Everett Collection/Rex

I Dag ville Ha Vært Stanley kubricks 89-Årsdag. Regissøren døde i 1999 da han fullførte sin 13. og siste spillefilm, «Eyes Wide Shut», i en alder av 70 år.til ære for den store regissørens karriere rangerte åtte Medlemmer av IndieWire — staben — William Earl, Kate Erbland, David Ehrlich, Eric Kohn, Michael Nordine, Zack Sharf, Anne Thompson og denne forfatteren-individuelt regissørens filmer, som har blitt gjennomsnitt sammen for å resultere i følgende liste. Mens Kubrick bare laget 13 filmer over en 46-årig periode, gjorde Han mer enn sin rettferdige andel av mesterverk. Som et tegn på hvor dypt kvaliteten på denne listen går, fikk seks forskjellige titler førsteplass stemmer, mens i den endelige tally forskjellen mellom #1 og # 7 var razor tynn.

Les Mer Hvorfor David Lynch Har Blitt Den Viktigste Skuespilleren på ‘Twin Peaks’

«Frykt og Begjær» (1953)

«Frykt og Begjær»

I en alder av 23 år var Kubrick en ganske vellykket fotograf og hadde laget to kortfilmer, som han brukte til å skaffe penger til «Frykt og Begjær,» denne historien om en soldat Som Overlever En Flyulykke Og Lander Bak fiendens Linjer. Skutt i fem uker I California mountains med et mannskap på fem, Kubrick trodde Han ville holde kostnadene nede ved å skyte filmen uten lyd og legge til musikk og effekter i post. Planen slo tilbake, da etterproduksjonskostnadene blåste godt forbi budsjettet. Filmens styrke ligger i den ærlige, urokkelige skildringen av døden og menneskets dyriske instinkter fjernet fra samfunnet. Filmen har en følelse av realisme, da du kan fornemme ferdighetene til den unge dokumentarfotografen bak linsen. Gjennom årene Var Kubrick flau av sin første funksjon og gjorde sitt beste for å trekke utskrifter fra sirkulasjon.

«Spartacus» (1960)

«Spartacus»

Populær På IndieWire

Stjerne og produsent Kirk Douglas sparket den store Anthony Mann en uke i produksjon og brakt ombord på en 33 år gammel Kubrick, som douglas trodde gjorde en god jobb Med «Paths of glory.»Dette betydde ikke at den massive studio epic skulle bli En Kubrick-film, men det stoppet ham ikke fra å prøve. Kubrick butted hoder med manusforfatteren Dalton Trumbo, over mangelen på feil i helten (som er humoristisk, hvis du har sett andre epics i denne epoken); han kjempet Med Welles og Sirks store Dp Russell Metty over innramming og linsevalg; og han ble tvunget til å kutte de blodige kampscenene han var mest stolt av da de viste seg for forstyrrende. Til slutt rangerer «Spartacus» som en anstendig Hollywood-episk som inneholder Kubricks håndverk. Det var en betydelig cv byggmester, og introduserte ham til større format kinematografi og detaljdybde det kunne oppnå.

«Killer’ S Kiss» (1955)

«Killer’ S Kiss»

«Killers Kiss»

På 26, kubrick lånt $40.000 å gjøre sin andre funksjon, som han solgte Til United Artists for $100.000 med et løfte om en annen $100.000 til å betale for Sin Tredje spillefilm, «the killing.»Styrken i denne filmen kommer i stor grad Fra Kubrick-the-hotshot-Look-magazine-fotograf, snarere Enn Kubrick den spirende filmskaperen. Skutt på location I New York, filmen fanger byen som det egentlig var, med bilder som fremkaller sin atmosfære og lurvete buk. Spesielt viser ta rooftop scene ved vannkanten Hvordan Kubricks kunnskap om byen og lyset betydde at Han kunne gjøre New York til det perfekte settet. Når Du forteller noir-historien om en utvasket bokser som prøver å hjelpe en jente som er viklet inn i en rotete situasjon, kan Du føle At Kubrick prøver å tilpasse sin følelse av komposisjon til filmskaping, med et instinkt for å strippe en scene ned til de mest grunnleggende elementene.

dette innlegget fortsetter på neste side.

