Fuge Er en kompleks stil av komposisjon som kan brukes i nesten sjanger; denne siden vil gi deg en generell følelse av hva senbarokk fuger involvert. Fugal skriving er en svært kompleks form for kontrapunkt. I Barokken kunne det også betraktes som en sjanger, så mange stykker ble komponert som frittstående fuger.Det viktigste å huske er fugue-fagets rolle som den viktigste melodiske ideen som imiteres gjennom hele stykket.

Selv om fuger ble komponert gjennom Barokken, Anses Bach å ikke ha noen likhet i sammensetningen av fuger, så denne siden er inkludert i denne delen med ham, snarere enn I Instrumentalmusikken I barokkseksjonen.

Innledning

i musikk er en fuge en kontrapunktal komposisjonsteknikk i to eller flere stemmer, bygget på et emne (tema) som introduseres i begynnelsen i imitasjon (repetisjon på forskjellige tonehøyder) og gjentas ofte i løpet av komposisjonen.den engelske termen fuge stammer fra det 16.århundre og er avledet fra det franske ordet fuge eller den italienske fuga. Dette kommer igjen fra Latin, også fuga, som i seg selv er relatert til både fugere («å flykte» ) og fugare («å jage»). Adjektivformen er fugal. Varianter inkluderer fughetta (bokstavelig talt «en liten fuge») og fugato (en passasje i fugalstil innenfor et annet verk som ikke er en fuge).

en fuge har vanligvis tre seksjoner: en utstilling, en utvikling, og en rekapitulasjon som inneholder retur av emnet i fuge tonic nøkkel, men ikke alle fuger har en rekapitulasjon. I Middelalderen ble begrepet mye brukt for å betegne noen verk i kanonisk stil; Ved Renessansen hadde Det kommet for å betegne spesielt imitative verk. Siden det syttende århundre, begrepet fuge har beskrevet det som vanligvis regnes som den mest fullt utviklet prosedyre imitative kontrapunkt.De fleste fuger åpnes med et kort hovedtema, subjektet, som deretter høres suksessivt ut i hver stemme (etter at den første stemmen er ferdig med å angi emnet, gjentar en annen stemme emnet på en annen tonehøyde, og andre stemmer gjentar på samme måte); når hver stemme har kommet inn, er utstillingen fullført. Dette etterfølges ofte av en sammenhengende passasje, eller episode, utviklet fra tidligere hørt materiale; ytterligere «oppføringer» av emnet blir deretter hørt i relaterte nøkler. Episoder (hvis aktuelt) og oppføringer veksles vanligvis til» siste oppføring » av emnet, hvorved musikken har returnert til åpningsnøkkelen, eller tonic, som ofte etterfølges av avsluttende materiale, coda. I denne forstand er en fugue en stil av sammensetning, snarere enn en fast struktur.formen utviklet seg i det 18. århundre fra flere tidligere typer kontrapunktale komposisjoner, som imitative ricercars,capriccios, canzonas og fantasias. Den berømte fuge komponisten Johann Sebastian Bach (1685-1750) formet sine egne verk Etter Johann Jakob Froberger (1616-1667), Johann Pachelbel (1653-1706), Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Dieterich Buxtehude (ca. 1637-1707) og andre. Med nedgangen av sofistikerte stiler på slutten av barokken, fugen sentrale rolle avtok, til slutt gi måte som sonate form og symfoniorkesteret steg til en dominerende stilling. Likevel fortsatte komponister å skrive og studere fuger for ulike formål; de vises i Verk Av Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Og Ludwig van Beethoven (1770-1827), samt moderne komponister Som Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975).

Barokktiden

det var I Barokken at skrivingen av fuger ble sentral i komposisjon, delvis som en demonstrasjon av komposisjonskompetanse. Fuger ble innlemmet i en rekke musikalske former. Jan Pieterszoon Sweelinck, Girolamo Frescobaldi, Johann Jakob Froberger og Dieterich Buxtehude skrev alle fuger, Og George Frideric Handel inkluderte dem i mange av hans oratorier. Tastatursuiter fra denne tiden konkluderer ofte med en fugal gigue. Domenico Scarlatti har bare noen få fuger blant sitt korpus på over 500 cembalosonater. Den franske overturen inneholdt en rask fugal seksjon etter en langsom introduksjon. Den andre satsen av en sonate da chiesa, som Skrevet Av Arcangelo Corelli og andre, var vanligvis fugal.

Barokken så også en økning i betydningen av musikkteori. Noen fuger i Barokken var stykker designet for å lære kontrapunktal teknikk til studenter. Den mest innflytelsesrike teksten ble utgitt Av Johann Joseph Fux (1660-1741), Hans Gradus Ad Parnassum («Trinn Til Parnassus»), som dukket opp i 1725. Dette arbeidet la ut vilkårene for» arter » av kontrapunkt, og tilbød en rekke øvelser for å lære fugue skriving. Fux ‘ arbeid var i stor grad basert På praksisen Med Palestrinas modale fuger. Mozart studerte fra denne boken, og det forble innflytelsesrik i det nittende århundre. Haydn, for eksempel, lærte kontrapunkt fra sin egen oppsummering Av Fux, og tenkte på det som grunnlag for formell struktur.denne musikalske formen var også tydelig i kammermusikk Bach senere komponerte For Weimar; den berømte Konserten For To Fioliner I D-Moll (BWV 1043) (selv om den ikke kontrapunktisk i sin helhet) har en fugal åpningsseksjon til sin første sats.Bachs mest kjente fuger er de for cembalo i Den Godt Tempererte Klavier, som mange komponister og teoretikere ser på som den største modellen av fuge. Den Godt Tempererte Clavier består av to bind skrevet i forskjellige tider Av Bachs liv, hver bestående av 24 preludium og fuge par, en for hver store og mindre nøkkel. Bach er også kjent for sine orgelfugler, som vanligvis foregår av et forspill eller toccata. The Art Of Fuge, Bwv 1080, er en samling av fuger (og fire kanoner) på et enkelt tema som gradvis forvandles etter hvert som syklusen utvikler seg. Bach skrev også mindre enkelt fuger, og satte fugal seksjoner eller bevegelser i mange av hans mer generelle verk.J. S. Bachs innflytelse strakte seg fremover gjennom hans sønn C. P. E. Bach og gjennom Teoretikeren Friedrich Wilhelm Marpurg (1718-1795) whoseAbhandlung von Der Fuge («Treatise on the fuge», 1753) var i stor grad basert På J. s. Bachs arbeid.