artikel African American Spirituals
Harriet Tubman, full-length portrait, standing with hands on back of a chair. Afdeling prenten en foto’ s, Reproductienummer: LC-USZ62-7816. Een voormalige slaaf en “dirigent” op de ondergrondse spoorweg, Tubman zei dat ze spirituals zoals “Go Down Moses” gebruikt om slaven aan te geven dat ze in het gebied was, en zou helpen iedereen die wilde ontsnappen.
een spiritueel volkslied is een type religieus volkslied dat het meest geassocieerd is met de slavernij van Afrikaanse mensen in het Amerikaanse Zuiden. De liederen verspreidde zich in de laatste decennia van de achttiende eeuw tot de afschaffing van de gelegaliseerde slavernij in de jaren 1860. de African American spiritual (ook wel de Negro Spiritual genoemd) vormt een van de grootste en belangrijkste vormen van de Amerikaanse volkslied. bekende spirituals zijn Swing low, sweet chariot, gecomponeerd door A Wallis Willis, en Deep down in my heart.”De term” geestelijk “is afgeleid van de King James Bijbelvertaling van Efeziërs 5:19:” tot uzelf sprekend in Psalmen en hymnen en geestelijke liederen, zingen en melodie in uw hart aan de Heer.”De vorm heeft zijn wortels in de informele bijeenkomsten van Afrikaanse slaven in “lof huizen” en openlucht bijeenkomsten genaamd “borstel arbor vergaderingen,” “bush vergaderingen,” of “kamp vergaderingen” in de achttiende eeuw. Tijdens de bijeenkomsten zongen, zongen, dansten en gingen de deelnemers soms in extatische trances. Spirituals komen ook voort uit de” ring shout, ” een schuifelende cirkeldans op zingen en handklappen die gebruikelijk was onder vroege plantage slaven. Een voorbeeld van een spiritueel gezongen in deze stijl is “Jesus Leads Me All the Way”, gezongen door Dominee Goodwin en de Zion Methodist Church congregation en opgenomen door Henrietta Yurchenco in 1970.in Afrika stond muziek centraal in het leven van mensen: muziek maken doordrong belangrijke levensgebeurtenissen en dagelijkse activiteiten. Echter, de blanke kolonisten van Noord-Amerika waren gealarmeerd door en fronsten op de slaven’ Afrikaanse doordrenkte manier van aanbidding, omdat ze het als afgoderij en wild beschouwden. Als gevolg hiervan werden de bijeenkomsten vaak verboden en moesten ze op een clandestiene manier worden gehouden. De Afrikaanse bevolking in de Amerikaanse koloniën was aanvankelijk geïntroduceerd in het christendom in de zeventiende eeuw. De opkomst van de religie was in het begin relatief traag. Maar de slavenpopulatie was gefascineerd door Bijbelse verhalen met parallellen met hun eigen leven en creëerde spirituals die verhalen over Bijbelse figuren als Daniël en Mozes navertelden. Terwijl het Geafrikaniseerde christendom de slavenbevolking greep, diende spirituals als een manier om het nieuwe geloof van de gemeenschap, evenals haar verdriet en hoop uit te drukken.
Spirituals worden meestal gezongen in een call and response vorm, met een leider die een tekstregel improviseert en een koor van zangers die een solide refrein in koor bieden. De vocale stijl was rijk aan vrije dia ‘ s, bochten en ritmes die voor vroege uitgevers van spirituals een uitdaging waren om nauwkeurig te documenteren. Veel spirituals, bekend als” sorrow songs, ” zijn intens, traag en melancholisch. Nummers als” Sometimes I feel like a motherless child “en” Nobody knows de trouble I’ ve seen ” beschrijven de strijd van de slaven en identificeren het lijden van Jezus Christus. Andere spirituals zijn vreugdevoller. Bekend als ” Jubilee, “of” camp meeting songs,” ze zijn snel, ritmisch en vaak gesyncopieerd. Voorbeelden zijn “Rocky my soul” en “Fare Ye Well,”
Spirituals worden soms ook beschouwd als gecodificeerde protestliederen, met liederen als “Steal away to Jesus”, gecomponeerd door Wallis Willis, die door sommige commentatoren worden gezien als aansporingen om aan slavernij te ontsnappen. Omdat de Underground Railroad van het midden van de negentiende eeuw terminologie uit de spoorwegen gebruikte als een geheime taal om slaven naar de vrijheid te helpen, wordt vaak gespeculeerd dat nummers als “I got my ticket” een code voor ontsnapping kunnen zijn geweest. Hard bewijs is moeilijk te verkrijgen omdat het helpen van slaven naar vrijheid illegaal was. Een spirituele die zeker werd gebruikt als een code voor ontsnapping naar de vrijheid was “Go down, Moses,” gebruikt door Harriet Tubman om zichzelf te identificeren met slaven die misschien naar het noorden willen vluchten. zoals Frederick Douglass, een negentiende-eeuwse abolitionist en voormalig slaaf, schreef in zijn boek My Bondage and My Freedom (1855) of singing spirituals during his years in bondage: “A keen observer might have detected in our repeated singing of ‘O Canaan, sweet Canaan, I am bound for the land of Canaan,’ something more than a hope of reaching heaven. We wilden het noorden bereiken, en het noorden was onze Kanaän.”
