Silent Films: een grondige geschiedenis van de films uit het klassieke stille tijdperk is beschreven op twee andere plaatsen op deze site:

• De geschiedenis van de Film: De Pre-20s (vroege filmische oorsprong en de kindertijd van de Film) – 5 delen
• de geschiedenis van de Film: De jaren 1920 (The Pre-Talkies and the Silent Era) – 4 delen

Silents zijn de films uit het vroege tijdperk die zonder gesynchroniseerd geluid waren, vanaf de vroegste film (rond 1891) tot 1927, toen de eerste ’talkie’, The Jazz Singer (1927) – de eerste commercieel succesvolle geluidsfilm, werd geproduceerd. De opvolger was the Lights of New York (1928), het eerste volledig gesynchroniseerde geluid. Het stille tijdperk duurde in principe tot het einde van het decennium toen de meeste films all-talkie waren, hoewel er vertragingen waren zoals Chaplins City Lights (1931). Veel vroege stomme films waren ofwel dramas, epics, romances, of komedies (vaak slapstick). One-reelers (10-12 minuten) maakte al snel plaats voor vier-reel feature-length films. On-screen inter-titels (of titels) die werden ingevoegd met tussenpozen tussen de sequenties van de film verteld aanvullende verhaalpunten, gepresenteerd dialoog, en werden soms gebruikt om commentaar op de actie voor het theater publiek. In het decennium van de jaren 1920, Hollywood ‘ s output van films bereikte een gemiddelde van ongeveer 800 speelfilms per jaar.

ze stomme films noemen was een verkeerde benaming. In de vroegste dagen van de stomme film werden films vaak vergezeld van een fonografische opname. Daarna zorgden bioscopen en andere droompaleizen voor live muziek van pianisten, organisten, wurlitzers en andere geluidsmachines. In de grotere steden met grotere theaters werden silents meestal begeleid door een volwaardig orkest om muzikale achtergrond te geven en het verhaal op het scherm te onderstrepen. Live acteurs, zangers of vertellers werden soms geleverd, en sommige films werden geproduceerd met volledige muziekpartituren (maar veel organisten en pianisten improviseerden alleen). Helaas zijn veel van de vroege klassiekers verloren gegaan door het ontbinden van nitraat film bases en regelrechte vernietiging. Volgens schattingen van sommige filmhistorici is ongeveer 80% van de stiltes voor altijd verloren gegaan.

stomme films, meestal gemaakt met lage budgetten en weinig middelen, waren een belangrijke evolutionaire fase in de ontwikkeling van films, omdat ze filmmakers dwongen om boeiende verhalende verhalen te vertellen met acteurs die konden emote (met lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen). Ze zorgden voor de belangrijkste basiselementen en visuele woordenschat van cinema, waaronder mise en scene, verlichting, cinematografie, Decorontwerp, kostuums, camerabeelden, compositie, beweging, special effects (jump cuts, dissolves, superimposities, miniaturen, matte schilderijen), en meer. Nadat de film werd opgenomen, werden redacteuren gedwongen om fundamentele technieken te gebruiken (montage, cross-cutting, parallelle scènes, tableaux, enz.) om het juiste ritme en continuïteit over te brengen. (Zie filmsite ‘ s Film Terms Glossary)

vroege meesters van de cinema tijdens de Stille jaren opgenomen Cecil B. De Mille, bekend van zijn epieken als de Tien Geboden (1923), Erich Von Stroheim ‘ s dramatische verhaal over de degeneratieve effecten van hebzucht in Greed (1924), King Vidor ‘ s oorlogsdrama The Big Parade (1925) en zijn eenvoudige maar dramatische verhaal the Crowd (1928) of a young couple in the city experience the Benard of Everyman. Daarnaast was F. W. Murnau vooral bekend om zijn stille melodramatische meesterwerk Sunrise (1927).

Early pioneering director D. W. Griffith werd vaak geïdentificeerd met stille heldendichten, waaronder: the Civil War saga The Birth of a Nation (1915)

the spectacular sagaIntolerance (1916) with four inter-woven narratives

Broken Blossoms (1919), the melodramatic story of an abused girl (Lillian Gish) who is cared by a young Chinese manli Orphans of the Storm (1921) – A Tale set during the French revolution de meest bekende films uit The Silent years zijn de visuele komedies uit de Mack Sennett Keystone Kops-serie, met Fatty Arbuckle en Mabel Normand, en slapstick uit de Stille clowns.’Tragi-comic superster Charlie Chaplin is vooral bekend van The Kid (1921), zijn klassiekers waaronder The Gold Rush (1925), de exquise City Lights (1931), en zijn eerste stomme “stomme film” met geluid Modern Times (1936) – een satire op het machinetijdperk. de fysiek gedurfde komiek Buster Keaton (“Old or Great Stoneface”) verscheen in vele andere klassieke komedies, waaronder Sherlock Jr. (1924), the General (1927) en Steamboat Bill, Jr. (1928). Harold Lloyd ‘ s beroemdste stomme film vond hem bungelend aan een klok aan de zijkant van een stadsgebouw in Safety Last (1923), hoewel hij het meest populair was met zijn college-gerelateerde The Freshman (1925).

In de moderne tijd zijn slechts een paar films gemaakt als stilte – sommige als eerbetoon aan de periode, waaronder Jacques Tati ‘ s Les Vacances de Monsieur Hulot (1953, Fr.) (aka Monsieur Hulot’ s Holiday), Mel Brooks ‘Silent Movie (1976), Charles Lane’ s Sidewalk Stories (1989), Eric Bruno Borgman ‘ s The Deserter (2003), en The Best Picture-winning mostly-silent The Artist (2011).