«Lolita»

«Lolita»

Å Tilpasse Nabokovs roman til en film fra 1962 var ikke en lett oppgave. Kubrick måtte holde dramaet flyter, samtidig som seksualiteten stiltiende. (Han bemerket senere at han aldri ville ha gjort filmen hvis han hadde kjent den tapende kampen han ville kjempe med sensorer.) Likevel innebar Kubrick mye i filmens nøye manerte forestillinger og lastede sceneoverganger.Å Sette bokens fantastiske slutt i begynnelsen var et offer, men Det tillot Også Kubrick å gi filmen en følelse av fatalisme, så vel som en dramatisk hoppestart. Mer Enn Noe annet brakte Kubrick humor til historien. Peter Sellers og James Mason er gode, Og Kubrick brukte dem til å finne linjen der han ikke ville undergrave dramaet og fortsatt være leken. Det er en film som kan føles litt vanlig For Kubrick først, men med hver visning kan du se regissøren smirking på deres vanskeligheter og vanhet. Hadde Kubrick blitt sluppet løs, ville dette sannsynligvis vært en fullblåst svart komedie.

«Full Metal Jacket» (1987)

«Full Metal Jacket»

Kubricks krigsfilm deler seg i to distinkte deler som ekko hverandre på en måte som ikke er åpenbar eller konstruert, men starter en samtale i hodet ditt om hva det å være soldat gjør med din menneskelighet. Del en er som en stor en-act spill, der real-life drill sergeant-slått-skuespiller R. Lee Ermey prøver å bryte En slapp Menig Pyle (Vincent D ‘ Onofrio) til å bli soldat. Ermeys raske branndialog er levert på måter som gjør at du tror at han sannsynligvis var en enorm drillsersjant, samtidig med sans for humor som er uendelig quotable og morsomt. Under sperringen av dialog kommer buen til en ung mann som tydeligvis ikke har ting å kutte den; hæren vil bløde ham av svakhet, selv på bekostning av hans menneskehet, for å gjøre ham til en morder.For den andre halvdelen av filmen forvandlet Kubrick England Til Vietnam, sprengte gamle bygninger, importerte trær fra Hong Kong (sammen med En plastjungel fra California som han umiddelbart avviste), og skaffet seg nok gamle helikoptre og tanker til å starte sin egen hær. Resultatene er imponerende, om ikke 100 prosent opp til de umulige standarder Kubrick satt for seg selv. Samtidig, slagmarken er gjort å føle vilje fremmed, Som Matthew Modine karakter, som sympatisk observatør i del en, forsøker uten hell å bo på periferien av krigen.

Les Mer De 25 Beste Dokumentarene fra det 21.Århundre, fra ‘Amy’ til ‘The Act Of Killing’

«The Killing» (1956)

«The Killing»

Kubrick, som 28-åring, mente at Dette var hans første «modne» funksjon. Ved hjelp av Sin favoritt pulp forfatter Jim Thompson og en rekke figurer fra hans favoritt kriminalitet filmer, Kubricks vri på film noir er umåtelig underholdende. Som de satt opp brikkene som trengs for å rane racerbanen, og det hele herlig faller fra hverandre, det er enorm oppmerksomhet på detaljer. Kubricks kulhet og sans for humor gjør dette til en av de ferskere og morsommere heistfilmene som noensinne er laget. Fra Et Kubrickian studies synspunkt kan du føle regissørens stil begynner å dukke opp, men du kan også se (Noe Kubrick oppdaget for seg selv på den tiden) at hans tilnærming til filmskaping ville være mye annerledes enn hans fotografering. Han ville trenge langt mer kontroll og ressurser(penger!) å bringe nøyaktighet som hans visjon kreves.