Detail from Jubilee Singers, Fisk University, Nashville, Tenn. Afdeling prenten en foto’ s, Reproductienummer: LC-DIG-ppmsca-11008. De Fisk University Jubilee Singers hielpen om het bewustzijn van Afro-Amerikaanse spirituals te verhogen door middel van concerten en opnames onder leiding van John W. Work, Jr., de eerste Afro-Amerikaan die spirituals verzamelde en publiceerde. Foto genomen tussen 1870 en 1880.
de publicatie van collecties van spirituals in de jaren 1860 begon een bredere interesse in spirituals te wekken. In de jaren 1870, de oprichting van de Jubilee Singers, een koor bestaande uit voormalige slaven van de Fisk University in Nashville, Tennessee, wakkerde een internationale interesse in de muzikale vorm. Het uitgebreide tourschema van de groep in de Verenigde Staten en Europa bevatte concertuitvoeringen van spirituals die zeer goed werden ontvangen door het publiek. Terwijl sommige Afro-Amerikanen op het moment geassocieerd de spirituele traditie met slavernij en waren niet enthousiast over de voortzetting ervan, de Fisk University zangers optredens overtuigde velen dat het moet worden voortgezet. Ensembles in het hele land begonnen de Jubileumzangers na te bootsen, waardoor een concertzaal traditie ontstond van het uitvoeren van deze muziek die tot op de dag van vandaag sterk is gebleven. the Hampton Singers of Hampton Institute (nu Hampton University in Hampton, Virginia) was een van de eerste ensembles die rivaliseerde met de Jubilee Singers. De groep werd opgericht in 1873 en verwierf een internationale aanhang in het begin en midden van de twintigste eeuw onder leiding van zijn oude dirigent R. Nathaniel Dett. Dett stond niet alleen bekend om zijn visionair dirigeren, maar ook om zijn gepassioneerde arrangementen van spirituals en originele composities gebaseerd op spirituals. A capella-arrangementen van spirituals voor refreinen van bekende componisten als Moses Hogan, Roland Carter, Jester Hairston, Brazeal Dennard en Wendell Whalum hebben in de twintigste eeuw de muzikale vorm aangenomen die verder gaat dan de traditionele volksliederen. de verschijning van spirituals op het podium van de concertzaal werd verder ontwikkeld door het werk van componisten als Henry T. Burleigh, die in het begin van de twintigste eeuw veel uitgevoerde pianozangarrangementen van spirituals creëerde voor solo-klassieke zangers. Volg de link om bladmuziek te bekijken voor “A Balm in Giliad”, een voorbeeld van een spiritueel arrangement van Burleigh. Marian Anderson ‘ s 1924 vertolking van “Go Down Moses,” is overgenomen uit een arrangement aan Burleigh (selecteer de link om naar deze opname te luisteren).
Detail from . Afdeling prenten en foto’ s, Reproductienummer: LC-USZ62-114982. Henry” Harry ” Thacker Burleigh was een klassiek componist, arrangeur en professionele zanger die traditionele spirituals arrangeerde voor orkest.
veel andere componisten volgden Burleigh ‘ s voetsporen. In de jaren 1920 en 1930, prominente klassiek opgeleide kunstenaars als Marian Anderson, Roland Hayes en Paul Robeson belicht spirituals in hun repertoires. De traditie is voortgezet in meer recente tijden met klassieke sterren als Kathleen Battle en Jessye Norman regelmatig uitvoeren spirituals in hun recitals. Terwijl spirituals blijven een aanwezigheid in de concertzaal, de centraliteit van de vorm aan Afro-Amerikaanse kerken is afgenomen in de twintigste eeuw met de stijging van de populariteit van gospelmuziek. De Gospeltraditie heeft de teksten van vele spirituals behouden, maar de muzikale vormen zijn dramatisch veranderd als harmonieën worden toegevoegd en de deuntjes geschikt zijn voor nieuwe stijlen. Voor een voorbeeld van de Gospel Kwartet stijl die ontstond in de jaren 1940, luister naar deze opname van het Gouden Jubileum Kwartet uitvoeren ” Oh, Jonah!”Ondanks deze veranderingen blijven vormen van het traditionele spirituele voortbestaan in sommige conservatieve gemeenten in het zuiden, die ofwel meer geïsoleerd zijn van moderne invloeden, of die er simpelweg voor kiezen om de oudere liederen te behouden. (Voor meer hierover, zie het artikel African American Gospel.)
