Renoir ‘ s “Le Moulin de la Galette” via Wikimedia Commons

zelden in de kunstgeschiedenis is er een groep kunstenaars geweest die zoveel invloed op de kunst had als de impressionisten. Ze revolutioneerden de manier van schilderen en leidden de weg naar de ontwikkeling van de moderne kunst.

hoewel elke impressionistische kunstenaar zijn eigen stijl ontwikkelde en mogelijk een andere stijl had, evenals verschillende zorgen en favoriete onderwerpen, zijn er gemeenschappelijke kernideeën en technieken die van toepassing zijn op dit type schilderij.

laten we eens kijken naar de verschillende impressionistische technieken, en hoe je ze kunt opnemen in je eigen werk.

speel met licht en kleur

impressionistische schilders wilden de essentie voelen van een scène die ze schilderden. Ze wilden het schilderen zoals ze zagen in termen van kleur, met veel aandacht voor de effecten van licht, maar niet per se door het opnemen van alle kleine details. Zie hierboven hoe Renoir het effect van flikkerend licht schilderde op een alledaagse scène met Parijzenaars uit de arbeidersklasse die dansten in de buurt van Montmartre.

een manier om een algemene indruk van een landschap te reproduceren zonder te verdwalen in de details is door je ogen te knipperen terwijl je schildert. Door dit te doen, zult u alleen de belangrijkste vormen en kleuren van de scène te zien.

veel aandacht voor het licht had een effect op de kleuren die worden gebruikt om schaduwen te schilderen, voordat de impressionisten, schaduwen werden geschilderd met neutrale tinten van grijs of sepia toegevoegd aan de lokale kleur. De impressionisten schilderden veel meer gekleurde schaduwen, niet afschuw van het gebruik van felle kleuren. Bij het schilderen in een impressionistische stijl, aandacht besteden aan de subtiliteit van kleuren die je kunt zien, vooral in de schaduw gebieden.

Plein air painting and everyday life subjects

Monets” Meules, Milieu du Jour ” via Wikimedia commons

veel impressionistische schilderijen waren landschappen geschilderd en plein air, wat mogelijk werd gemaakt door de uitvinding van het schilderen in buizen. Dit plein air schilderij was een manier om een snelle nauwkeurige indruk van een vluchtig moment vast te leggen, dus het schilderen buiten snel genoeg, zodat de lichtomstandigheden niet te veel veranderen is een manier om dichter bij een impressionistische stijl van de schilderkunst. Soms nam een schilderij meer dan een sessie om te schilderen en de kunstenaars waren terug te keren naar dezelfde locatie op hetzelfde tijdstip van de dag om te proberen om dezelfde voorwaarden te reproduceren.Claude Monet schilderde 25 versies van hooibergen op verschillende tijdstippen van de dag terwijl hij werkte aan zijn stuk Meules, Milieu du Jour. Merk op hoe de schaduw van de hooiberg is beschilderd met een mix van kleuren, waaronder geel, groen, paars en oranje. De kleuren zijn niet plat en uniform geschilderd, maar als een opeenvolging van kleine vleugjes van felle kleuren.hoewel landschap veruit het meest gekozen onderwerp van impressionistische schilderijen is, schilderde een aantal impressionistische kunstenaars ook portretten, in een poging dezelfde indruk van spontaniteit en frisheid in de portretten te krijgen als in de landschappen.de impressionisten hielden zich meer bezig met onderwerpen uit het dagelijks leven dan met geïdealiseerde versies van wat ze zagen.

gebieden met gebroken kleuren tekenen

Seurat ‘ s “La Parade” via Wikimedia commons

het feit dat kleuren niet uniform worden geschilderd is een van de belangrijkste kenmerken van impressionistische schilderijen. Voor de impressionisten werden de kleuren meestal plat geschilderd met subtiele variaties die verkregen werden door beglazingstechnieken. De impressionisten introduceerden wel de techniek van gebroken kleur, wat betekent dat een bruine strepen van rood, blauw en geel kan hebben, maar van een afstand bruin zal lijken.

op een manier mengt u kleuren op het doek in plaats van verf op uw palet te mengen, het schilderen van lijnen van zuivere ongemengde kleuren. Tot het uiterste genomen, die techniek leidde sommige impressionisten kunstenaars naar pointillisme, het beroemdste voorbeeld daarvan zou Seurat zijn. Zie de close-up van de detail op zijn La Parade hierboven. Alle kleine kleurstipjes worden gelezen als één kleur als ze van een afstand samensmelten.

experimenteren met compositie en bijsnijden

Degas ‘ s “Rennpferde” via Wikimedia Commons

Voor het impressionisme was compositie zeer traditioneel met verschillende elementen van een schilderij die het oog naar het brandpunt leiden. De impressionisten experimenteerden veel meer met compositie, plaatsten focuspunten in meer ongebruikelijke posities, en misschien omdat ze eigentijds waren aan de ontwikkeling van de fotografie, maakten ze veel gebruik van bijsnijdende elementen aan de zijkanten van een schilderij, zoals Degas deed in het bovenstaande Rennpferde.Unlock the methods of the masters with the Artful Copy: How to Paint Like a Master, a fun, fast-paced exploration of iconic artwork, onderwezen door de klassiek geschoolde kunstenaar Molly Herman.