1960, in muziek
Folk musicEdit
Het Kingston Trio, de Wevers, Pete Seeger, Woody Guthrie, Odetta, Peter, Paul en Mary, Joan Baez, Bob Dylan, The Byrds, Judy Collins, Leonard Cohen, Joni Mitchell, Carolyn Hester, Phil Ochs, Tom Paxton, Buffy Sainte-Marie, Dave Van Ronk, Tom Rush, Fred Neil, Gordon Lightfoot, Ian en Sylvia, Arlo Guthrie en vele andere artiesten hebben een rol gespeeld bij de lancering van de folk revival van de jaren 1950 en 1960.Rockedit Roy Orbison was een van rock ‘ s beroemde artiesten die ballads of lost love schreef.in het begin van het decennium bleef Elvis Presley hits scoren. In de jaren 60 bracht Presley vooral films uit. Presley besloot om weg te komen van films door 1969; zijn laatste nummer #1 in de hitlijsten was Suspicious Minds, dat werd uitgebracht in 1969.
Door de jaren 1960, de scène die zich had ontwikkeld uit de Amerikaanse folk revival was uitgegroeid tot een belangrijke beweging, gebruik te maken van traditionele muziek en nieuwe composities in een traditionele stijl, meestal op akoestische instrumenten. In Amerika werd het genre pionier door figuren als Woody Guthrie en Pete Seeger en vaak geïdentificeerd met progressieve of labour politiek. In de vroege jaren zestig kwamen figuren als Bob Dylan en Joan Baez als singer-songwriters op de voorgrond in deze beweging. Dylan begon een mainstream publiek te bereiken met hits als “Blowin’ In the Wind” (1963) en “Masters of War” (1963), die “protest songs” naar een breder publiek brachten, maar hoewel ze elkaar begonnen te beïnvloeden, bleven rock-en volksmuziek grotendeels gescheiden genres, vaak met elkaar exclusief publiek.Vroege pogingen om elementen van folk en rock te combineren waren het Animals “House of the Rising Sun” (1964), het eerste commercieel succesvolle volksliedje dat werd opgenomen met rock – ‘ N-roll-instrumentatie. Men denkt dat de folkrockbeweging van start is gegaan met de opname van Dylans “Mr.Tambourine Man” Door The Byrds, die in 1965 de hitlijsten bereikte. Met leden die deel hadden uitgemaakt van de cafe-gebaseerde folk scene in Los Angeles, de Byrds aangenomen rock instrumentatie, waaronder drums en 12-snarige Rickenbacker gitaren, die een belangrijk element in het geluid van het genre werd. Halverwege de jaren ‘ 60 nam Bob Dylan de leiding in het samenvoegen van folk en rock, en in Juli ’65, uitgebracht als een Rolling Stone, met een revolutionaire rock geluid, doordrenkt met smakeloze stedelijke beelden, gevolgd door een elektrische optreden later die maand op het Newport Folk Festival. Dylan legde een hele generatie in het milieu van de singer-songwriter, vaak geschreven vanuit een stedelijk oogpunt, met poëzie gekenmerkt door rock ritmes en elektrische kracht. Tegen het midden van de jaren ‘ 60 begonnen bands en Singer-songwriters de underground New Yorkse kunst/muziekscene te verspreiden.
