10 Breakthrough women Artists As Polled By Black-Owned Art Galleries

door Shantay Robinson 

Black women artists hebben de laatste jaren meer bijval gekregen dan in het verleden. Maar ze worden nog steeds grotendeels niet herkend door hun bijdragen aan beeldende kunst die gesprekken over rechtvaardigheid en billijkheid aanwakkeren. Dit jaar black Art in America ondervroeg zwarte kunstgaleries om erachter te komen wie de 10 Doorbraak Zwarte Vrouwen kunstenaars zijn. We spraken met Stella Jones Gallery, n ‘ Namdi Contemporary, Walton Gallery, Mariane Ibrahim, E&s Gallery, 10th Street Gallery, Richard Beavers, Zucot Gallery en Black Art In America. Deze lijst, natuurlijk, vertegenwoordigt niet alle getalenteerde zwarte vrouwen kunstenaars die grote dingen doen, maar wat deze lijst doet is de aandacht vestigen op de kunstenaars die hebben bewezen baanbrekend in de collecties die ze zijn verworven in, de tentoonstellingen waar ze hebben getoond, en de vindingrijkheid van hun kunst.

Bisa Butler

Art quilter extraordinaire, Bisa Butler, brengt geen verf aan op haar doeken, maar de sterk contrasterende afbeeldingen die ze maakt, smeken om nadere inspectie. Butler moderniseert historische figuren in een poging om ze weer tot leven te brengen. Figuren als Josephine Baker, Frederick Douglas en Jackie Robinson houden hun plaats op haar doeken en smeken de kijker om ze opnieuw te zien. De kleuren die ze aan elkaar naait om onderwerpen van kleurrijke tint te creëren zijn afgeleid van zwart-wit foto ‘ s die ze stylizeert. De plaatsing van de onderwerpen op gedempte of levendige achtergronden helpen de levendigheid van haar onderwerpen te verlichten en tegelijkertijd hun betekenis te illustreren. Zonder verf aangebracht op de doeken die Butler creëert, maakt ze nauwgezet schaduwen en licht met stof die haar onderwerpen dimensie geeft. De schoonheid van haar quilts ligt niet alleen in het belang van het onderwerp in de moderne tijd, maar de innovatie en het gevoel van bravoure Butler gebruikt om te schilderen met stof die is gedegradeerd als vrouwenwerk.onder de verf, textiel en collaging toont Delita Martin echte zwarte vrouwen in kunstwerken die hun schoonheid, kracht, pijn en veerkracht vieren. Geïnspireerd door vintage en familiefoto ‘ s, gebruikt Martin visuele taal om mondelinge verhalen te vertellen. De verhalen in haar schilderijen geven oprechte, intieme en eerlijke verhalen weer van vrouwen die misschien niet genoemd worden in hedendaagse nieuws-of geschiedenisboeken, maar die we allemaal kennen. Het zijn moeders, zusters, tantes en neven die onvermoeibaar werken om het gezinsleven en de orde in stand te houden, maar waarvan velen niet de eer krijgen voor hun werk. Met behulp van traditioneel Afrikaans Textiel om haar beelden te overlappen, roept Martin terug naar het moederland dat de traditie van zwarte vrouwen verbindt als de ruggengraat van de Gemeenschap in Afrika en in de hele Diaspora. Terwijl de vrouwen die in Martin ‘ s kunstwerken worden afgebeeld niet openlijk worden gevierd voor hun bijdragen aan de wereld, door ze te vereeuwigen op doek, biedt ze hen bijval.

Zwart is mooi door Lavett Ballard, 60 x 26 inch mixed media collage on wood panel, 2019. Privécollectie

Lavette Ballard

hekken zijn gebruikt om mensen binnen of buiten te houden, maar Lavette Ballard gebruikt hekken om de verhalen van historische beelden van zwarte mensen, maar vooral zwarte vrouwen in de kunsthistorische canon in te voegen. Ze neemt historische zwart-witfoto ‘ s en past ze toe op grote en kleine oude houten hekken om kunstwerken te maken die deze onderwerpen tot in de hedendaagse tijd doen herleven. Door te werken met teruggewonnen hout geeft Ballard esthetisch een diepte aan haar collages die de combinatie van zwart-witfoto ‘ s en kleurverf niet op dezelfde manier zou accentueren op traditioneel canvas. Kleur is bedekt op de zwart-wit foto’ s, in de formulieren van haar onderwerpen, en door haar houten doeken om haar onderwerpen een tweede leven te geven. Deze figuren hebben in hun tijd misschien geen toegang gekregen tot de kunstwereld, maar Ballard geeft hen toegang tot het leven en de omgeving van de moderne tijd.

