Les Mindre
Sir Galahad, sønn Av Lancelot Og Elaine Av Corben, er best kjent som ridder som oppnår Den Hellige Gral. Når Galahad opptrer, er Han gralsridderen; i franske og engelske tradisjoner erstatter Han Perceval i denne rollen. Galahad vises først i Vulgate-Syklusen i Det trettende århundre. Åpningsdelen Av Syklusen, Estoire Del Saint Graal, nevner Først Galahad; Det forutsier hans fødsel og hans endelige oppnåelse Av Gralen. Ifølge denne delen av teksten Er Galahad niende i Nascien-linjen, som ble døpt Av Josephus, Sønn Av Josef Fra Arimatea. Denne linjen forbinder Galahad med de som sies å ha brakt Kristendommen (Og Gralen selv) Til Storbritannia. En senere seksjon, La Queste del Saint Graal, forteller om sine eventyr på søken, som fører Fra Arthurs hoff Til Byen Sarras, det jordiske hjemmet Til Gralen, Og stedet Hvor Galahad dør mens han vurderer Gralen. Historier Om Galahads eventyr er eksepsjonelt konsistente; redegjørelsen Av Galahads søken fra Malorys Morte d ‘ Arthur, «The Noble Tale Of The Sankgreal», trekker på de viktigste hendelsene Fra Vulgate-Syklusen. Malory bevarer profetien Og forutsetningen Som omgir Galahad; innenfor Grail Søken, eremitter og andre religiøse figurer kontinuerlig synes å tolke drømmer og forutse kommende hendelser. Galahads fødsel og prestasjoner er forutsagt både I Vulgate-Syklusen og I Malory; dette gir Hele Gral-Søken en følelse av uunngåelighet.I Både Malory og La Queste Del Saint Graal blir Galahad slått til ridder av Lancelot i et kloster i skogen. På pinsefesten kommer Han Til Camelot, hvor han er i stand til å sitte I Beleiringen Farlig, en handling som viser at han er ridderen som vil oppnå Gralen. Etter At Gralen vises På Pinsefesten, lover ridderne å tilbringe et år og en dag som søker Gralen. Galahad legger ut på søken uten skjold. Ledsaget Av Kong Bademagu stopper Han ved et kloster, og de lærer at klosteret huser et hvitt skjold merket Med Blodet Av Galahads forfedre, Josephus. Når Bademagu tar skjoldet fra klosteret, vises en mystisk hvit ridder og banker ham fra hesten sin; den hvite ridderens squire bringer deretter skjoldet Til Galahad. Skjoldet er ment utelukkende For Galahad og vil bare beskytte ham. På sine reiser, når han Castle Of Maidens, hvor syv grusomme riddere holder en hertugens datter og alle som passerer gjennom regionen i fangenskap; han gjenoppretter orden ved å beseire de onde ridderne i kamp og gjør ridderne hjemmehørende i landet sverge troskap til hertugens datter. Galahad dreper imidlertid ikke de syv grusomme ridderne. (De syv ridderne blir drept neste dag når flere Andre Rundbordsriddere møter dem. Etter å ha forlatt Slottet, Reiser Galahad Gjennom Avfallsskogen til han når havet. Der blir Han gjenforent med gralridderne Perceval og Bors. De tre ridderne reiser sammen Til Logres, hvor de og ni utenlandske riddere opplever en messe og har en visjon om Gralen. Ved denne messen viser Kristus Seg Selv For Galahad og forteller Ham At Gralen ikke er tilstrekkelig respektert i landet, Og At Galahad vil se Gralen mer åpent når Han når Sarras. Galahad, Percival og Bors reiser deretter til Sarras med Gralen på et mystisk skip. Etter en tid i Sarras ber Galahad om døden og dør mens han vurderer Gralen.Begge tekstene forklarer Galahads fødsel utenfor ekteskap; Lancelot er magisk lurt til å ligge med Elaine (som kalles Amitt Eller «den rike Fiskerkongens datter» I Vulgatasyklusen), Og Galahad er resultatet av denne foreningen. Til tross for omstendighetene rundt hans fødsel, understreker tekstene Galahads iboende dyd. Fortelleren i Estoire Del Saint Graal anerkjenner Galahads problematiske oppfatning (uten eksplisitt å identifisere Ham som et uekte barn), men roser Ham på grunnlag av hans verdige avstamning, gode liv og gode formål. I Vulgate-Syklusen blir Han ofte referert til som «Den Gode Ridder» (Lancelot-Grail 4:6, 4: 20) eller «verdig mann» (L-G 4:5). Malory virker enda mer komfortabel Med Galahads