the release of The Velvet Underground iv id=”Nico in 1967, met singer-songwriter Lou Reed en Duitse zanger en medewerker Nico werd beschreven als “most prophetic rock album ever made” door rolling stone in 2003. Andere in New York City gevestigde singer-songwriters begonnen te ontstaan, met behulp van het stedelijke landschap als hun canvas voor teksten in de biechtstijl van dichters als Anne Sexton en Sylvia Plath. In juli 1969 publiceerde Newsweek magazine een langspeelfilm, “The Girls-Letting Go”, waarin de baanbrekende muziek van Joni Mitchell, Laura Nyro, Lotti Golden en Melanie werd beschreven als een nieuw soort vrouwelijke troubadour: “wat ze gemeen hebben, zijn de gepersonaliseerde liedjes die ze schrijven, zoals reizen van zelfontdekking, boordevol scherpe observatie en verrassende in de impact van hun poëzie.”The work of these early New York based singer-songwriters, from Laura Nyro’ s New York Tendaberry (1969), to Lotti Golden ‘ s East Village diaries on Motor-Cycle her 1969 debuut op Atlantic Records, heeft gediend als inspiratie voor generaties van zangeres-songwriters in de rock, folk en jazz tradities. Dylan ‘ s adoptie van elektrische instrumenten, tot grote verontwaardiging van vele folk puristen, met zijn “Like a Rolling Stone” slaagde erin om een nieuw genre te creëren. Folkrock begon vooral in Californië, waar het acts als The Mamas & The Papas en Crosby, Stills en Nash ertoe bracht om over te stappen op elektrische instrumentatie, en in New York, waar het singer-songwriters en artiesten voortbracht, waaronder The Lovin’ Spoonful en Simon And Garfunkel, waarbij diens akoestische “The Sounds of Silence” geremixt werd met rockinstrumenten om de eerste van vele hits te zijn.folkrock bereikte zijn hoogtepunt van commerciële populariteit in de periode 1967-68, voordat veel acts zich in verschillende richtingen vestigden, waaronder Dylan en the Byrds, die country rock begonnen te ontwikkelen. Echter, de hybridisatie van folk en rock wordt gezien als een grote invloed op de ontwikkeling van rockmuziek, het brengen van elementen van psychedelia, en in het bijzonder, het helpen om de ideeën van de singer-songwriter, het protest lied en concepten van “authenticiteit”te ontwikkelen.
psychedelische rockEdit
psychedelische muziek ‘ s LSD-geïnspireerde vibe begon in de folk scene, met de New Yorkse Holy Modal Rounders met behulp van de term in hun 1964 opname van “hesitation Blues”. De eerste groep die zichzelf adverteerde als psychedelische rock waren the 13th Floor Elevators uit Texas, eind 1965; ze produceerden een album dat hun richting duidelijk maakte, met de psychedelische geluiden van the 13th Floor Elevators het volgende jaar.
psychedelische rock begon vooral in de opkomende Californische muziekscene toen groepen de Byrds vanaf 1965 volgden van folk naar folk rock. De Los Angeles-gebaseerde groep the Doors gevormd in 1965 na een toevallige ontmoeting op Venice Beach. Hoewel de charismatische zanger Jim Morrison in 1971 overleed, is de band nog steeds populair. De psychedelische levensstijl had zich al ontwikkeld in San Francisco sinds ongeveer 1964, en vooral prominente producten van de scène waren The Grateful Dead, Country Joe and The Fish, The Great Society en Jefferson Airplane. The Byrds evolueerden snel van pure folk rock in 1966 met hun single “Eight Miles High”, algemeen beschouwd als een verwijzing naar drugsgebruik.
psychedelische rock bereikte zijn hoogtepunt in de laatste jaren van het decennium. In Amerika werd de zomer van de liefde voorafgegaan door het Human Be-in event en bereikte zijn hoogtepunt op het Monterey Pop Festival, de laatste helpen om grote Amerikaanse sterren van Jimi Hendrix en The Who, wiens single “I Can See for Miles” dook in psychedelisch grondgebied. Belangrijke opnames waren Jefferson Airplane ’s surrealistische kussen en The Doors’ Strange Days. Deze trends climaxed in 1969 Woodstock Festival, dat optredens zag van de meeste van de grote psychedelische acts, maar tegen het einde van het decennium psychedelische rock was in retraite. De Jimi Hendrix ervaring brak voor het einde van het decennium en veel overlevende acts verhuisde van psychedelia naar meer back-to-basics “roots rock”, de bredere experimenten van progressieve rock, of riff beladen heavy rock.
Surf RockEdit
in de vroege jaren 1960 was surfrock een van de meest populaire vormen van rock ‘ N ‘ roll, die werd gekenmerkt door bijna geheel instrumentaal en door zwaar gebruik van reverb op de gitaren.. De spring reverb featured in Fender versterkers van de dag, aangezwengeld tot zijn maximale volume, produceerde een gitaar toon glinsterende met sustain en roepen surf en Oceaan beelden.Duane Eddy ‘ s “Movin’ and Groovin “wordt door velen beschouwd als de belangrijkste kanshebber voor het leggen van de basis als de eerste surf rock plaat, terwijl anderen beweren dat het genre is uitgevonden door Dick Dale op” Let’ s Go Trippin'”, dat een hit werd in heel Californië. De meeste vroege surf bands werden gevormd tijdens dit decennium in het zuiden van Californië. Tegen het midden van de jaren 1960 The Beach Boys, die complexe popharmonieën gebruikt over een basic surf rock ritme, was naar voren gekomen als de dominante surf groep en hielp populariseren het genre. in hits als Surfin ‘ U. S. A.. Daarnaast behoorden bands als The Ventures, The Shadows, the Atlantics, The Surfaris en The Champs tot de populairste Surfrockbands van het decennium.
