus» gjennom bildet av sergius av radonezh, en russisk-ortodokse kirkehelgen og asketisk. Nesterov viet en stor syklus av malerier til ham, men betraktet ‘ Visjonen Til Ungdommen… hans beste arbeid noensinne.
‘Visjonen Til Ungdommen Bartholomew’, 1890
Tretyakov gallery
og likevel, nesterov (som sjelden var fornøyd med sine arbeider og ofte ødela dem) skadet også dette lerretet: han falt på bildet da han malte ungdommens ansikt for hundre gang.
Timur Novikov
Novikov er grunnlegger og leder av En av de viktigste kunstforeningene i den russiske samtidskunsten På 1980-tallet, Kalt Nye Kunstnere. En gang viste han et kryssfinerskjold med et hull i det, og kalte arbeidet ‘Zero Object’. Novikov er best kjent for sine stoffapplikutiskeé.
Moskvas Museum For Moderne Kunst
han ble kreditert med å fortsette å arbeidet med den russiske avant-garde i nye virkeligheter og med nye materialer. På slutten av 1990-tallet stilte han ut på Tate I Liverpool, På Stedelijk I Amsterdam, i museer Og gallerier I Berlin, Hamburg, Paris, New York, Moskva og St. Petersburg.
Boris Orlov
en klassiker av sots kunst, i hans verk orlov utforsker keiserlig stil og fenomenet et imperium i videste forstand. Hans verk kan skildre forskjellige historiske epoker i forskjellige kulturer , men de dreier seg alle om ett emne-det patriarkalske systemet basert på ideen om dominans.
Vladimir Potanin Foundation
en av hans favorittmetoder er bruken av militaristisk tilbehør: «fordi et imperium vanligvis har et militært ansikt. Og selv en ikke-militær setter på en uniform.»
Anatoly Osmolovsky
osmolovsky er russlands Viktigste Aktivistkunstner, hvis handlinger, poesi, forelesninger og til og med kamper utgjorde en spennende politisk uttalelse på 1990-tallet. han bar et kjøleskap med en lenin-byste inn til rødeplassen; lagt ut et uanstendig ord på samme torg med kameratens kropper; røkt på skulderen til mayakovsky-statuen, og sto bak mange andre handlinger og hendelser.
Anatoly Osmolovsky
I 1998, han og 300 andre aktivister for barrikaderte bolshaya nikitskaya street, som fører til kreml, i tre timer, dedikere sin handling til den franske revolusjonen i 1968. Syv ledere av denne prosesjonen ble senere dømt og dømt til bøter.
Vasily perov
Mange av perovs malerier provoserte oppvarmede debatter Blant Hans Samtidige. Kunstneren malte scener fra det vanlige folks harde liv. ‘Troika…’, som skildrer barn som ble hentet fra landsbyen til byen som ansatt arbeidskraft, er kanskje hans beste arbeid på dette emnet.
Tretyakov gallery
Yuri Pimenov
pimenov Var En Lojal Tilhenger av kommunistpartiets kunstpolitikk. I De mørkeste tider Av Stalins utrenskninger malte han idylliske scener av det Sovjetiske folks hverdag og glorifiserte fabrikk-og anleggsarbeidere.
Tretyakov gallery
Hans Nye Moskva er et av de beste eksemplene på sosialistisk realisme: en kvinne, som et symbol på en ny epoke, kjører gjennom blomstrende moskva. Man antar at hennes destinasjon er ikke mindre lys og vakker fremtid.
Pavel Pepperstein
pepperstein ble født og vokste Opp I Sirkelen av moskva conceptualists (hans far er den berømte kunstneren viktor pivovarov). Kanskje derfor var hans kreative impuls næret fra begynnelsen. I dag Er Pepperstein en av de mest produktive russiske artister og en berømt forfatter.
Gjengitt med tillatelse av kunstneren
sine verk skaper han hele fiktive verdener og sin egen mytologi. Som gjør ham spesielt populær blant intellektuelle.
Kuzma Petrov-Vodkin
an var sønn av En Skomaker Som Ønsket Å Male Ikoner. Selv om han ikke ble ikonmaler, ble kunstneren gjort verdensberømt av sitt Bilde Av Messias avbildet som en ung mann på en rød hest. Laget noen år før den russiske Revolusjonen, anses dette maleriet profetisk og har mange tolkninger. Ifølge en teori er hesten Russland, som ventet på en » rød » skjebne i det 20.århundre.