bastardstatus; I Queste demonstrerer Galahad forlegenhet på sin farskap i en samtale med Guinevere, Men Malory forlater denne samtalen ut av Sin versjon (Watson 58-59). Isteden, når Guinevere blir spurt av en av hennes damer om Galahad med rette skulle være en så god ridder, hevder hun at «han er av alle partier comyn av de beste knyghtene i verden, Og av den høyeste lynage» (Malory 502). I Malory tekst, Galahad status som uekte barn ikke avviker fra hans prestisjetunge avstamning i det minste; snarere oppveier kvaliteten på foreldrene og hans egen iboende dyd omstendighetene ved hans fødsel. Beskrivelser Av Galahad kommenterer uunngåelig hans ungdom og skjønnhet som definerende egenskaper, og Han er ofte umiddelbart gjenkjennelig Som Lancelots sønn. I Queste når Lancelot første møter Galahad, lancelot observerer At Galahad «var utstyrt med eksepsjonell skjønnhet» (L-G 4:3). På Samme måte, da Galahad ankom Arthurs hoff, beskrev En ung mann Galahad Til Guinevere som «en av verdens vakreste riddere» (L-G 4:6).Galahads jomfruelighet er nøkkelen til hans fullkommenhet og derfor nøkkelen til hans suksess I Grail-Søken. Galahads søken har visse paralleller med hagiografisk litteratur, særlig fortellinger Om Johannes Evangelisten; disse likhetene opptrer i helbredelsene Og» miraklene «Galahad utfører, foruten også i hans jomfrudom (O’ Malley 40). Galahads helgenhet gjør Ham til den ridder som oppnår Gralen mest mulig, og denne statusen skiller Galahad fra Sine jevnaldrende Rundt Bordet på potensielt problematiske måter. Galahads suksesser gir samtidig ære på Det Runde Bord og demonstrerer svakheten til sine andre riddere, som ofte mislykkes der Galahad lykkes (Armstrong 32).Galahads perfeksjon, spesielt hans jomfruelighet, gjør Ham både beundringsverdig og irriterende for moderne adaptere Av Gralhistorien. Malorys versjon inspirerte mange gjenfortellinger Av Galahads eventyr, Den mest kjente Er Av Tennyson. Idyllene Til Kongen bevarer Galahad som den øverste Gral Ridder. Som et resultat, han er en figur av mytisk status Selv Til Perceval, en kamerat Gral Ridder. Galahads visjoner om Gralen skilte ham fra resten av Hans Ledsagere Ved Det Runde Bord, Slik Som Lancelot, som erklærte da Han kom tilbake til Camelot at «Denne Søken var ikke for meg» (849). Tilsvarende skildrer Tennysons «Sir Galahad» En himmelsk, uforlignelig ridder som berømt hevder at «min styrke er som styrken til ti, Fordi mitt hjerte er rent» (ll. 3-4). Tennyson presenterer renhet som en kilde til styrke, et bilde Av Galahad som var usedvanlig populært Blant Viktorianske publikum (Mancoff, Return, 123). Dristig vedvarende i sin søken, Går Galahad konsekvent fremover mot sitt mål. Kanskje grunnet dette bildet av Den utrettelige, dydige ridderen, Er Tennysons dikt tidvis benyttet i tekster som assosierte Galahad med krig, Og Galahad ble påkalt som et symbol på patriotisk Englishness under første Verdenskrig (Mancoff, Return, 126). James Burns Sir Galahad: A Call to The Heroic fremmer Galahad som den rettferdige Kristne soldaten hvis oppførsel de Unge Mennene I Storbritannia burde etterligne. Denne bruken Av Galahad vises ikke bare i litteraturen, men også i kunst. Glassmalerier som viser Galahad ble ofte laget (fra rundt 1900 til 1930) for å minnes dødsfall av unge menn, spesielt unge menn drept under krigen. Glassmalerier av Galahad var også vanlige i offentlige skoler, og forsterket Galahad som en idealisert rollemodell for unge menn. Slike avbildninger inneholder ofte linjer Fra Tennyson Eller Malory og knytter dermed bildet til en spesifikk tekst (Poulson 112-114). Et slikt vindu, I St. Paul ‘ S Church, Fairlie, ble bestilt Av Sir James Og Lady Dobbie i 1919 for å feire deres sønn Alexanders død. Langs bunnen siterer Vinduet Tennysons «Den Hellige Gral»:

så Nå Er Det Hellige her igjen
Blant Oss, bror, faster du også og ber,
og fortell dine bror riddere å faste og be,
At så muligens visjonen kan bli sett