Garage rockEdit
garagerock was een ruwe vorm van rockmuziek, vooral gebruikelijk in Noord-Amerika in het midden van de jaren 1960 en wordt zo genoemd vanwege de perceptie dat veel van de bands repeteerden in een voorstedelijke familie garage. Garagerock-nummers draaiden vaak rond de trauma ‘ s van het middelbare schoolleven, met liedjes over “liegende meisjes” die bijzonder vaak voorkomen. De teksten en bezorging waren veel agressiever dan destijds gebruikelijk was, vaak met grommende of schreeuwende vocalen die oplosten in onsamenhangend geschreeuw, zoals de invloedrijke in Washington gevestigde band, The Sonics. Ze varieerden van ruwe eendoorsmuziek (zoals The Seeds) tot bijna-studiomuzikanten (waaronder The Knickerbockers, the Remains en The Fifth Estate). Er waren ook regionale variaties in vele delen van het land met bloeiende scènes met name in Californië en Texas. De Pacific Northwest Staten van Washington en Oregon hadden misschien wel de meest gedefinieerde regionale sound.
de stijl evolueerde al in 1958 van regionale taferelen. “Louie Louie” van the Kingsmen (1963) is een mainstream voorbeeld van het genre in zijn vormende stadia. In 1963 kwamen de singles van de GarageBand in grotere aantallen in de nationale hitlijsten terecht, waaronder Paul Revere and The Raiders (Boise), The Trashmen (Minneapolis) en The Rivieras (South Bend, Indiana). In deze vroege periode waren veel bands sterk beïnvloed door surf rock en was er een kruisbestuiving tussen garagerock en fratrock, soms gezien als een subgenre van garagerock.de Britse Invasie van 1964-1966 had een grote invloed op garagebands, waardoor ze een nationaal publiek kregen, waardoor veel (vaak surf-of hot rod-groepen) een Britse Invasie begonnen aan te nemen en nog veel meer groepen werden aangemoedigd zich te vormen. Duizenden garagebands bestonden in die tijd in de VS en Canada en honderden produceerden regionale hits. Ondanks het feit dat bands bij grote of grote regionale labels tekenden, waren de meeste commerciële mislukkingen. Men is het er algemeen over eens dat garage rock een commercieel en artistiek hoogtepunt bereikte rond 1966. In 1968 verdween de stijl grotendeels uit de nationale hitlijsten en op lokaal niveau als amateurmuzikanten geconfronteerd college, werk of het ontwerp. Nieuwe stijlen waren geëvolueerd om garagerock te vervangen (inclusief blues-rock, progressieve rock en country rock). In Detroit bleef garagerock tot begin jaren 70 in leven, met bands als The MC5 en the Stooges, die een veel agressievere stijl hanteerden. Deze bands begonnen te worden aangeduid als punk rock en worden nu vaak gezien als proto-punk of proto-hardrock.
Blues-rockEdit
Roots rock is de term die nu wordt gebruikt om een verschuiving te beschrijven van de excessen van de psychedelische scene, naar een meer basale vorm van rock en roll die zijn oorspronkelijke invloeden, met name country en volksmuziek, incorporeerde, wat leidde tot de creatie van country rock en Southern rock. In 1966, Bob Dylan speerpunt van de beweging toen hij ging naar Nashville om het album Blonde on Blonde op te nemen. Deze, en de daaropvolgende, meer door het land beïnvloede albums, zijn gezien als het creëren van het genre van country folk, een route die wordt gevolgd door een aantal, grotendeels akoestische, folk muzikanten. Andere acts die de back-to-basics trend volgden waren de groep the Band en het Californische Creedence Clearwater Revival, die beide basic rock and roll mixten met folk, country en blues, om tot de meest succesvolle en invloedrijke bands van de late jaren 1960 te behoren. Dezelfde beweging zag het begin van de opnamecarrières van Californische soloartiesten als Ry Cooder, Bonnie Raitt en Lowell George, en beïnvloedde het werk van gevestigde artiesten als The Rolling Stones’ Beggar’ s Banquet (1968) en The Beatles ‘ Let It Be (1970).