Tretyakov gallery
dmitri prigov
etter utdanning prigov var en skulptør, og det var slik han levde under sovjetiske tider, selv om all sin travle kreative aktivitet var rettet mot å bli et «monument» selv. På 1970-tallet ble han også kjent som en dikter som gjorde sine konserter til virkelige forestillinger. Hans såkalte «Bokser», som angivelig inneholder enkeltord og hele dikt, ligner Piero Manzonis blikkbokser med» Artist ‘S Shit» skrevet på dem. Dermed likte Prigov diktene til alle de andre sekreter av kroppen.
Dmitri Prigov
med ankomst av perestroika flyttet prigov bort fra poetiske forestillinger til konseptuell kunst: han skapte grafikk, installasjoner, collager, kryssende ideer, ord og tanker, «dechiffrere kulturgenomet» og nye symboler.
Vasily Polenov
en av de ledende religiøse kunstnerne, polenov Ønsket å skape noe så ambisiøst som ivanovs ‘kristi utseende før folket’. Til dette formål legger han ut på en årelang reise gjennom Konstantinopel, Palestina, Syria Og Egypt, hvorfra han brakte de første skissene til’ Kristus og Kvinnen Tatt I Utroskap’, hans hovedverk. Reisen fra ideen til ferdigstillelse av lerretet basert På en scene Fra Johannesevangeliet tok ham så lenge som 15 år.
russisk Museum
lyubov popova
til tross for at han døde veldig ung (av skarlagensfeber) i en alder av 35 sammen med sønnen hennes) klarte kunstneren å være en futurist, en student av malevich, en dyktig kubisme og til slutt en konstruktivist. Det var I den endelige kapasiteten At Popova designet arbeidsklær for «revolusjonerende» yrker.
Perm State Art Gallery
Viktor Pivovarov
Unlike his colleagues, this classic of Moscow Conceptualism largely focused on the «secret life of the human soul». I ordene til kunstnerens sønn, Pavel Pepperstein, «Hele Sitt liv har Pivovarov malt sjelens rom», der alle eksterne egenskaper, som utsikten fra vinduet, blir en del av det.
Viktor Pivovarov
pivovarovs viktigste «oppfinnelse» var sjangeren til et konseptuelt album. Det er i denne sjangeren at han skapte en av hans mest berømte sykluser, ‘Prosjekter for En Ensom Mann’, maler den daglige rutinen, drømmene, interiøret og til og med himmelen til en helt, som opplever ekstrem ensomhet. Forresten gjenkjenner mange seere seg i heltens daglige rutine. «I prinsippet har det ikke forandret seg mye,» sier kunstneren.
Vasili Pukirev
«Blant sine medkunstnere Og studenter Forlot Han Et Varmt og varig minne, og i russisk kunsthistorie – et strålende, om enn et kort spor,» sa kunstnerens samtidige i sin dødsdom. Faktisk Ble Pukirev, som en rekke kolleger, forfatter til ett mesterverk.
Tretyakov gallery
‘The ulik ekteskap’ drevet ham til rekkene av de ledende sjanger malere i midten av det 19.århundre, men forble pukirev eneste mesterverk.
Resirkuleringsgruppe
kunstgruppen av andrey blokhin Og Georgy kuznetsov fra krasnodar ble satt opp i 2008 og har allerede stilt ut tre ganger på venezia-biennalen med totale installasjoner og multimedia prosjekter om utvidet virkelighet. Alle deres arbeider, på en eller annen måte, handler om livet til en moderne person i en tid Med Internett og ulike gadgets.
Resirkuler kunstgruppe
‘Konvertering’ er et stort problem.konstruksjon, med skulpturer og bas-reliefs som skildrer «neo-apostler», bærerne av en ny religion kalt «global network».
Oscar Rabin
rabin Er leder av nonconformism, den uoffisielle sovjetiske kunsten fra 1960-1970-tallet. hans malerier er fulle av alt som ble forbudt av offisiell sovjetisk kunst — kaserner, søppeltanker, vodkaflasker og krøllete aviser. De skildrer den andre og større siden av den glatte Sovjetiske virkeligheten.
Tsukanov Family Foundation
kunstneren sa at alt det søppel fra forstedene var han selv: «jeg har malt et bilde hele mitt liv – mitt portrett mot bakgrunnen av landet.»
Nicholas Roerich
en filosof, reisende og orientalist kunstner Med En Helt Unik stil, forlot roerich en arv bestående av mer enn 7000 malerier og skisser, hvorav mange nå holdes i verdens beste museer. Han tilbrakte hele sitt liv på reise, hvorfra han trakk sine fag – fra en ekspedisjon I Himalaya og India til Sentral-Asia.