av deg og de, og hele verden bli helbredet. (ll. 124-29) (Poulson 110)

Kunstnere bevilget denne skildringen Av Galahad som den hellige kriger for å minnes de unge mennene som Hadde blitt oppfordret Til å følge Galahads eksempel.Tennysons urokkelige Galahad dukker opp igjen i senere poetiske verker. Elizabeth Stuart Phelps» The Terrible Test «posisjonerer Galahad som transcendent fra perspektivet til moderne lesere; hun skriver at» vi leser – og smiler; ingen mann du var; / Ingen menneskelige pulser din kunne være «(ll. 13-14). Phelps, som Tennyson, presenterer Galahad som upåvirket av de verdslige fristelsene som plager hans andre riddere. William Morris, derimot, presenterer en urolig Galahad som tar sin trøst Fra Kristus. Galahad lider av motløshet I Morris ‘»Sir Galahad, A Christmas Mystery», der han reflekterer at » natt etter natt sitter du / Holder trollet som en mann av stein, / Trist, unfriended: hva kommer av det?»(ll. 22-24). Selv Om Morris ‘ Galahad beveger seg fremover i sin søken, uttrykker Han ensomhet og melankoli ukjent For Tennysons uforanderlige Galahad. Denne humaniserte framstillingen Av Galahad er typisk For Morris ‘ verker; Han framstiller Arthurianske helter som feilbare mennesker framfor mytiske idealer. Mens Han beholder den ukorrupte, perfekte Galahad, Presenterer Morris en mann som trenger å bli forfrisket i stedet For Tennysons urokkelige ridder som aldri opplever fristelser (Mancoff, Revival, 163).Galahads overmenneskelige egenskaper er ikke alltid avbildet i et positivt lys. T. H. Whites The Once And Future King understreker Galahads perfeksjon ved å distansere Ham fra resten av retten. I White gjenfortelling Av Malory, Galahad eventyr på Søken er gjenfortalt av Andre Riddere Av Det Runde Bord som de kommer tilbake Til Camelot. De ulike andre ridderne (spesielt Gawaine) stiller Spørsmål Ved Galahads jomfruelighet og anser Ham som uppitet, overlegen og sosialt mangelfull (489). Kun Lancelot forsvarer Galahad, Og Lancelots forsvar i seg selv kan bli oppfattet som lite flatterende. Han hevder At Galahad er umenneskelig og derfor faller utenfor rammen av sosiale manerer (495).Flere moderniseringer gjenskaper drastisk Galahads liv, særlig hans opprinnelse; som et resultat ser Disse Moderne Galahadene og deres eventyr veldig annerledes ut enn deres middelalderske motpart. John Erskines Roman Galahad: Nok Av Hans Liv Til Å Forklare Hans Omdømme (1926) reviderer Galahads liv, spesielt hans utdannelse, for å rasjonalisere Galahads unike personlighet. Romanen skildrer en bortskjemt, voldelig ung Galahad som blir lært å være en ridder Av sin far, Lancelot. Galahad kommer til Slutt Til Camelot, hvor Guinevere forsøker å forvandle ham til en ny type ridder som vil være målrettet viet til dyd. Men Ved å oppdage dronningens affære med sin far, forlater Galahad retten fordi hennes oppførsel ikke sammenfaller med hennes lære. Teksten forlater Galahads eventyr åpent etter at Han forlater Camelot. I stedet for å sende Galahad på Grail Quest, sporer romanen sin utvikling til et tegn som sannsynligvis vil bli assosiert med en slik søken.Galahads fødsel er gjenfortalt I Richard Hoveys skuespill The Birth Of Galahad (1898). I Hoveys skuespill Er Galahad sønn Av Lancelot og Guinevere; denne endringen er unik For Hoveys versjon. I Hoveys hustrus introduksjon til de publiserte fragmentene Av Hoveys uferdige skuespill, skriver Hun At «Galahads rene sjel vokste som form for velsignelse som bare «miraklet», den mystiske kjærligheten, kan bringe til jorden. Den tilhører de riker som står over lovene i den sosiale orden» (qtd. I Lupack, Arthur I Amerika, 106). I denne sammenhengen blir den perfekte ridder barn av de ideelle elskere; renheten Til Lancelot og Guineveres kjærlighet oppveier den utro (og dermed sosialt uakseptable) naturen til deres forhold. Hovey, Erskine Og White re-envision Galamåtte kommentere sosiale forventninger og gjøre ham mer interessant for moderne lesere.