in 1968 nam Gram Parsons Safe at Home op met de International Submarine Band, waarschijnlijk het eerste echte country rock album. Later dat jaar sloot hij zich aan bij de Byrds voor Sweetheart of the Rodeo (1968), algemeen beschouwd als een van de meest invloedrijke opnamen in het genre. The Byrds bleef in dezelfde geest, maar Parsons verliet om te worden vergezeld door een andere ex-Byrds lid Chris Hillman in de vorming van de Flying Burrito Brothers die hielp bij het vaststellen van de respectabiliteit en parameters van het genre, voordat Parsons vertrok om een solo carrière na te streven. Country rock was vooral populair in de Californische muziekscene, waar het werd overgenomen door bands als Hearts & Flowers, Poco en Riders of the Purple Sage, The Beau Brummels en The Nitty Gritty Dirt Band. Een aantal artiesten genoten ook van een renaissance door het aannemen van country sounds, waaronder: the Everly Brothers; one-time tieneridool Ricky Nelson die de frontman van de Stone Canyon Band werd; voormalig Monkee Mike Nesmith die de eerste nationale Band vormde; en Neil Young. The Dillards waren, ongewoon, een country act, die richting rockmuziek. Het grootste commerciële succes voor country rock kwam in de jaren 1970, met artiesten als The Doobie Brothers, Emmylou Harris, Linda Ronstadt en The Eagles (bestaande uit leden van de Burritos, Poco en Stone Canyon Band), die naar voren als een van de meest succesvolle rock acts aller tijden, het produceren van albums die opgenomen Hotel California (1976).de oprichters van Southern rock worden meestal gezien als de Allman Brothers Band, die een eigen geluid ontwikkelde, grotendeels afgeleid van bluesrock, maar dat elementen van boogie, soul en country bevatte in de vroege jaren 70. De meest succesvolle act om hen te volgen was Lynyrd Skynyrd, die hielp bij het vestigen van de “good ol’ boy ” imago van het subgenre en de algemene vorm van jaren 1970 gitaar rock. Hun opvolgers waren onder andere de fusion/progressieve instrumentalisten Dixie Dregs, de meer country-beïnvloede Outlaws, jazz-leunende Wet Willie en (met elementen van R&B en gospel) the Ozark Mountain Daredevils. Na het verlies van de originele leden van de Allmans en Lynyrd Skynyrd, het genre begon te vervagen in populariteit in de late jaren 1970, maar werd in de jaren 1980 met acts als .38 Special, Molly Hatchet en de Marshall Tucker Band.
progressieve rockEdit
progressieve rock, soms door elkaar gebruikt met art rock, was een poging om verder te gaan dan gevestigde muzikale formules door te experimenteren met verschillende instrumenten, songtypes en vormen. Vanaf het midden van de jaren zestig waren The Left Banke, The Beatles, The Rolling Stones en The Beach Boys pioniers in het opnemen van klavecimbels, wind en strijkers op hun opnamen om een vorm van Barok rock te produceren en zijn te horen in singles zoals Procol Harum ‘ s “A Whiter Shade Of Pale” (1967), met zijn Bach geïnspireerde introductie. The Moody Blues gebruikte een volledig orkest op hun album Days of Future Pass (1967) en creëerde vervolgens orkestklanken met synthesizers. Klassieke orkestratie, keyboards en synthesizers waren een frequente editie van het gevestigde rockformaat van gitaren, bas en drums in de daaropvolgende progressieve rock.
instrumentalen waren gebruikelijk, terwijl liederen met teksten soms conceptueel, abstract of gebaseerd waren op fantasie en sciencefiction. The Pretty Things ‘SF Sorrow (1968) en The Who’ s Tommy (1969) introduceerden het formaat van rockopera ‘ s en opende de deur naar “conceptalbums, die meestal een episch verhaal vertellen of een groots overkoepelend thema aanpakken.”King Crimson’ s debuutalbum uit 1969, In the Court of the Crimson King, dat krachtige gitaarriffs en mellotron mixte met jazz en symfonische muziek, wordt vaak beschouwd als de belangrijkste opname in progressieve rock, waardoor het genre in de vroege jaren 1970 werd overgenomen door bestaande bluesrock en psychedelische bands, evenals nieuw gevormde acts.