Tretyakov gallery
‘Gjester fra utlandet’ ble malt i paris og forteller om reiser i det gamle russland.
Ilya Repin
Repin var veldig god til å skildre folks lidelser I Det 19.århundre. Barge dumpers og revolusjonæres harde liv, hverdagslige scener fra livet til de lavere klassene , folks prosesser-alle disse fagene gjorde ham til en nøkkelfigur i russisk realisme og en kunstner av sosialhistorie. Likevel skildrer hans mest kontroversielle maleri en episode fra en annen epoke.
Tretyakov gallery
historien om ivan the terrible å drepe sin egen sønn er så kontroversiell (historikere fremdeles argumenterer for om det virkelig skjedde eller ikke) at repins mesterverk gjentatte ganger ble angrepet, selv under kunstnerens levetid. Det siste angrepet fant sted i 2018, da en drunken vandal sprutet lerretet med maling.
Fjodor Rokotov
Div rokotov Var En av de Mest Ettertraktede portrettmalerne blant st. petersburg-adelen fra det 18.århundre, mens alexandra struyskaya avbildet av ham ble ansett som en av de vakreste kvinnene i århundret.
Tretyakov gallery
unstneren var så populær at han kunne ha opptil 50 uferdige portretter i leiligheten sin til enhver tid. I 1763 malte Han kroningsportrettet Av Katarina II.
Alexander Rodchenko
Rodchenko, the «father» of Soviet advertising and design, a constructivist and an avant-garde artist, embraced the Bolshevik Revolution.
Arkiv bilde
hans plakat For Lengiz, den viktigste og eneste offisielle Sovjetiske forlag, er et slående eksempel på avant-garde reklame, med alle sine favoritt teknikker i form av geometriske design og lyspunkter. I sentrum er et fotografi Av Lilya Brik, «museet til den russiske avantgarde».
Olga Rozanova
I historien om den russiske avant-garde, Hennes ‘Grønn Stripe’ er ikke mindre viktig enn malevich ‘black square’. Men i begynnelsen var kunstneren og hennes beste arbeid i skyggen av den viktigste suprematist, og senere ble de nesten helt glemt til gjenoppdagelsen på 1970-tallet.
Rostov Kreml Museumsbesvar
Rozanova oppnådd enda mer enn malevich gjorde: hun satte ikke bare fargen over skjemaet, hun løste også dilemmaet i bakgrunnen. Hennes stripe ser ut som en projeksjon i stedet for en figur på lerretet, det ser ut til at den fortsetter utover rammen. Det var første gang i historien om abstrakt maleri at denne effekten ble oppnådd.
Andrei Rublev
den mest kjente religiøs kunstner i russisk historie, andrei rublev Opprettet en standard for ortodoks ikonmaleri. I det 16.århundre ble hans verk anerkjent som en modell som alle ikonmalere burde streve etter, mens hans «Treenighet» ble det åndelige symbolet på all russisk kunst.
Tretyakov galleri
lite er kjent om rublev selv. Han var munk, og viet hele sitt liv til Gud og maleri. I 1988 kanoniserte den russisk-Ortodokse Kirken ham som en helgen.
Aidan Salakhova
div mange beskriver Salakhovas Kunst som «feministisk» og «politisk» fordi Den utforsker øst og vest, mann og kvinne, i en slående kombinasjon av sex og islam. Marmorfalliske minareter og svarte kaaba vaginas har gjort henne kjent og gjenkjennelig over hele verden.
Aidan Galleri
på veneziabiennalen i 2011 måtte hennes ‘forbønn’, en skulptur av en kvinne i niqab, dekkes med et hvitt ark etter at aserbajdsjans president (‘forbønn’ ble vist i aserbajdsjans paviljong) forsøkte å sensurere den. Mange så en stor ironi i det: skulpturen var dekket med et slør fordi presidenten ikke likte det at det avbildet en kvinne i et slør.
Zinaida Serebriakova
gitt Sin Status I Populærkulturen, Har Dette Portrettet kanskje blitt serebriakovas hovedverk. For mange gjør sin spontane og ærlige natur det til et uttrykk for femininitet.
Arkiv bilde
når portrettet først ble presentert for publikum, kunstneren Valentin Serov sa om det: «en veldig fin og frisk ting .»Bildet ble umiddelbart kjøpt Av Tretyakov Gallery.