Monica J. Beasley

buiten het medeweten van haar kijkers gaat Monica J. Beasley niet alleen over mooie kleuren en delicate texturen. De vrouwelijkheid die inherent is aan de pastels die ze gebruikt, wordt verondersteld de gevoelens van vrouwelijkheid en sierlijkheid op te roepen, maar er is een verhaal achter het voor de hand liggende dat vrouwen geacht worden sierlijk en delicaat te zijn. In het algemeen, wanneer hebben zwarte vrouwen die luxe gehad? Amerikaanse geschiedenis heeft niet toegestaan zwarte vrouwen luxe om te wonen aan haar grillen in de kant en satijnen die worden geboden anderen van haar geslacht. De bloemige collages die Beasley creëert, kunnen een herinnering zijn aan de rest van de samenleving dat zwarte vrouwen niet alleen de muilezels van deze wereld zijn. Zoals vrouwen van elk ander geloof, verdienen ze het om als dames behandeld te worden. Het was nooit haar keuze om werk te vinden zoals haar blanke collega ‘ s, de meerderheid van de zwarte vrouwen in de Verenigde Staten hebben altijd gewerkt. Soms verdient ze mooie en delicate herinneringen aan haar vrouwelijkheid. En Beasley biedt, al was het maar esthetisch, die herinnering aan.

Genesis Tramaine

Genesis Tramaine manipuleert het zwarte gezicht om de emoties en ontmoetingen van zwarte mensen op te roepen. De stedelijke expressionistische schilder gebruikt ruwe penseelstreken om de psyche te illustreren om de innerlijke werking van haar zwarte onderwerpen te begrijpen. Geïnspireerd door jaren tachtig graffiti en gospel hymnen, de verhalen die ze induceert in haar ingebeelde portretten van zwart innerlijk leven spreken over de complexiteit van zwart bestaan. Uiteraard aangemoedigd door Jean Michel Basquiat, Tramaine neemt de manische markeringen blijkt uit de openingen van het gezicht en voegt verhalen die men nooit de moed hebben om te spreken. Het verloop van het onderbewustzijn blijkt uit de portretten die ze schildert, waarin ze de complexiteit en strijd van zwarte animatie bekent. De verhalen die ze overbrengt zijn misschien niet coherent voor iedereen, maar degenen die het leven te begrijpen de moeilijkheid in articuleren niet alleen het dubbele bewustzijn, maar de drievoudige jeopardy dat is de benarde positie van de zwarte vrouwen.

Ruby Onyinyechi Amanze

De Werken op papier van Ruby Onyienyechi Amanze laten ruimte voor de verbeelding om oneindig te verkennen. De figuren die Amanze creëert lijken gebroken en nemen eigenlijk niet veel ruimte in beslag op het papier. Fragmentarisch zweven ze in kneedbare witte ruimte, wachtend om te worden opgemerkt door de kijker. Bij nader inzien kunnen de details en textuur het bewijs zijn van de complexiteit van het leven, misschien de complexiteit van het zwarte vrouwelijke bestaan. De figuren die ze oproept in soms intieme omhelzingen geven de sensualiteit van levenservaringen weer, maar roepen op tot een ontkoppeling op een ander niveau. Aan de ene kant proberen de kunstwerken ruimte in te nemen en missen ze tegelijkertijd de capaciteit om dat te doen. De onsamenhangende figuren die abstract in de parameters van het doek zijn geplaatst, smeken om enige harmonie. Maar misschien is dat niet te verwachten. Hogere zorgen over veiligheid en comfort worden onthuld in het werk, smekend om vermoedens en troost in altijd agressieve tijden.

