mijn kindertijd kopie van Willy Wonka and The Chocolate Factory uit 1971, afgeplakt TV compleet met advertenties voor Brashs en Tony Barber-era Sale of the Century, werd liefdevol gespeeld zo vaak dat het handgeschreven label was versleten.

Ik kende elk woord van elk nummer, zelfs het sombere, tempo-killing ‘Cheer Up Charlie’ — maar elke keer sprong ik voor de fast-forward knop zodra ze die verdomde tunnel naderden, te getraumatiseerd door miljoenpoten die over iemands gezicht kruipen om het een tweede keer te zien. Als ik nu naar de boottocht kijk, word ik nog steeds strak in de borst en wordt mijn ademhaling oppervlakkig, maar die ijlende twee minuten terreur is meer in paniek dan de meeste zelfstandige horrorfilms, en ik denk dat meer kinderfilms een vleugje duisternis als dat kunnen gebruiken.

Ik weet niet zeker wiens idee het was om een Luis Buñuel film te plaatsen in het midden van een grillige kinderfilm over een lokale excentriekeling en zijn geïmporteerde slavenarbeid, maar felicitaties aan hen voor het maken van een gewaagde keuze en vasthouden, denk ik.

vanaf het moment dat de snaren vallen uit de luchtige droom van Pure verbeelding in een lage, dreigende slok en de volwassenen in de boot beginnen te flippen, laadt de boottocht spanning op spanning totdat je klaar bent om je eigen kaak eraf te kauwen. De lichten bouwen zich op van desoriënterende stroboscopen die je het gevoel geven dat de boot met onmogelijke snelheden door de tunnel schiet, en plaats maakt voor roiling Rods en ziekelijke greens, en net als je je oriëntaties weer krijgt, verschijnen er schokkende beelden van insecten en hagedissen, volledig uit de context en op grote schaal geprojecteerd op de tunnelwanden, met een close-up van een unblinking menselijk oog om te voorkomen dat het te gezellig wordt.

what scared me at age 8:
– quicksand
– spiders
– The boat scene from willy wonka

what scares me now:
-belastingen
-alleen sterven
-De bootscène van willy wonka

— Cat Wininger (@CatWininger) November 9, 2017

en niet alleen hebben ze deze verontrustende en soms gruwelijke sequentie erin gezet (ik had de herinnering aan de flits van een kip die werd onthoofd rechtmatig Geblokkeerd), ze hebben ook het op precies de juiste plek om jarenlang nachtmerrie mest te leveren.

tot op dat moment was Willy Wonka van Gene Wilder een beetje vreemd, maar in wezen onschadelijk. Van zijn verbazing tuimelen in een voorste rol bij de poorten aan zijn gemakshalve-genoemde gehoor problemen, hij was een eigenaardigheid, maar een charmante. Een moment eerder zwierf hij door Technicolor velden en at eetbare boterbloemen, maar hier is hij wild-eyed en maniakal, zingen een cryptisch lied over roeien als gekleurde lichten wervelen over zijn gezicht tot hij barst in een angstaanjagende, woordloze huilen — eerlijk, het is een moment dat ik moet onthouden om te brengen met mijn therapeut de volgende keer dat we praten.

op het moment dat de spanning pieken en de pezen in je nek schreeuwen om verlichting, stopt Wonka de rit zo abrupt als hij begon, en niemand heeft het ooit meer over de boottocht. Geen uitbetaling; geen release; gewoon op naar de Inventing Room, zo veel tijd en zo weinig te doen.

de uitbarsting van angstaanjagende sensorische overbelasting van de boottocht voegt een gevoel van gevaar toe dat vreemd genoeg ontbrak in een film waarin kinderen in ovens worden gegooid en als een kogel vanuit een pistool naar de Toffeekamer worden geschoten.

als kind begreep ik niet dat kinderen bijna stierven tijdens een rondleiding door een chocoladefabriek, maar de boottocht maakte de dreiging duidelijk — deze plek is eng, en de regels van het normale leven zullen je niet beschermen.

de media van de meeste kinderen sturen die duisternis weg, ze geven de voorkeur aan karakters als De Kleine Zeemeermin een happy end in plaats van te vervagen naar credits op de losse stapel zeeschuim dat Ariel eindigde als in het origineel. Roald Dahl, de auteur van Charlie and The Chocolate Factory, speelde met donkere momenten in bijna al zijn werk, van de gruwelijke (en, laten we eerlijk zijn, antisemitische) ware vormen van de heksen tot Matilda ‘ s monsterlijke Ms Trunchbull. zijn lompe, domme neemt sprookjes op in weerzinwekkende rijmpjes zijn waarschijnlijk niet super goed ouder geworden, maar ik aanbad ze als kind, en de boottocht geeft Willy Wonka en de Chocoladefabriek dezelfde adrenaline-doordrenkte rand, waar het risico echt is en Wonka zelf maar een moment verwijderd van waanzin.

Willy Wonka boat scene. Ik vind het nog steeds eng. pic.twitter.com/1DqI2hdUaZ

— Suzanne (@kjaneway8) October 19, 2019

Het geeft ook de I SAID GOOD DAY beat later in de film een echt gewicht — in een wereld waar een excentrieke kapitalist een nachtmerrie-buis heeft die in zijn fabriek staat te wachten, is het dan zo moeilijk te geloven dat hij een kind zijn prijs ontzegt op een absurd technisch detail? En dit is pas nadat dat kind valkuilen heeft ontweken zoals in stukken gehakt worden door een industriële fan of veranderd worden in een bosbes of uitgezonden worden via de ether als een prime-time sitcom. Als dit Wonka ’s aanwervingsproces voor een nieuwe fabriekseigenaar is, zou ik niet graag de doodstraps zien die hij zou opzetten voor een kwartaalbeoordeling van een werknemer: “je KPI’ s glijden voor het derde opeenvolgende kwartaal, beste jongen — je moet de Cacaohaai op de bodem van dit meer onderwerpen en doden, anders zit je zonder werk!”

the Boat Ride ’s surrealistische horror zou traumatisch kunnen zijn geweest voor mij en generaties van kinderen, maar ondanks (of misschien vanwege) de volslagen paniek die door Kid Me ramde elke keer dat Gene begon te mompelen” There ‘ s no earthly way of knowing…”, is de hele scène in mijn geheugen gegrift, en nu is het een van mijn favoriete momenten in de film. Ik zeg niet dat Frozen 3 een reeks moet hebben waarin Kristoff en Olaf door een sci-fi labyrint in Kubusstijl gaan, maar ik ben bereid om dat script te schrijven als Disney geïnteresseerd is-Elsa is niet gehinderd door de kou, maar misschien zou een beetje gevaar haar hart sneller laten kloppen.van silly tot pseudo-sociologisch, Ginger Valentine ‘ s writing en podcasts worstelen met gender, politiek, en waarom Taylor Swift het woord “off”niet kan zeggen. Luister naar hun show, belangrijke verandering, of volg Ginger op Twitter.