Valentin Serov
for den russiske eliten ble sittende For Et Portrett Av Serov ansett som en ære. En mester i psykologiske portretter, den russiske impressionisten Valentin Serov, malte berømte komponister, forfattere, medlemmer av den keiserlige familien og russiske prinser.
Tretyakov gallery
og likevel, en av hans mest betydningsfulle og berømte canvases er portretten til en 12 år gammel jente, vera mamontova. Hun var datter Av En stor entreprenør Og filantrop, Savva Mamontov, Men Serov fjernet senere navnet sitt fra bildetittelen. Ifølge kunstneren malte han ikke datteren til en berømt person, Men Ungdommen selv.
Henryk Siemiradzki
nesten 30 år Bodde Siemiradzki I Roma. Han tjente omdømmet til en av de mest fremtredende representanter for sen Europeisk akademisme, men ikke med en gang og ikke blant alle. Kunstneren var bare interessert i den antikke verden med sine myter, festligheter og orgier, som han fikk mye flak hjem, hvor Peredvizjniki allerede var på mote med sin skildring av bønder, fattige foreldreløse og andre elementer av «sannheten om livet».
‘Phryne på Poseidons feiring I Eleusis’, 1889
russisk Museum
for eksempel betraktet den mest innflytelsesrike kunstkritikeren av tiden, vladimir stasov, siemiradzki som en håpløs klassisist, som «hadde blitt bytte for alt italiensk». For sin del Kalte Ilya Repin ham en charlatan, mens den berømte samleren Tretyakov nektet å kjøpe sine verk. Imidlertid har russiske tsarer alltid vært fans av akademisme: For eksempel Ble ‘Phryne’ kjøpt av Alexander III rett fra utstillingen.
Alexei Savrasov
En kunstner av lyriske landskap, Savrasov tjente raskt berømmelse og anerkjennelse: i en alder av 24 år hadde han allerede blitt medlem av kunstakademiet. Men i løpet av generasjonene blir denne realistartisten husket som et «one-hit wonder»: ingen av hans mange landskap kan sammenligne i popularitet til ‘ The Rooks…’. Hvert skolebarn i Russland kjenner dette lærebokbildet, fordi de mest sannsynlig måtte skrive et essay om det.
Tretyakov gallery
ivan shishkin
hvis du ser et maleri av en fantastisk russisk skog eller felt med furutrær på siden av veien, kan du være sikker på at det er en shishkin. Ifølge en meningsmåling utført Av All-Russia Public Opinion Research Center, er han Den mest gjenkjennelige kunstneren i Russland.
Tretyakov Gallery
Hvilken kan i stor grad skyldes mishka kosolapy (klumpete bjørn) candies, hvis wrapper har et fragment av dette bildet. Og likevel, ingen malt eksterne kratt, enger og jorder helt som ham, enten i form av kvantitet eller kvalitet. Skogen var alt Som Shishkin noen gang var interessert i.
Sylvester Shchedrin
mange russiske kunstnere Fra det 19.Århundre Besøkte det Europeiske Kunstneriske mekka, italia, men få gjorde det til sitt kreative hjem. Landskapsmaler Shchedrin tilbrakte nesten hele sitt liv som skildrer Italiens skjønnhet, og Spesielt Napoli. Det var også her han døde før han ble 40. He painted his charming ‘Sorrento’ four years before his death.
Tretyakov Gallery
Leonid Sokov
en representant For Sots Kunst Og, som han selv kalte det, «folk pop art», for mer enn 30 år, Sokov jobbet med myter, bilder og symboler av russisk kultur, sidestille dem Med Vestlig sivilisasjon.
‘Merlin og Bjørnen’, 1989-1990
russisk Museum
kunstneren og skulptøren forlot sovjetunionen for usa, for å «ikke bryte» under presset av det totalitære systemet i statsordenen, som dikterte alt til kunstneren, ned til de minste detaljene: «i hvilken hånd lenin skulle holde hatten, hvor lenge pionerens bukser skulle være og som var marx Svingfot,» sa sokov.
Vasily Surikov
surikov gjorde et navn For Seg Selv Ved Å Skildre ulike tragiske øyeblikk i russisk historie. For eksempel forteller ‘Boyarina Morozova’ historien om den voldsomme kampen mot Gamle Troende: Morozova blir kjørt av til et nonnekloster (som tilsvarer fengsel) på tidspunktet for kirkens skisma.