«Eyes Wide Shut»(1999)

«Eyes Wide Shut»

Bros/Kobal/REX/

Det er en misforståelse at Kubrick var en kald filmskaper. Det er mer at han i hele sin karriere aldri vaklet på oppfatningen om at menneskeheten helt har skrudd seg over med sin blinde aksept av institusjonene for krig, lov og sosiale hierarkier. Ekteskapsinstitusjonen og begrepet monogami faller i Samme bøtte For Kubrick — selv om han identifiserer seg med hovedpersonens kamp-og det intime forholdet er spesielt klart i denne filmen om et ektepar (spilt av da mann Og kone, Tom Cruise Og Nicole Kidman). Som Kubrick var en langvarig beundrer Av Max Ophuls ‘ valslignende kamerabevegelse, kan du føle friheten En eldre Kubrick har gitt seg til å la kameraet danse. Med utgangspunkt i filmens Freudianske kildemateriale bøyer filmskaperens fascinasjon for menneskets absurde ritualer seg mot en surrealistisk og drømmeaktig utforskning. Likevel Er Dette Fortsatt Kubrick, da han setter død mål på privilegium og patriarki — for ikke å si noe om å leke Med Cruise ‘ s persona på og utenfor skjermen — og filmen har all kanten og bitt av hans tidligere arbeid.

«Paths Of Glory» (1957)

«Paths Of Glory»

dette mesterverket fra Før 1960-tallet er et vindu inn i En alternativ vei For Kubricks karriere — hadde Han ikke oppnådd kunstnerisk frihet og praktisk talt oppfunnet sin egen personlige merkevare og filmmodus. Kirk Douglas spiller en advokat-slått-oberst i den franske Hæren som, midt I første verdenskrig skyttergravskrig, må forsvare tre av hans menn står overfor dødsstraff som følge av deres regiment trekker seg tilbake, nekter en meningsløs ordre om å lade mot visse slakting. Kubrick har aristokratiet av militær makt (brakt fantastisk til liv Av Adolphe Menjou) i hans krysshår-men det er adelen og styrken Til Douglas ‘ karakter i møte med meningsløs død, vakkert realisert i grøfter og rettssalen, som forankrer denne filmen.Mens karakteren til menn smuldrer under ekstremt press, skaper Kubrick den mest tradisjonelle helten i sin mest tradisjonelle fortelling. Takeaway er At Kubrick var i stand til å gjøre et greit drama ekstremt godt, om nødvendig. Filmens slutt, Hvor Christiane harlan synger «The Faithful Hussar» i den pakkede ølhallen, er en av de mest emosjonelle og effektive avslutningene i filmhistorien, da øyeblikket av felles menneskehet bringer en tåre av refleksjon til tragedien som nettopp har utfoldet seg. At den tyske skuespilleren senere skulle bli Kubricks kone og gode partner i filmskaping til sin egen død 42 år senere, gir et ekstra lag mening til sine fans.

dette innlegget fortsetter på neste side.

«A Clockwork Orange» (1971)

«A Clockwork Orange «

den sosiale satiren Av» A Clockwork Orange » har blitt en akseptert del av populærkulturen, noe som maskerer sin status som En Av Kubricks mest berusende og mest risikotaking verk. Tilpasset Fra Anthony Burgess ‘ 1962-bok, forteller Den historien Om Alex (Malcolm McDowell, i en av de rollene som holder seg til skuespiller i flere tiår) og mannskap av «droogs», en gruppe voldelige ungdomsforbrytere i en fremtidig dystopi. I en film som utforsker de potensielle farene ved hvordan atferdspsykologi kan brukes av en totalitær regjering, Kubrick var ukarakteristisk åpen i å annonsere filmens temaer han utforsket. Han skrev: «Det er en historie om den tvilsomme innløsningen av en tenåringsforbryter ved tilstandsrefleksbehandling. Det er samtidig et løpende foredrag om fri vilje.filmens subversive glans er Hvordan Kubrick bruker kino for ikke bare å gjøre Alex og Hans «droogs» velsmakende, men også ubehagelig underholdende. Kubrick stadig, men fagmessig, teeters på linje med identifikasjon og satire av hans nihilistiske tegn som slo, voldtekt, og stjele. I en unik kombinasjon av musikk og kostymer — Fordi det thug ikke bærer hvite leotards, et svart derby, og elsker Å sparke Tilbake Til Noen Beethoven — Skapte Kubrick en tegneserieaktig versjon av cool. Bruken av språk og voiceover ble også nøyaktig utført. Kubricks beslutning om å bruke tenåringsmodusen oppfunnet av lingvisten Burgess (Nadsat, en form for russisk-påvirket engelsk slang) var spesielt viktig; det ga et nødvendig distanseringsverktøy for publikum å bli underholdt Av Alexs frydefullt likegyldige og vittig umenneskelige fortelling. Når Kubrick står ved siden av den politiske dobbeltspeak av offentlige tjenestemenn, som Kubrick samtidig grillspyd venstre og høyre, filmen dramatisk skifter gir, som publikum blir konfrontert med våre egne moralske holdninger om begrensninger i samfunnet, regjeringen, og begrepet fri vilje.

