Opprinnelsen og Historien Til Salongen

De første «Salon» utstillinger ble holdt i en rekke steder, og bare medlemmer Av Royal Academy Of Painting and Sculpture (Academie Royale de Peinture et De Sculpture) – eller sin skole (Ecole des Beaux-Arts) kunne stille ut. Den flyttet til Salon Carre I Louvre fra 1725, hvoretter Den ble kjent Som Salon De Paris, og fra 1737 kunne enhver kunstner stille ut, hvis godkjent. I en del år var hyppigheten av disse kunstutstillingene uregelmessige, de var årlige eller toårige, men straks regulariteten ble etablert, ble Salongenes status uovertruffen av noen lignende kunstutstilling, og ble besøkt av alle seriøse kunstsamlere, forhandlere, kuratorer og lånere. I 1748 ble en jury – vanligvis rekruttert fra Medlemmer av Akademiet – introdusert for å avgjøre hvilke malerier og skulpturer som skulle utstilles, noe som ytterligere forbedret Salongens statur.Man bør merke seg At Salongen var Den eneste store kunstutstillingen I Frankrike, og som sådan utøvde Den en massiv – uten tvil uforholdsmessig-innflytelse på kunstnernes karrieremuligheter. For eksempel, kunstnere som ikke var i samsvar med de kunstneriske konvensjonene og forventningene til det franske Akademiet, ble sjelden eller aldri godkjent av juryen, og som et resultat fant det nesten umulig å lage en vellykket karriere. Senere, dette ville føre til flere breakaway ‘ Salonger.’

Rise Of The Salon

den franske revolusjonen åpnet Salongen for utenlandske kunstnere, noe som gjør Det enda mer prestisjefylt, hvis noe overfylt. I 1820 Hadde Salongen blitt en stor årlig begivenhet. Det ble nå iscenesatt i store kommersielle haller, pakket gulv-til-tak med malerier – en funksjon som i seg selv førte til dannelsen av En Hengende Komiteen for å avgjøre hvilke lerreter ble vist på hvilket nivå – sett av tusenvis av billettbærende besøkende. I 1849 ble en rekke medaljer og priser innstiftet, mens kunstkritikere i Parisiske Gazetter og andre aviser kjørte mange anmeldelser og artikler om kunstverkene som ble vist. Midten av det 19. århundre var trolig høydepunktet Av Salongens innflytelse På Europeisk kunst. Deretter, til tross for noen forsøk på å utvide sin horisont – som sin velkommen For Orientalist maleri – den konservative filosofien Salongen lyktes i gradvis undergrave dom og omdømme av organisasjonen.Det oppstod et opprør i 1863 som følge Av At Salonjuryen avviste et uvanlig høyt antall (3000) innsendte malerier, inkludert Dejeuner sur L ‘ Herbe (1863) av Edouard Manet, og verker Av Whistler, Cezanne og Camille Pissarro. For å berolige kritikerne og «la publikum dømme legitimiteten til disse klagene», annonserte den franske Keiser Napoleon III at malere som hadde blitt avvist av Salonjuryen, kunne stille ut sine arbeider i et sted ved Siden Av Salongen. Showet ble kjent som Salon des Refects (exhibition of rejects), et navn som senere ble brukt på en utstilling av kunstverk avvist av juryen til Den offisielle Parissalongen, spesielt show i 1874, 1875 og 1886. Selv om de avviste verkene i 1863 ble utsatt for større kritikk fra kunstkritikerne, underminerte selve eksistensen av denne ‘alternative’ utstillingen eksklusiviteten til den offisielle Salongen. Fra nå av begynte kunstnere å organisere sine egne forestillinger (særlig Impresjonistene på 1870-og 1880-tallet), og mange kunsthistorikere daterer begynnelsen Av Moderne Kunst til Den første Salon des Refuses.institusjonen Av Salon des Nekter, den pågående konservatismen til det franske Akademiet, Og salonjuryens motvilje mot å akseptere malerier av avantgarde-bevegelser som Impressionisme, gnagde bort På Salongens rykte og reduserte dens betydning sterkt. I 1881 ga Den franske Kunstskolen (Ecole des Beaux-Arts) opp kontrollen over Salongen, som gikk i hendene på en nylig organisert gruppe kjent som Society of French Artistes (Societe des Artistes Francais). Gruppen hadde som mål å opprettholde den generelle konservatismen til det franske Akademiet, og dermed gjeninnføre Jurysystemet (medlemmer trukket fra tidligere års utstillere) og fortsatte å rynke på avantgarde.I desember 1890 foreslo Lederen Av Society of French Artists, William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) at Salongen skulle være en utstilling av unge kunstnere som ennå ikke hadde blitt akseptert i showet. Dette radikale forslaget ble ettertrykkelig avvist av en annen fraksjon – Inkludert Slike Som Ernest Meissonier (1815-91), Pierre Puvis De Chavannes (1824-98) og Auguste Rodin (1840-1917), blant andre – som dannet en konservativ utbrytergruppe kjent som National Society Of Fine Arts (Societe Nationale des Beaux-Arts) med sin egen årlige kunstutstilling. Referert til I avisene Som Salon Du Champ De Mars, Eller Salon de La Societe Nationale des Beaux-Arts, det ble snart kjent Som Nationale.

