Buddy Holly

een van de grondleggers van rock ‘N’ roll, Buddy Holly (1936-1959) nam een zeer invloedrijk oeuvre op voor zijn vroegtijdige dood. Holly ‘ s unieke mix van popmelodicisme, agressieve ritmische drive, en fantasierijke arrangement ideeën direct geïnspireerd The Beatles, The Rolling Stones, en tal van andere bands in de komende decennia.

Op 22-jarige leeftijd maakte een fatale vliegtuigcrash van Buddy Holly een instant rock ‘N’ roll legende. Zijn reeks van hit records-waaronder “That’ ll Be the Day, “”Peggy Sue, “” Oh Boy!, “en” Rave On— – had hem een beroemdheid in Amerika en daarbuiten. Wat opmerkelijk aan Holly bleek te zijn, was dat zijn gestalte met de tijd toenam, in plaats van te vervagen, zoals typisch was bij popmuziek idolen. Zijn kenmerkende mix van rock ‘ N ‘roll, country en R & B diende om een generatie van jongere artiesten te inspireren en bleef van vitaal belang voor de komende decennia. In termen van zowel zijn creatieve output en zijn podium persona, Holly geholpen om het bereik van de mogelijkheden binnen de rock ‘N’ roll idioom te verbreden.Holly werd geboren als Charles Hardin Holley in Lubbock, Texas op 7 September 1936. De jongste van drie kinderen, kreeg hij de bijnaam “Buddy” door zijn moeder, Ella Drake Holley. Zijn vader, Larry Holley, werkte op verschillende tijdstippen als kok, timmerman, kleermaker en kledingverkoper. Holly toonde een vroege interesse in muziek, het winnen van een lokale talentenjacht op de leeftijd van vijf. Op 11-jarige leeftijd had hij pianolessen gevolgd en begon hij gitaar te leren. Tijdens zijn middelbare schooljaren trad hij regelmatig op op een Lubbock radiostation, eerst met Jack Neal, daarna met Bob Montgomery als partner. Uiteindelijk ontstond er een groep die bestond uit Holly en Montgomery op gitaar en Don Guess op akoestische bas. De combo—bekend als Buddy and Bob en later the Rhythm Playboys-speelde countrymuziek, hoewel Holly ook interesse begon te krijgen in R & b en blues. In januari 1955 zag Holly Elvis Presley optreden in Lubbock, wat hem inspireerde om rock ‘n’ roll te spelen. Tegen de tijd dat hij afstudeerde van de middelbare school datzelfde jaar, hij was al een populaire performer op de lokale dans en club scene.opnamesessie met producer Owen Bradley, die de country/rockhybride rockabilly speelde, openden Holly en zijn groep shows voor Presley, Bill Haley en andere bekende acts op tournee eind 1955. Na de ontmoeting met talent scout Eddie Crandall, hij tekende een platencontract met Decca Records als een solo artiest en, met Sonny Curtis vervangen Montgomery op gitaar, ging naar Nashville op Januari 26, 1956, om vier nummers op te nemen. De productie van deze sessies was Owen Bradley, later bekend als de man achter de hits van Patsy Cline. Na verder toeren op het country-muziekcircuit, nam hij nog een aantal nummers op, waaronder “That’ ll be the Day”, Een lied geschreven door Holly en nieuw aangeworven drummer Jerry Allison. Geen van de nummers opgenomen voor Decca trok veel aandacht, en hij werd vrijgelaten uit zijn contract.zonder aarzeling nam Holly zijn band—nu inclusief ritmegitarist Niki Sullivan en hernoemde the Crickets-mee naar de Clovis, New Mexico, studio van producer Norman Petty, bekend van zijn werk met rockabilly artiest Buddy Knox. In februari 1957 Namen The Crickets nieuwe versies op Van “That’ ll be the Day”, “Maybe Baby” en een aantal andere nummers. Petty was onder de indruk van het talent en de houding van de jonge muzikant. “Ik was verbaasd over de intensiteit en eerlijkheid en oprechtheid van de hele aanpak van muziek,” Petty later vertelde auteur Philip Norman in een interview voor Rave On: The Biography of Buddy Holly,”… . om iemand te zien die zo eerlijk en volledig zichzelf was super verfrissend. Hij was niet ’s werelds knapste man, hij had niet’ s werelds mooiste stem, maar hij was zichzelf.de nummers opgenomen in Petty ‘ s studio werden afgewezen door Roulette, Columbia, RCA en Atlantic Records voordat Holly ze plaatste bij Coral/Brunswick. Ironisch genoeg was het label een dochteronderneming van Decca, hetzelfde bedrijf dat Holly vorig jaar had gedropt. Omdat Decca de rechten op de eerdere opname van “That’ ll Be the Day” bezat, schreef Brunswick het nummer toe aan The Crickets bij de release in mei 1957. Het nummer werd een langzame hit en bereikte uiteindelijk de top van de Amerikaanse singles charts op 23 September. Holly And The Crickets brachten de tussenliggende maanden door het land in pakketshows met andere acts. Ze werden een van de eerste blanke acts die optraden in Harlem ‘ s beroemde Apollo Theater. Optredens op televisieprogramma ‘ s als American Bandstand en The Ed Sullivan Show verder toegenomen hun zichtbaarheid. Het eerste album van de band, The Chirping Crickets, werd uitgebracht door Brunswick in november 1957. “That’ ll Be the Day ” werd ook een grote hit in Groot-Brittannië, waardoor de krekels werden aangemoedigd om daar te toeren in maart 1958.