‘Boyarina Morozova’, 1884-1887
Tretyakov gallery
vladimir tatlin
tredje internasjonale, eller tatlins tårn, ble aldri bygget, det ble kunstnerens mest symbolske hjernebarn og kjennetegn for konstruktivisme over hele verden. Tatlin designet sitt tårn som et symbol på 1917-revolusjonen som skulle reist I Leningrad (nå St. Petersburg).
Arkivfoto
imidlertid, etter på slutten av 1920-tallet mistet det sovjetiske lederskapet interesse for avantgarde-kunstnere og sluttet å engasjere seg med dem, så tårnet ble aldri bygget.
Oleg Tselkov
gjennom hele sitt liv har Denne ikke – konformistiske Kunstneren malt praktisk talt en og samme karakter-et deformert menneskelig bilde, en mutant. «Dette er ikke et portrett av en bestemt sitter, men et universelt portrett… og en veldig kjent en på det, » forklarte Tselkov. «Jeg klarte ved et uhell å rive masken av menneskeheten .»
Hermitage
Det Sovjetiske lederskapet var ikke spesielt glad i av denne «flip side av en menneskelig personlighet». I 1977 Ble Tselkov bedt om å forlate landet, og han dro Til Frankrike. Det var først i 2015 at han ble en russisk statsborger igjen.
Pavel Tchelitchew
Div denne patriarken Av Mystisk Surrealisme Ble Født i russland, men tilbrakte mesteparten av sitt liv i europa og amerika, hvor han utviklet teknikken til hans berømte antropomorfe landskap. På grunn av likheten i stil, han er ofte beskrevet som «den russiske Dali», bortsett Fra At Tchelitchew var den første til å vise elementer av mystisk surrealisme i hans verk: De sier, ni år før, Gjorde Salvador Dali det samme.
Tretyakov gallery
i disse dager kan hans verk finnes i store europeiske museer og samlinger, mens i russland har bare tretyakov gallery en enkelt tchelitchew. ‘Phenomena’ ble i hemmelighet brakt Til Russland av en venn Av tchelitchew, koreograf Lincoln Kirstein. Han ga den til Tretyakov Gallery, men til midten av 1990-tallet ble den igjen i museets lagerrom.
Simon Ushakov
romanovs tok tronen i 1613. Dynastiet styrte landet i århundrer, men i begynnelsen trengte det noe for å bekrefte sin legitimitet. En stor rolle i dette ble spilt av bildet av den kongelige familiens avstamning skapt av ikonmaleren Ushakov. Kunstkritikere kaller det den første og beste begrunnelsen for kravet om At Romanovene ble gitt sin makt ovenfra.
‘Treet Av Muscovite Staten’, 1668
Tretyakov gallery
romanovene må ha vært enige i denne vurderingen: de gjorde ushakov til den fremste ikonmaleren av imperiet og overøst ham med favoriserer til sin død.
Viktor Vasnetsov
vasnetsov prøvde seg i forskjellige Stiler og Typer Arbeid, fra å male kirkefresker (som i frelserens kirke på det spylte blodet i st. petersburg) for å skape buede jugendstilutsmykker. Men for De fleste Russere er han utelukkende knyttet til tegn fra russiske eventyr. I populær fantasi ser disse tegnene veldig mye Ut Som Vasnetsov avbildet dem.
Viktor Vasnetsov/Tretyakov Galleri
maleriet ‘bogatyrs’, som skildrer populære slaviske superhelter dobrynya nikitich, ilya muromets og alyosha popovich, tok ham nesten 20 år å fullføre.
Alexey Venetsianov
venetsianov var en av de første artister som skildrer scener fra vanlige folks liv, og gjorde et navn for seg selv i «bondegenren». Samtidig var han ikke spesielt interessert i det praktiske i bøndernes hverdag.
Alexey Venetsianov / Tretyakov Gallery
hans malerier var mer om romslighet, frihet og uendelighet. Mange tror at Hans ‘Høster’ maleri illustrerer den sanne russiske landskapet.
Vasily Vereshchagin
En maler Av Kampscener, Vereshchagin malte vanligvis det han så med egne øyne. Han hadde vært i mange kriger og hadde reist verden fra India Til Syria. Han organiserte sine utstillinger I New York og London selv, og viste ofte ikke bare sine malerier, men også trofeer fra slagmarken.
Vasily Vereshchagin/Tretyakov Gallery
imidlertid er hans ‘apotheose of war’ et unntak, ved at han ikke malte det fra livet, men fra en ide i hodet. På rammen skrev kunstneren: «Dedikert til alle store erobrere-fortid , nåtid og fremtid.»