veel opnamen van deze landelijke spirituals, gemaakt tussen 1933 en 1942, zijn ondergebracht in de collecties van het American Folklife Center in de Library of Congress. De collectie bevat pareltjes als” Run old Jeremiah”, een ringschreeuw uit Jennings, Alabama, opgenomen door J. W. Brown en A. Coleman in 1934, met een treinachtige begeleiding van stampende voeten; en” Eli you can ’t stand”, een spiritueel onderbouwd door handklappen met leadzang van Willis Proctor opgenomen op St.Simon ‘ s Island, Georgia in 1959. Veel veldopnames van spirituals zijn online beschikbaar in deze presentatie, waaronder de vroegst bekende opname van “Come by here”, of zoals het tegenwoordig vaak wordt genoemd, “Kumbaya”, gezongen door H. Wylie en opgenomen door folklorist Robert Winslow Gordon op een wascilinder in 1926 (het midden van deze opname is onhoorbaar, waarschijnlijk als gevolg van verslechtering van de cilinder). Een curator talk over “Kumbaya” door folklorist Stephen Winick is beschikbaar op deze podcast.
het” White spiritual ” genre, hoewel veel minder goed erkend dan zijn “negro spiritual” neef, omvat de folkloristische hymne, de religieuze ballade en de Kamp-meeting spiritual. Witte spirituals delen symboliek, sommige muzikale elementen en enigszins van een gemeenschappelijke oorsprong met Afro-Amerikaanse spirituals. In 1943 maakte Willis James deze field recording van de Lincoln Park Singers die “I’ ll fly away ” uitvoerden, gecomponeerd door Albert E. Brumley, een blanke man. Deze veldopname dient om het verband tussen zwart-wit spirituals te illustreren.het genre van witte spirituals kwam aan het licht in de jaren 1930 toen George Pullen Jackson, een professor in het Duits aan de Vanderbilt University in Nashville, het boek White Spirituals in the Southern Uplands (1933) publiceerde. Het boek was het eerste in een reeks studies die het bestaan van witte spirituals in zowel hun mondelinge als gepubliceerde vormen, de laatste die zich voordoen in de vorm-note tune boeken van landelijke gemeenschappen.
zwarte spirituals verschillen op verschillende manieren van witte spirituals. Verschillen zijn onder meer het gebruik van microtonaal platte noten, syncopen en contra-ritmes gemarkeerd door handklappen in zwarte spirituele uitvoeringen. Black spiritual zang valt ook op door het opvallende vocale timbre van de zangers met schreeuwen, uitroepen van het woord “Glory!”en raspende en schrille falsetto tonen. in de loop van de twintigste en vroege eenentwintigste eeuw hebben Spirituals een belangrijke rol gespeeld als vehikels voor protest op intermitterende punten. Tijdens de burgerrechtenbeweging van de jaren 1950 en 1960 ondersteunden zowel spirituele als Gospelliederen de inspanningen van burgerrechtenactivisten. Veel van de ” freedom songs “uit die periode, zoals” Oh, Freedom!”en” Eyes on the Prize, ” werden aangepast van oude spirituals. Beide nummers worden uitgevoerd door de groep Reverb in een video van hun concert in de Library of Congress in 2007. Het fakkellied van de beweging, “We Shall Overcome”, voegde het gospellied “I’ ll Overcome Someday” samen met het spirituele lied “I’ ll Be all right.”
Freedom songs based on spirituals have also helpe to defined struggles for democracy in many other countries around the world including Russia, Eastern Europe, China and South Africa. Enkele van de bekende popartiesten van vandaag blijven voortbouwen op de spirituele traditie in het creëren van nieuwe protestsongs. Voorbeelden hiervan zijn “Redemption Song” van Bob Marley en “Sing their souls back home” van Billy Bragg.”
Note
- 1. Sarah H. Bradford. Harriet Tubman: de Mozes van haar volk, 1886. Online verkrijgbaar bij de Universiteit van North Carolina, Chapel Hill.
hulpbronnen
- “African American Song,” (Songs of America)
- “African American Gospel,” (Songs of America)
- Sweet Chariot: The Story of the Spirituals (University of Denver)
- Caldwell, Hansonia African American Music: Spirituals (third edition. Culver City, Californië: Ikoro Communications, Inc. 2003)
- Koskoff, Ellen, Ed. The Garland Encyclopedia of World Music Volume 3: The United States and Canada (New York and London: Garland Publishing, 2001) pp 624-629; also pp523-524, Pp68-69
- Hitchcock, H. Wiley and Stanley Sadie The New Grove Dictionary of Music and Musicians (London: Macmillan, 1986) pp 284-290
- the Performing Arts Encyclopedia on the Library of Congress web portal bevat vele voorbeelden van gedigitaliseerde opnamen en bladmuziek van spirituals. de Performing Arts Encyclopedia herbergt ook een speciale gedigitaliseerde Amerikaanse koormuziek collectie met arrangementen van spirituals door componisten als Henry T Burleigh en R Nathaniel Dett. “Songs of The African American Civil Rights Movement,”(Songs of America)
- “Songs Related to the Abolition of Slavery” (Songs of America)
Leave a Reply