begon zijn klim naar de hitlijsten

verdere singles volgden, sommige toegeschreven aan Holly, anderen aan de Crickets. “Peggy Sue,” misschien wel Holly ‘ s meest herkenbare lied, bereikte de derde plaats in de Amerikaanse singles chart in januari 1958. De rommelende beat van het nummer en het grimmige, heldere gitaarspel waren uniek voor die tijd, net als Holly ‘ s eigenzinnige, hiccup-accenten vocalen. “Oh Boy, “”Maybe Baby, “en” Rave On ” voortgezet zijn succes in de lente en de zomer van dat jaar. Deze en andere Holly records vertegenwoordigden belangrijke innovaties in het nog prille rock ‘N’ roll genre. Zijn gebruik van multi-track opnametechnieken en vertrouwen op grotendeels zelfgeschreven materiaal werden op grote schaal nagebootst. In plaats van te voldoen aan de rock ‘n’ roll seks symbool afbeelding gepopulariseerd door Presley, de gangling, bespectacled Holly Een andere standaard voor popmuziek sterrendom. De instrumentale bezetting van The Crickets – twee gitaren, bas en drums—werd het prototype van talloze rockbands die een paar jaar later volgden.in vergelijking met flamboyante rock ‘N’ roll collega ‘ s als Little Richard en Jerry Lee Lewis, leidde Holly Een conservatieve levensstijl. Speels en uitbundig op het podium, hij was verlegen en Introvert bij het niet uitvoeren en was gevoelig voor het nemen van lange eenzame ritten in de woestijn van Texas. Zijn uiterlijke zachtmoedigheid verhulde een innerlijk zelfvertrouwen en drive die groeide naarmate zijn succes groter werd. De zomer en de herfst van 1958 brachten aanzienlijke veranderingen in zijn leven. Op 15 augustus trouwde hij met Maria Elena Santiago, een uitgeverij receptioniste Holly had ontmoet in New York twee maanden eerder. In oktober verliet hij het bedrijf met producer/manager Petty en splitste zich ook met The Crickets. Zijn carrière ging in nieuwe richtingen: die herfst produceerde hij de eerste opname van een toen onbekende Waylon Jennings en begon te experimenteren met snaarsectie back-up op zijn eigen opnames. In november 1958 nam hij vier songs op met het Dick Jacobs Orchestra—waaronder het door Paul Anka gecomponeerde “It Doesn ’t Matter Anymore” en Holly’ s eigen “True Love Ways”-waardoor hij van de hectische rock ‘ N ‘ roll naar meer gepolijste popballadry ging.in januari 1959 maakte Holly zijn laatste opnames in zijn appartement in Greenwich Village in New York City. Diezelfde maand begon hij aan een “Winter Dance Party” tour met een nieuw gevormde back-up groep, waaronder gitarist en voormalig Cricket Tommy Allsup, drummer Carl Bunch, en bassist Waylon Jennings. De tour, waaronder ook acts als J. P “Big Bopper” Richardson, Richie Valens, en Dion and the Belmonts, stopte in Clear Lake, Iowa, op Februari 2. Moe van het reizen in zijn slecht verwarmde tour bus, Holly charterde een kleine Beechcraft Bonanza vliegtuig om te reizen naar de volgende concert stop in Moorhead, Minnesota. Het vliegtuig, met Richardson en Valens samen met