Fuga is een complexe stijl van compositie die kan worden gebruikt in bijna genre; deze pagina geeft u een algemeen idee van wat laat-barokke fuga ‘ s betrokken. Fugal schrijven is een zeer complexe vorm van contrapunt. In de Barok kon het ook als een genre worden beschouwd, omdat veel stukken als stand-alone fuga ‘ s werden gecomponeerd.Het belangrijkste om te onthouden is de rol van het fuga-onderwerp als het belangrijkste melodische idee dat in het stuk wordt nagebootst.

hoewel fuga ’s in de Barok werden gecomponeerd, wordt Bach geacht geen gelijke te hebben in de compositie van fuga’ s, dus is deze pagina met hem opgenomen in deze sectie, in plaats van in de instrumentale muziek in de barok sectie.

Inleiding

in muziek is een fuga een contrapuntische compositietechniek in twee of meer stemmen, gebouwd op een onderwerp (thema) dat aan het begin wordt geïntroduceerd in imitatie (herhaling op verschillende toonhoogtes) en vaak terugkeert in de loop van de compositie.de Engelse term fuga stamt uit de 16e eeuw en is afgeleid van het Franse woord fuga of de Italiaanse fuga. Dit komt op zijn beurt uit het Latijn, ook fuga, dat zelf gerelateerd is aan zowel fugere (“vluchten”) als fugare (“jagen”). Het bijvoeglijk naamwoord is fugal. Varianten zijn fughetta (letterlijk, “een kleine fuga”) en fugato (een passage in fugal stijl binnen een ander werk dat geen fuga is).

een fuga heeft meestal drie secties: een uiteenzetting, een ontwikkeling en een recapitulatie met daarin de terugkeer van het onderwerp in de tonische toonaard van de fuga, hoewel niet alle fuga ‘ s een recapitulatie hebben. In de Middeleeuwen werd de term veel gebruikt om werken in canonieke stijl aan te duiden; door de Renaissance werd de term gebruikt om specifiek imiterende werken aan te duiden. Sinds de zeventiende eeuw heeft de term fuga beschreven wat algemeen wordt beschouwd als de meest volledig ontwikkelde procedure van imiterend contrapunt.

De meeste fuga ‘ s Openen met een kort hoofdthema, het onderwerp, dat vervolgens achtereenvolgens in elke stem klinkt (nadat de eerste stem klaar is met de vermelding van het onderwerp, herhaalt een tweede stem het onderwerp op een andere toonhoogte, en andere stemmen herhalen zich op dezelfde manier); wanneer elke stem is ingevoerd, is de expositie voltooid. Dit wordt vaak gevolgd door een verbindende passage, of episode, ontwikkeld uit eerder gehoord materiaal; verdere “inzendingen” van het onderwerp worden dan gehoord in verwante toonaarden. Afleveringen (indien van toepassing) en inzendingen worden meestal afgewisseld tot de “laatste vermelding” van het onderwerp, waardoor de muziek is teruggekeerd naar de opening key, of tonic, die vaak wordt gevolgd door afsluitende materiaal, de coda. In deze zin is een fuga eerder een stijl van compositie dan een vaste structuur.

de vorm evolueerde in de 18e eeuw uit verschillende eerdere typen contrapuntische composities, zoals imitatieve ricercars, capriccios,canzonas en fantasias. De beroemde fugacomponist Johann Sebastian Bach (1685-1750) vormde zijn eigen werken naar die van Johann Jakob Froberger (1616-1667), Johann Pachelbel (1653-1706), Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Dieterich Buxtehude (CA. 1637-1707) en anderen. Met het verval van verfijnde stijlen aan het einde van de barokperiode nam de centrale rol van de fuga af, waardoor uiteindelijk plaats werd gemaakt voor sonataformatie en het symfonieorkest een dominante positie innam. Toch bleven componisten fuga ‘ s schrijven en bestuderen voor verschillende doeleinden.; ze verschijnen in de werken van Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) en Ludwig Van Beethoven (1770-1827), evenals moderne componisten als Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975).

Baroktijd

Het was in de baroktijd dat het schrijven van fuga ‘ s centraal stond in de compositie, deels als demonstratie van compositorische expertise. Fuga ‘ s werden opgenomen in verschillende muzikale vormen. Jan Pieterszoon Sweelinck, Girolamo Frescobaldi, Johann Jakob Froberger en Dieterich Buxtehude schreven allemaal fuga ‘ s, en George Frideric Händel nam ze op in veel van zijn oratoria. Keyboard suites uit deze tijd sluiten vaak af met een fugal gigue. Domenico Scarlatti heeft slechts enkele fuga ‘ s onder zijn corpus van meer dan 500 klavecimbel sonates. De Franse ouverture bevatte een snelle fugal sectie na een langzame introductie. Het tweede deel van een sonate da chiesa, geschreven door Arcangelo Corelli en anderen, was meestal fugal.

de barokperiode zag ook een toename in het belang van muziektheorie. Sommige fuga ‘ s in de Barok waren ontworpen om leerlingen contrapuntische techniek te leren. De meest invloedrijke tekst werd gepubliceerd door Johann Joseph Fux (1660-1741), zijn Gradus Ad Parnassum (“stappen naar Parnassus”), die verscheen in 1725. Dit werk legde de termen van “soort” van contrapunt, en bood een reeks oefeningen om te leren fuga schrijven. Fux ‘werk was grotendeels gebaseerd op de praktijk van Palestrina’ s modale fuga ‘ s. Mozart studeerde van dit boek, en het bleef invloedrijk tot in de negentiende eeuw. Haydn, bijvoorbeeld, onderwees contrapunt uit zijn eigen samenvatting van Fux, en zag het als de basis voor formele structuur.deze muzikale vorm kwam ook tot uiting in de kamermuziek die Bach later voor Weimar zou componeren; het beroemde Concerto voor twee violen in D-klein(BWV 1043) (hoewel niet contrapuntaal in zijn geheel) heeft een fugal openingsgedeelte voor zijn eerste deel.de bekendste fuga ‘ s van Bach zijn die van het klavecimbel in het Wohltemperierte Klavier, dat door veel componisten en theoretici als het grootste model van de fuga wordt beschouwd. Het Wohltemperierte Klavier bestaat uit twee delen geschreven in verschillende tijden van Bachs leven, elk bestaande uit 24 Prelude-en fuga-paren, één voor elke grote en kleine toonaard. Bach staat ook bekend om zijn orgelfuga ‘ s, die meestal worden voorafgegaan door een prelude of toccata. De kunst van de fuga, BWV 1080, is een verzameling van fuga ‘ s (en vier canons) op een enkel thema dat geleidelijk wordt getransformeerd naarmate de cyclus vordert. Bach schreef ook kleinere losse fuga ‘ s en plaatste fugale delen of bewegingen in veel van zijn meer algemene werken.de invloed van J. S. Bach breidde zich uit via zijn zoon C. P. E. Bach en via de theoreticus Friedrich Wilhelm Marpurg (1718-1795) whoseAbhandlung von der Fuge (“verhandeling over de fuga,” 1753) was grotendeels gebaseerd op het werk van J. S. Bach.