Salon des Independants

I Mellomtiden hadde Den første store rivalen Til Paris-Salongen allerede dukket opp, tilbake i 1884. Dette var Salon des Independants, organisert av Society Of Independent Artists (Societe des Artistes Independants) en gruppe grunnlagt Av Odilon Redon (1840-1916), Georges Seurat (1859-91), Paul Signac (1863-1935) og andre. Autorisert Av Ministry Of Fine Arts, og tildelte rom av de Parisiske kommunale myndighetene, hadde denne gruppens Salong ingen jury til dyrlege innleveringer, noe som medførte at enhver kunstner kunne stille ut på betaling av et gebyr. Dens første utstilling, Holdt Mai-juli 1884, inneholdt over 5000 verk av mer enn 400 kunstnere. Dens andre show, holdt i 1886, var enda større, og fra da til krigsutbruddet i 1914 var Salon des Independants den trendsettende Salongen I Paris og sentrum av avantgarden. Det ble den viktigste utstillingsvindu For Neo-Impresjonisme, Og Post-Impresjonisme og andre moderne kunst bevegelser, og dets utstillere har inkludert Archipenko, Giorgio De Chirico, Giacometti, Kandinsky, Kazimir Malevich, Joan Miro, Piet Mondrian, Edvard Munch, Henri Rousseau (Le Douanier), Alfred Sisley, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Og Edouard Vuillard, blant mange andre. Basert, siden 1920, På Grand Palais (nær Societe des Artistes Francais, Societe Nationale des Beaux-Arts, Societe Du Salon D ‘ Automne, og andre), er det fortsatt En av de ledende Salongene I Paris.Autumn Salon D ‘ Automne Var en årlig utstilling satt opp i 1903 som et progressivt alternativ til den offisielle Salongen, og et mer diskriminerende alternativ til Salon des Independants. Organisert av Societe Du Salon D ‘ Automne, og holdt i oktober/November for å unngå sammenstøt med andre show, bidro de tidlige utstillingene til å etablere omdømmet Til Både Paul Cezanne (1839-1906) Og Paul Gauguin (1848-1903), mens 1905-showet ble kjent for lanseringen Av den revolusjonerende fargestilen Kjent Som Fauvisme, med Fauv-malere Som Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault.1871-1958), Andre derain (1880-1954) og maurice de vlaminck (1876-1958). Andre kjente kunstnere knyttet Til Salon D ‘ Automne har inkludert malere Som Renoir (1841-1919), Picasso (1881-1973), montparnasse gruppen Inkludert Amedeo Modigliani (1884-1920), Georges Braque (1882-1963) Og Marc Chagall (1887-1985), og skulptører Som Aristide Maillol (1861-1944), constantin brancusi (1876-1957) Og Ossip Zadkine (1890-1967). Dekorativ kunst ble også vist, Inkludert Art Nouveau glassverk av den franske gullsmeden Rene Lalique (1860-1945) og arkitektoniske design Av Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret) (1887-1965). Salongen trives til denne dagen.

Paris Salon i Det 21. Århundre

Som du kan se, Har’ Paris Salon ‘ multiplisert gjennom årene. I Dag, i det 21.århundre, i Tillegg Til Salongene som er oppført ovenfor – drevet av Societe des Artistes Francais, Societe Nationale des Beaux-Arts, Societe des Artistes Independants og Societe Du Salon d ‘ Automne – andre utsalgssteder for ny kunst i Paris inkluderer Salon De Mai, Salon de La Jeune Peinture, og Salon des Realities Nouvelles, blant andre. Viktige cutting edge viser av avant-garde maleri og skulptur kan også sees I Museum Of Contemporary Art På Pompidou Centre.