PopEdit
Chubby Checker tijdens de vroege jaren 1960 popularizes de blijvende dance craze de Twist met zijn hit cover van Hank Ballard & de Midnighters’ R&B hit “De Twist”.Gerry Goffin en Carole King werden een zeer invloedrijk duo in de popmuziek en schreven talrijke nummer 1-hits, waaronder het eerste nummer dat ooit door een meidengroep op de eerste plaats kwam, de Shirelles ” Will You Love Me Tomorrow “en de nummer 1-hit” The Loco-Motion ” uit 1962, uitgevoerd door Little Eva.
Sugar Sugar wordt een grote hit voor de Archies en definieert het bubblegum popgenre.de Monkees waren een made for TV band, geïnspireerd door de capriolen van The Beatles in A Hard Day ‘ s Night. Om contractuele redenen mocht de groep geen eigen instrumenten bespelen, wat leidde tot veel vetes tussen de bandleden en muziekbegeleider Don Kirshner.
R&B, Motown and soul musicEdit
the Supremes female singing group en een eerste act van Motown Records in de jaren 60.- het in Detroit gevestigde Motown-label ontwikkelt zich als een pop-beïnvloed antwoord op soulmuziek. Het label begint een lange reeks van nummer 1 Amerikaanse hitsingles in 1961 met “Please Mr. Postman” van The Marvelettes. Het label zou tal van nummer 1 Billboard hits hebben gedurende het decennium en in de jaren 1990. opmerkelijke Motown acts omvatten The Supremes, The Miracles, The Temptations, The Four Tops, Martha and The Vandellas, Marvin Gaye en de Jackson Five, die debuteerde in 1969.Soul music ontwikkelt populariteit gedurende het decennium, onder leiding van Sam Cooke, James Brown en Otis Redding, onder vele anderen.midden jaren 60 maakte James Brown funkmuziek en begin jaren 70 Sly & The Family Stone had funkhit “Thank You”.in 1966 behaalde The Supremes een grote hit “You Can’ t Hurry Love” met de innovatieve bassist James Jamerson. Aretha Franklin ’s opnamen uit 1967, zoals” I Never Loved a Man (The Way I Love You)”, “Respect” (oorspronkelijk gezongen door Otis Redding) en “Do Right Woman-Do Right Man”, worden beschouwd als het hoogtepunt van het soulgenre en behoorden tot de meest commercieel succesvolle producties.
Country musicEdit
Johnny Cash—die bekend werd als “The Man in Black” – werd een van de meest invloedrijke muzikanten van de jaren 1960 (en uiteindelijk, 20e eeuw). Hoewel hij voornamelijk country opnam, overspande zijn songs en geluid vele andere genres, waaronder rockabilly, blues, folk en gospel. Zijn muziek toonde grote compassie voor minderheden en anderen die door de samenleving werden gemeden, waaronder gevangenen. Twee van Cash ‘ s meest succesvolle albums werden live opgenomen in de gevangenis: in Folsom Prison en in San Quentin.tijdens de tweede helft van de jaren zestig werd Pride, afkomstig uit Sledge, Mississippi, de eerste Afro — Amerikaanse superster in de countrymuziek, een genre dat vrijwel werd gedomineerd door blanke artiesten. Enkele van zijn vroege hits, gezongen met een soepele baritonstem en in een stijl meshing honky-tonk en countrypolitan, omvatten “Just Between You and Me”, “The Easy Part’ S Over”, “All I Have to Offer You (Is Me)” en een coverversie van Hank Williams ‘ “Kaw-Liga.”Pride bleef succesvol voor meer dan 20 jaar, het vergaren van een eventuele 29 No. 1 hits op de Billboard Hot Country Singles chart.een nieuw opkomende stijl, die zijn wortels had in de jaren 1950, maar explodeerde in de mainstream tijdens de jaren 1960, was de ” Bakersfield sound.”In plaats van het creëren van een geluid vergelijkbaar met mainstream popmuziek, de Bakersfield sound gebruikt honky tonk als basis en voegde elektrische instrumenten en een backbeat, plus stilistische elementen geleend van rock and roll. Buck Owens, Merle Haggard en Wynn Stewart waren enkele van de topartiesten die dit geluid adopteerden, en tegen de late jaren 1960 waren ze een van de best verkopende countrymuziek artiesten.onder de vrouwelijke acts waren de succesvolste van de groep Loretta Lynn, Tammy Wynette en Dolly Parton. Lynn, een inwoner van Butcher Hollow, Kentucky, en inderdaad, de dochter van een mijnwerker, zou—met de hulp van haar man, Oliver “Doolittle” Lynn—krijgen een platencontract met Zero Records in 1960, en terwijl alleen haar eerste single (“Honky Tonk Girl”) van haar vroege jaren 1960 releases in kaart gebracht, haar vroege opnames waren de springplank voor veel grotere en betere dingen te komen. Door de tweede helft van het decennium, en vervolgens in de jaren 1970, werd ze in het opnemen van nummers die trotseerde het stereotype van de vrouw was met mannen, hun drinkende, flirtende en andere negatieve eigenschappen, bijvoorbeeld “Don’ t Come Home A-Drinkin’ (Met Lovin’ op Je hoofd)”en songs die duwde het genre van de conservatieve grenzen (“Lieve Oom Sam,” een lied over de Oorlog in Vietnam) en haar bereidheid om op te staan om andere vrouwen (“You Ain’ t Vrouw Genoeg (Mijn Man)”).Parton, een inwoner van de Smoky Mountains stad Locust Ridge, Tennessee, kreeg nationale bekendheid op het nationaal gesyndiceerde programma The Porter Wagoner Show, waar ze begon te verschijnen in 1967. Twee jaar eerder had ze een platencontract getekend bij Monument Records en werd gepusht als bubblegum popzangeres, maar had slechts een klein succes voordat een van haar composities – “Put It Off Until Tomorrow” – een grote hit werd voor Bill Phillips (een track die Parton als achtergrondzang voorzag) in 1966. Uiteindelijk, haar berg-beïnvloed, biografische merk van land en haar down-home persoonlijkheid won veel fans, en haar star power zou alleen beginnen te stijgen. Haar eerste grote hits waren voornamelijk duetten met Wagoner, hoewel ze verschillende solo hits had—waaronder haar doorbraak, “Dumb Blonde”—ook.Wynette kreeg bijval met unieke perspectieven op de klassieke thema ’s eenzaamheid, echtscheiding, en de moeilijkheden van het leven en relaties, geïllustreerd door nummers als “I Don’ t Wanna Play House ” en ” D-I-V-O-R-C-E.”Echter, het was” Stand By Your Man, ” Een lied waarin onverzettelijke trouw en standing by men ondanks hun tekortkomingen, die Wynette haar carrière hit gaf. Eind jaren zestig was ze getrouwd met de countrymuzikant George Jones.onder andere vrouwelijke nieuwkomers, Connie Smith was een van de meest succesvolle, als haar doorbraak hit, “Once a Day” bracht acht weken op nummer 1 in de Billboard Hot Country Singles chart in eind 1964 en begin 1965, de langstlopende chart-topper voor bijna 50 jaar. Tijdens een carrière die meer dan 50 jaar heeft geduurd, verkenden Smiths songs vaak thema ‘ s van eenzaamheid en kwetsbaarheid.naast de gesyndiceerde The Porter Wagoner Show, werden er ook andere televisieprogramma ‘ s gemaakt om countrymuziek een breder publiek te laten bereiken, zoals The Jimmy Dean Show in mid-decade. Aan het einde van het decennium, Hee Haw begon een 23-jarige run, eerst op CBS en later in syndication; Hee Haw, gehost door Owens en Roy Clark was losjes gebaseerd op de komedieserie Rowan & Martin ‘ s Laugh In, en opgenomen komedie samen met optredens van de cast van de show of gastartiesten uit het veld country music. De Academy of Country Music and Country Music Association awards programma ‘ s werden voor het eerst uitgezonden in de late jaren 1960. Johnny Horton, die zong in de saga-songstijl, kwam om bij een auto-ongeluk in 1960. Op 5 maart 1963 kwam Patsy Cline, Cowboy Copas en Hawkshaw Hawkins om het leven. Enkele dagen later kwam Jack Anglin om bij een auto-ongeluk, terwijl Texas Ruby om het leven kwam bij een brand in een caravan in Texas. In juli 1964 verloor Jim Reeves zijn leven tijdens het besturen van een vliegtuig in de buurt van Brentwood, Tennessee. Ira Louvin (de helft van de broers Louvin) kwam om bij een auto-ongeluk in 1965. Het succes overwon een aantal van die tragische sterfgevallen, omdat zowel Cline als Reeves veel postume hits hadden (met eerder opgenomen nummers die na hun dood werden uitgebracht) en vele jaren lang sterke opvolgingen genoten, terwijl Louvin ‘ s broer Charlie meer dan 40 jaar lang een succesvolle solo-performer was. Andere baanbrekende sterren die stierven in de jaren 1960 waren A. P. Carter, Gid Tanner, Moon Mullican, Ernest “Pop” Stoneman, Red Foley, Leon Payne en Spade Cooley.