Mikhail Vrubel
vrubel er primært knyttet til bildet Av En Demon, som han malte gjentatte ganger og obsessivt. Bildet av en fallen engel som led av hans demoniske natur hadde blitt inspirert Av Mikhail Lermontovs dikt med samme navn. Vrubel laget rundt 30 skisser for dette maleriet.
Mikhail Vrubel/Tretyakov Gallery
vrubel innrømmet at han hadde sett en demon i sine mareritt også. En akutt psykose, som kunstneren utviklet i hans senere liv, kombinert med hans besettelse med et enkelt bilde, fikk hans samtidige til å konkludere med At Vrubel hadde blitt drevet gal av sin avhengighet av demonisme.
Vladimir Weisberg
weisberg Skiller Seg Ut i sammenheng med russisk kunst: han tilhører verken offisiell kunst eller ikke-konformister. Hans varemerke stil er såkalt «hvitt maleri», bilder som ser ut til å ha blitt malt med hvit maling på en hvit bakgrunn. Ifølge Weisberg selv forsøkte Han å oppnå «usynlig kunst».
‘Portrett Av Kunstnerens Kone’, 1976
Vladimir Weisberg/Radishchev Kunstmuseum
faktisk brukte han nesten aldri hvitt pigment. Hans malerier er en intrikat kombinasjon av små flerfargede partikler. «Et bilde skal bli hvitt hvis alt, bokstavelig talt alle, dets farger, passer inn,» pleide han å si.
Vladimir Yankilevsky
en pioner av moskva «uoffisiell kunst» og En Flerårig Ensom passet yankilevsky ikke inn i noen kunstnerisk forening og var alltid på sidelinjen, som den var. Mange forstod ganske enkelt ikke hans eksistensielle verk: hele sitt liv malte han en metafysisk «Mann i motsetning Til Evigheten».
MAMM
ideen om mennesker i bokser kom til ham under påvirkning av eksistensialisme. Disse «eksistensielle boksene» ble en metafor for en person hvis ambisjoner og drømmer alltid kommer opp mot veggene i et sosialt miljø. Det må sies at livet i SOVJETUNIONEN bidro veldig mye til denne oppfatningen av virkeligheten.
Vadim Zakharov
I på 1970-tallet Kom zakharov Til sirkelen av moskva-konseptualister, som begynte med absurdistiske handlinger og førte til maleri. «Mellom 1985 og 1989 skapte jeg mange store malerier, hvoretter jeg ikke malte en eneste med unntak av bare noen få laget i trekull, og nå å gå tilbake til lerret og olje er en tortur for meg,» sa han. I 1989 flyttet han til Køln, hvor en ny scene i sin kunstneriske karriere begynte – installasjoner.
AFP
prosjektet Hans «Danae» ble en sensasjon på venezia-biennalen. I den første timen etter åpningen, en kø stilt opp til den russiske paviljongen for å se på den unike prosessen med en berømt Gammel gresk myte materialisere gjennom en gylden dusj av mynter med ordene tillit, frihet, kjærlighet, og enhet skrevet på dem strømme ned fra et rom hvor bare mannlige seere var tillatt, til «livmoren», hvor bare kvinnelige seere var tillatt.
Konstantin Zvezdochetov
han Er Den Russiske Kongen Av Kitsch, Uten Hvem ingen stor utstilling av samtidskunst kan gjøre. Zvezdochetov tilhører generasjonen Av Sovjetiske kunstnere som var de første som kom inn på den internasjonale kunstscenen og ble kjent som «moderne russisk kunst».
vladey.net
Det var en tid da han ble fornærmet for å bli kalt en «artist». Han sa: «jeg er en person som tilbyr tolkninger… Alt jeg gjør er sitater og samlinger.»
Anatoly Zverev
Han blir ofte referert til som «den russiske Van Gogh». Robert Falk sa om ham: «Hver berøring av børsten hans er uvurderlig», Mens Picasso selv ekko ham. En dekoratør av handel, zverev kom inn på kunstscenen på slutten Av 1950-tallet, Og i 1965 ble hans første internasjonale utstilling holdt I Motte I Paris, selv om Han selv aldri gikk utenlands.
МОММА
den sovjetiske systemet ikke liker zverev. Politiet var etter ham for å arrestere ham for «parasitisme» (som var en kriminell handling I SOVJETUNIONEN), mens han levde utelukkende for sin kunst og for sin eneste kjærlighet og mus, enken av dikteren Nikolai Aseev, Ksenia Aseeva, som var 39 år eldre.
Leave a Reply