Les Mer DE 20 Beste HBO-Serien Av All Tid, Rangert

«Barry Lyndon» (1975)

«Barry Lyndon»

Bevisst sakte i sin pacing og fysisk fjernt med en allvitende forteller som skyver oss bare lenger unna, denne filmen liksom enthralls deg til det punktet at hver liten gest er fullpakket med mening Og følelser. Basert på En Viktoriansk roman (betraktet som den første uten en tradisjonell helt), Er «Barry Lyndon» historien om en kalkulerende Og amoralsk Irskmann (Ryan O ‘ Neil) som klatrer samfunnets stige. Kubrick forteller historien med det som virker som en kul løsrivelse, men forfører publikum til omsorg. «Barry Lyndon» er også en umulig vakker film og et teknisk vidunder. Regissørens vidvinkelavstand er matchet med noen av hans mest dype innramming og elegante produksjonsdesign, med kostymer som forteller en rik og lagdelt historie. Hjulpet Av John Alcotts kinematografi, som benyttet en spesiell f0. 7 linse laget AV NASA for å fange 70mm bilder opplyst av stearinlys, er blant de største av all tid.

«The Shining»(1980)

«The Shining «

Warner Bros.

Det kan hevdes at den mest innflytelsesrike filmen på dette nåværende øyeblikket i filmskaping er » The Shining.»Fra Sin mer åpenbare psykologiske tilnærming til sjanger, bruk av plassering og banebrytende kamerabevegelse, Er Kubricks horrorklassiker en viktig prøvestein for denne generasjonen filmskapere. Interessant nok ble det ikke allment akseptert av kritikere, som hadde det vanskelig å koble Til Jack Nicholsons sliter forfatter som sakte går ned i galskap da han bringer familien til Overlook Hotel. Kubrick ble trukket til å lage en skrekkfilm for å utforske sin dype mistillit til menneskets personlighet. At filmens utrolig effektive skremmer og følelse av uro kommer fra denne utforskningen, og Nicholsons fantastiske nedstigning i galskap, er ikke ment å være innbydende. Likevel ble Filmen sett på som Så over toppen at Den ble Kubricks første film for å motta nominasjoner fra Razzies i stedet for Akademiet.filmens kroning og varige prestasjon er imidlertid Måten Kubrick giftet seg med sin presise følelse av komposisjon og pacing med et bevegelig kamera som brakte filmens psykologiske underbelly til liv. Eksperimenterer Med steadicam oppfinner Og operatør Garrett Brown, Kubrick satte det nye verktøyet i bruk, og i ferd med å gjøre 50 gjenta tar, hjalp Brown perfekt sin oppfinnelse.

» Dr. Strangelove eller: Hvordan Jeg Lærte Å Slutte Å Bekymre meg og Elske Bomben» (1964)

«Dr. Strangelove»