Ann “Sole Sister” Johnson

geïnspireerd door haar dromen, toont Ann Johnson het verdriet van zwarte mensen die niet door de populaire cultuur worden erkend voor hun lijden. Net als Sandra Bland worden veel zwarte vrouwen slachtoffer, maar worden ze niet herkend als slachtoffer door de lange overtuiging dat ze inherent meer pijn kunnen verdragen dan hun tegenhangers. Johnson verkent deze kwesties binnen de zwarte gemeenschap door middel van experimentele prentkunst. Met behulp van gemengde media, brengt ze de aandacht op de trauma ‘ s van zwarte vrouwen tijdens het verkennen van verhalen van deze zwarte onderklasse. Johnson maakt onverwachte media zoals katoen, veren of groenten in haar doeken en gebruikt prentkunst om er afbeeldingen op toe te passen die de kwetsbaarheid suggereren van de onderwerpen die ze portretteert. De teerheid van de doeken waarmee ze werkt spreekt tot het uithoudingsvermogen van een volk, draaglijk genoeg om aan de rand van zelfvernietiging te worden genomen, maar niet in staat om constante onderdrukking te weerstaan. De kwetsbaarheid van haar doeken is het bewijs van de basis waarop haar onderdanen staan. Tracy Murrell, die schoonheid en gratie viert, neemt silhouetten van vrouwen en past deze toe op patroonpapier om harmonie te creëren die essentieel is om in deze wereld te bestaan als een vrouw van kleur. Geïnspireerd door het evenwicht en de elegantie van vrouwen, herhaalt Murrell poses om de kijker vertrouwd te maken met haar onderwerpen en verrast ze vervolgens met de patronen die ze combineert om samenhang te creëren. Het gebrek aan functies op haar onderwerpen kunnen de silhouetten beschikbaar zijn voor elke vrouw, lenen zich aan een menigte. Als reactie hierop inspireren deze silhouetten meditatie, waardoor de kijker kan reflecteren. Bescheiden in houding, de kunstwerken bieden een alternatief voor de stereotiepe opvattingen van vrouwen van kleur als luid en hyperseksueel. De silhouetten bovenop de decoratieve achtergronden verstoren de contemplatieve standpunten van haar onderwerpen, maar maken ze harmonieus met de drukte. Murrell biedt een alternatief voor typische interpretaties die vrouwen van kleur uitbeelden als iets anders dan contemplatief, veilig en mooi.

Uruba F. Slaughter

wanneer cijfers niet genoeg zijn en er geen woorden zijn om het lijden te genezen, wordt abstractie in plaats daarvan gebruikt. Uruba Slaughter overtrof een aneurysma door abstracte schilderkunst. Haar aangepaste texturen verbeelden het lijden van iemand met pijn, maar die bereid is om het lijden van de mensheid te overwinnen om schoonheid te zien. De kleurrijke en contrastrijke doeken die ze creëert verbeelden de duisternis om licht de kunstenaar heeft doorstaan. En de textuur vertelt over de strijd die nodig was om er te komen. Haar doeken schreeuwen om verlichting van de pijn van het gewone leven en van die van extreme omstandigheden. De eenvoud en complexiteit op de doeken die ze creëert spreken zowel tot het leven als tot de dood. Het morbide en het licht. De pijn en schoonheid. Wanneer figuren niet genoeg zijn om de omstandigheden van het leven weer te geven, kunnen kleuren die met textuur op een doek worden geplaatst, het enige zijn dat nog kan vertellen over de kracht die nodig is om te overwinnen. Slaughter ‘ s doeken overtuigen van de zorgvuldige zorg die de kunstenaar kan nemen om die boodschap over te brengen.

Sherry Glans

Een quilt kunstenaar, Sherry Glans roept de tradities van de Afrikaanse textiel creaties om te spreken met name de Afro-Amerikaanse vrouwen ervaringen. De heldere kleuren die ze gebruikt om de verhalen van zwarte vrouwen over te brengen vertellen over de intieme relaties die zwarte vrouwen creëren in een onderdrukkend systeem van overheersing. Haar onderwerpen kunnen worden ingebeeld, maar de verhalen van zusterschap en liefde afgebeeld in haar quilts dragen het echte leven van vrouwen die naast langdurige strijd nemen momenten om te leven. Shine construeert beelden die Platonisch en in romantische liefde binden. Zelfs als zwarte vrouwen niet aanwezig zijn in haar werk, blijven hun sporen achter in de kleding van een waslijn of de ritmische kleurenpaletten die ze inspireren. Zonder verf te gebruiken om de kleurrijke interieurs van zwarte vrouwen uit te beelden, maakt Shine gebruik van de quilttraditie om de menselijkheid van het zwarte leven en de liefde uit te beelden. Shine ‘ s quilts zijn een bewijs van de schoonheid en kracht van de zwarte vrouwelijke mystiek.

bladeren en winkelen voor beeldende kunst van ons groeiende netwerk van kunstenaars, verzamelaars, landgoederen, galeries — gespecialiseerd in werken van zwarte Amerikaanse kunstenaars met grote waarden op de eerste Kunst.