I tillegg til sin popularitet i litteraturen, Har Galahad vært et populært emne for visuell representasjon. Galahad ble ofte brukt til å representere » inspirerte angrep på ondskap «(Whitaker 236). Som i poesien understreker Mange Malerier Av Galahad hans perfeksjon og renhet; et kjent eksempel er «Sir Galahad» (1862) av George Frederic Watts (1817-1904). Watts ‘ Galahad er avbildet i profil mens han ser fremover og leder hesten sin; hjelmen hans henger bak ham slik at hans krøllete hår og ungdommelige, idealiserte ansiktstrekk er synlige. Sollyset lyser opp ansiktet og skulderen på rustningen hans. Arthur Hughes maleri, også kalt «Sir Galahad» (1870), skildrer en humanisert Galahad som står i kontrast til hans overnaturlige omgivelser. Mens Mange kunstnere avbildet den urokkelige ridderen, Viser hughes maleri en bestemt, men ydmyk ridder som lener seg over hesten sin mens han rider fremover mot tre strålende engler øverst til høyre på lerretet. Englene er kilden til lys i maleriet. Joseph Noël Patons» Sir Galahad og En Engel » (1884-1885) viser Galahad på hesteryggen foran en fjellformasjon. En engel står bare litt bak ham; begge figurene stirrer mot himmelen i samme vinkel. Andre skildringer Av Galahad i kunst inkluderer Religion: The Vision Of Sir Galahad and his Company (1852), en freske designet Av William Dyce for Dronningens Robing Room i Palace at Westminster, og en rekke billedvev designet av Edward Burne-Jones som illustrerer Malorys «Tale Of The Sankgreal» (Whitaker 199). Billedvev, designet For W. K. D ‘ Arcy hjem På Stanmore Hall, inkluderer en kalt «Oppnåelse Av Den Hellige Gral» (1898-9), som viser Galahad stirrer På Gralen; Perceval Og Bors, men i scenen, er atskilt Fra Galahad og hans visjon av tre engler.Illustrerte bøker fra Den Sene Viktorianske perioden gir en særlig rik kilde til bilder Av Galahad; eksempelvis Ble Julia Margaret Camerons fotografiske avbildninger utformet for å ledsage En illustrert utgave Av Tennysons Idylls (Mancoff, Return, 137). Arthur Rackhams «How Galahad drew out the sword from the floating stone at Camelot» (til venstre) dukket først opp I Alfred Pollards Romance Of King Arthur and His Knights Of The Round Table (1917), en forkortelse Av Malory (Mancoff, Revival, 267). Rackhams avbildninger framhever de fantastiske og groteske elementene til scenen han illustrerer, samtidig som han opprettholder etablerte Arthurianske bilder; i prosessen skaper hans kunst en fantasifull re-visjon av Arthurianske fortellinger (Mancoff, Revival, 268).
senere bokillustratører inkluderer Howard Pyle, illustratør Av Gralens Historie og Arthurs Bortgang (1910), Og Anna-Marie Ferguson, Hvis kunst beriker 2000 Cassell & Selskapsutgave Av Malorys Le Morte D ‘ Arthur (Lupack, Illustrating Camelot, 194, 219). Ferguson skildrer ofte lite illustrerte øyeblikk Av Malorys tekst, med en spesiell vekt på Arthurianske kvinner. For eksempel, i tillegg Til en illustrasjon Av Galahad på Søken Etter Gralen, opptrer Han også i en illustrasjon Av percevals søster hvor hun ofrer sitt blod for å redde fruen av en borg (Lupack, Illustrating Camelot, 229).Galahads eventyr er ofte antologisert for barn, for hvem den perfekte ridderen presenteres som en atferdsmodell og en inspirasjon. Som en svært gjenkjennelig figur I Arthuriansk tradisjon, Har Galahad blitt minnet av videospill, filmer (Som The 1950 Adventures Of Sir Galahad regissert Av Spencer G. Bennet), rockeband og leker. Han opptrer også sammen Med Kay, Gawain og Tristan i tegneserien Camelot 3000 og I 1991 DC comic Justice League Europe Annual.

Les Mindre