FilmStruck/Criterion Collection

En av nøklene til å forstå glansen av denne svart-komedie mesterverk er Kubrick utgangspunktet satt ut for å gjøre en mer grei thriller om en kjernefysisk våpen krise. I prosessen med å gjøre omfattende forskning kunne Kubrick ikke komme forbi absurditeten i «gjensidig garantert ødeleggelse» – teorien som rettferdiggjorde begge sider av Den Kalde Krigen, uendelig lagring av atomvåpen da De spilte ut dommedagsscenarier. Å tenke på vårt nåværende politiske øyeblikk (som forståelig nok har kunstnere forvirret om hvordan man skal håndtere det), er ideen Om At Kubrick gjorde Dette komiske mesterverket i kjølvannet Av Den Cubanske Missilkrisen og på Kvelden Før Vietnamkriget virkelig bemerkelsesverdig. Det som er enda mer fantastisk er, nær 30 år etter slutten av Den Kalde Krigen, føles filmen fortsatt like frisk og innsiktsfull.Som Kubrick gleder seg over å skape politiske realiteter og figurer i virkeligheten, er nøkkelen hans behendig berøring med komedie. Motvillig aksepterer Columbia Pictures ‘ insistering på At Peter Sellers spiller fire forskjellige roller (han spilte til slutt bare tre) Etter den økonomiske suksessen til komikeren som spilte flere roller i «The Mouse That Roared», vendte Kubrick studio mandatet til sin fordel da Sellers leverte den nøyaktige sakte brennbare komiske timingen som trengs for å tegne tonehøyde forestillinger fra dramatiske skuespillere Som George C. Scott og Sterling Hayden. Likevel var all rollespill og galskapshumor En leveringsenhet For Kubrick å holde opp et speil til en verden på randen av å ødelegge seg selv.

» 2001: A Space Odyssey » (1968)

«2001: A Space Odyssey»

Ser tilbake nå, med etterpåklokskap av nesten 50 år, er det fortsatt vanskelig å fullt ut sette pris på hvor visjonær Kubrick var som filmskaper, tekniker og tenker. Med liten forrang brakte Kubrick til liv en kunstnerisk bruk av sci-fi visuelle effekter (i godt samarbeid Med Douglas Trumbull) og en visjon om kunstig intelligens (i godt samarbeid Med Arthur C. Clarke) som ikke bare føles frisk, men flau (eller i det minste burde det) filmskapere i 2017.Fast Bestemt på å lage en annen type sci-fi-film, rekrutterte Kubrick Clarke for å hjelpe Ham med å utvikle en historie som utforsket menneskets forhold til universet. Samtidig jobbet de to på en roman og et manus, ved hjelp Av Et Tidlig Arbeid Av Clarke som utgangspunkt, for å kutte ut det sjangerendrende manuset. For alle sine forskjellige versjoner (og forlatte elementer) som de kjempet for å utarbeide kompleksiteten, og for all den banebrytende tekniske konstruksjonen filmen krevde, Er Kubricks eksistensielle visjon om «2001» briljant enkel og kinematisk nøyaktig. Det er like transcendent, dristig og destillert som noen film noensinne laget.En av de viktigste aspektene ved filmen som sjelden blir diskutert, er hvor viktig Det Var For Kubricks karriere. Dette var ikke en film som tok år å bli verdsatt. Mens den første reaksjonen ble blandet, ble den sakte damprullet gjennom hele året (ikke så lenge siden, filmer ble ikke definert av åpningshelgen) for å bli den høyeste bruttofilmen fra 1968. Likevel er det lett å forestille seg hvordan en berusende film av dette omfanget kunne ha blitt en ekstremt dyr kunstfilmflop. En av nøklene Til Kubrick, forsettlig eller ikke, var han i det minste noe i tråd med zeitgeisten. Selv om det ikke på noen måte er en forutsetning for stor kunst, styrket det faktum at denne filmen var en gjennombruddsfølelse og fanget publikums fantasi, ett år før vi satte en mann på månen, hans rykte som en visjonær.i 1972 var «2001» allerede på Sight and Sound ‘ s once-a-decade-meningsmåling av de største filmene noensinne laget. Den kunstneriske og økonomiske friheten Han fikk fra Warner Bros. som et resultat definerte Hans senere karriere, og tillot ham å lage sine fem siste filmer på sin egen uortodokse, obsessive og uhindret måte. Mens det er morsomt å diskutere hvilken film Som Er Kubricks beste, var dette den som definerte ham.

Hold deg på toppen av de nyeste film og TV-nyheter! Meld deg på vårt nyhetsbrev for film og TV her.