Meld u aan voor onze gratis e-mailcursus over hoe u met uw verzameling kunt beginnen.

Shantay Robinson, Baia resident scholar heeft deelgenomen aan Burnaway ’s Art Writers Mentorship Program, Duke University’ s The New New South Editorial Fellowship, en cue Art Foundation ‘ s Art Critic Mentoring Program. Ze schreef voor Burnaway, ArtsATL, ARTS.Zwart, AFROPUNK, nummer, Inc. en Washington City Paper. Tijdens het ontvangen van een MFA schrijven van Savannah College of Art and Design, ze diende als docent aan het High Museum of Art. Momenteel werkt ze aan een doctoraat in schrijven en retoriek aan de George Mason University.

zou u aandelen in BAIA kopen als u dat kon? We nodigen je uit om samen met ons een maandelijkse supporter te worden, vanaf slechts $3 per maand word je een stakeholder en begin je ons te helpen levens te transformeren door middel van kunst. We groeien het Baia team en zullen uw bijdragen gebruiken om meer teamleden in te huren voor het doel van het creëren van meer educatieve en marketing middelen voor scholen en universiteiten over Afro-Amerikaanse kunstenaars zowel verleden en heden.

Bekijk onze lijst met beloningen voor het worden van een Baia Patreon / patron supporter. Uw maandelijkse bijdrage heeft blijvende voordelen. — “Wat zal uw erfenis” – Dr. Margaret Burroughs

Deloris en Eddie de Jong, Esther Zilver-Parker, Eugene Foney, Nationale Black Arts Festival, Dr. Leslie Velden, Jim Nixon, Dr. Michael Butler, Matthew Putman, Grant Hill, Frank Frazier, het Houston Museum van Afrikaans-Amerikaanse Cultuur, Joan Crisler, Dee Greer, mars op Washington Film Festival, Danny Jenkins, Deborah L. McCullough, Ashlee Jacob, Johannes en Melanie Raden, Tricia Konan, Michael Brinson, Dr. Holloway, Rosie Gordon-Wallace, Jeanette D Adeshote, Ja-Na Bordes, Rev. Anita Marshall, Tricia Konan, Robin Koning, Kerri L. Forrest, Nan, Thomas E. Rodgers, D. Lacy, Jeffery Washington, Brenda Larnell, Helen Oyekan, Jeffery Washington, Letashia Mosbey, Marian Darlington, Roslyn Valentine, Vyonne Diva, Ednarina Blake, Devera Redmond, Carla van West, Beatrice, Longshore, Abimbola Thompson, Barbara Johnson, Beverly C Smith, Deborah R. Moore, Dr. Skyller Walkes, Ednarina BLAKE, Garr Parken, Gerald Carrington, Jae M, James B Wingo, Jocelyne Lamour, Kevin Smokler, Marion Zweig, Maria Ali-Masai, Michael J. Todd, Nan, Reg Pugh, Shannon DeVaney, Thomas E. Rogers, Tonya Pendleton, D Lacy, Noreen Winningham, Mason Archie, Jill Scott, Cari Jackson Lewis, Patrick Stewart, Rachel Corbray, Cecilia Winters-Morris, Christ Van Loan Sr., Romaine Roberts, Michael Jacobs, K. L. Martin, Gale Ross, Manuelita Brown, Annette, Jamal Love, Glenn Isaac Sr, M. Rasheed, Angela Williams, Dana Todd Pope, Terese L Hawkins, Mark Everett Sanders, Kirby L. Coleman, Harold Moore, Fredric Isler, Dr. R. Locke, Queen Brooks, Charles Bibbs, Diana Shannon Young, Dr. Yonette Thomas, M Belinda Tucker, Karen y House, Runez M Bender, Duke Windsor

We waarderen uw steun