Holly, vertrok om één uur. bij zwaar winterweer. Het crashte een paar minuten later niet ver van het vliegveld, waarbij iedereen aan boord om het leven kwam.het nieuws van Holly ‘ s dood op 22-jarige leeftijd leidde tot een gevoel van verlies in Amerika, Groot-Brittannië en elders. De tragedie hielp om Van “It Doesn’ t Matter Anymore ” een postume hit te maken, de eerste van vele die volgden. In mei 1959 bracht Coral Records The Buddy Holly Story uit, een retrospectief album dat drie jaar in de hitlijsten bleef staan en de best verkopende release van het label werd. Old Holly tunes nieuw leven ingeblazen of ontdekt opgenomen “Midnight Shift”, ” Peggy Sue Got Married,” “True Love Ways,” en ” Learning The Game.”Voormalig producer Petty verwierf de rechten op een aantal van Holly’ s opnames en bracht ze uit met meer dan nagesynchroniseerde extra muzikanten. Holly ‘ s opnamen bleven in druk en verkochten goed, vooral in Groot-Brittannië waar de “best of” collection 20 Golden Greats de hitlijsten bereikte in 1978.de volgende decennia toonden Holly ‘ s voortdurende invloed op de populaire muziek aan. Zowel The Beatles als The Rolling Stones traden op en namen zijn nummers op aan het begin van hun carrière. Rockartiesten als Bob Dylan, Elton John en Bruce Springsteen bevestigden hun creatieve schuld aan Holly in interviews. Singer / songwriter Don McLean ‘ s 1971 hit “American Pie” rouwde om zijn dood als “the day the music died. Linda Ronstadt, The Knack en Blondie behoorden tot de pop / rockartiesten die zijn muziek nieuw leven inblies in de jaren 1970. In 1975 kocht Paul McCartney Holly ‘ s volledige liedcatalogus en een jaar later herdacht hij de 40e verjaardag van de overleden zanger door “Buddy Holly Week” te lanceren in Groot-Brittannië. Erkenning bleef tot in de jaren 1980, toen Holly werd een van de oorspronkelijke inductees van de Rock And Roll Hall of Fame ‘ s. Tribute albums als Everyday Is a Holly Day uit 1989 en Notfadeaway: Remembering Buddy Holly uit 1996 bevatten nieuwe interpretaties van zijn materiaal. Holly ‘ s leven werd op het scherm gebracht in de 1978 film The Buddy Holly Story, die verdiende hoofdrolspeler Gary Busey een Academy Award nominatie.meer dan 40 jaar na Holly ‘ s dood behoorden zijn opnamen nog steeds tot de belangrijkste in de moderne populaire muziek. Welke koers zijn werk had kunnen volgen als hij had geleefd, blijft een van de grote onbeantwoorde vragen in de rock ‘n’ roll geschiedenis. Afgezien van dergelijke speculatie, Holly ‘ s muziek blijft worden gespeeld en genoten, en zijn aanwezigheid gemist.

Books

All Music Guide, uitgegeven door Michael Elewine, Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra en Stephen Thomas Erlewine, Miller Freeman Books, 1997.

Contemporary Musicians, Volume 1, Gale, 1989.Goldrosen, John, The Buddy Holly Story, Quick Fox, 1979.

Laing, Dave, Buddy Holly, Collier Books, 1972.Norman, Philip, Rave On: The Biography of Buddy Holly, Simon& Schuster, 1996. □