de jaren zestig begon een trend naar een proliferatie van No. 1 hits op de Billboard Hot Country Singles chart, dankzij de steeds veranderende methoden voor het verzamelen van gegevens. Toen het decennium van de jaren 60 begon, stonden er maar vier nummer 1 nummers bovenaan de hitlijst (vijf, als je Marty Robbins’ “El Paso” meetelt), maar halverwege de jaren 60 stonden er altijd minstens een dozijn nummers bovenaan de hitlijst. In 1967 waren er meer dan 20 nummers die voor het eerst in één kalenderjaar de top bereikten … en dat aantal zou alleen maar blijven stijgen gedurende de komende 20 jaar.
naarmate het decennium ten einde liep, begonnen de jaren 60 modetrends zich een weg te banen naar countrymuziekkringen. Dit was specifiek geïnspireerd door een lied geschreven door singer/songwriter Tom T. Hall over een minirok-dragende weduwnaar moeder van een tienermeisje die werd bekritiseerd door lokale school ambtenaren voor zogenaamd een slecht voorbeeld voor haar dochter. Het nummer werd opgenomen door een jonge secretaresse genaamd Jeannie C. Riley, die een mod persona ontwikkelde in verband met het nummer door op het podium op te treden in korte rokken en go-go laarzen. Andere vrouwelijke country artiesten begonnen te volgen in de jaren die volgden, ook verschijnen op het podium in minirokken en minidresses. Het nummer bereikte zowel de country-als popcharts in 1968; en tot op de dag van vandaag blijft “Harper Valley PTA” het meest gevraagde nummer in Riley ‘ s concerten.
Other trends and musical eventsEdit
- laat in het decennium zouden het Monterey Pop Festival en het Woodstock Music Festival De Amerikaanse tegencultuur.
- actuele gebeurtenissen worden een grote invloed op populaire muziek. Veel liederen zijn geschreven uit protest tegen de Vietnamoorlog. Het nummer “Ohio” werd geschreven over de Kent State Massacre en werd een hit voor Crosby, Stills, Nash en Young.
- wereldmuziek ziet een enorme stijging in populariteit omdat velen interesse zoeken in andere culturen. Ravi Shankar treedt op op de festivals van Monterey en Woodstock. Latin Rock artiest Carlos Santana ziet populariteit gedurende het hele decennium. George Harrison ontwikkelt een interesse in de Hare Krishna cultuur, het toevoegen van Indiase invloed aan de muziek van de Beatles, waaronder het gebruik van een sitar. Reggae begint te populariseren op dit moment.in 1969 organiseerden The Rolling Stones het noodlottige Altamont Free Concert.
- nummers als ” Summertime Blues “en” Eve of Destruction ” gaan over de stemgerechtigde leeftijd, die op dat moment 21 was. De kwestie was dat soldaten werden opgeroepen op 18, maar kon niet stemmen. De kiesgerechtigde leeftijd werd uiteindelijk teruggebracht tot achttien.een paar nummers zoals “Blowin’ In the Wind” van Bob Dylan spreken de burgerrechtenbeweging aan.
Leave a Reply