Everett Collection / Rex

vandaag zou Stanley Kubrick ‘ s 89e Verjaardag. De regisseur overleed in 1999 toen hij op 70-jarige leeftijd zijn 13e en laatste speelfilm “Eyes Wide Shut” voltooide.acht leden van de IndieWire — staf — William Earl, Kate Erbland, David Ehrlich, Eric Kohn, Michael Nordine, Zack Sharf, Anne Thompson en deze auteur-rangschikten de films van de regisseur individueel, die samen gemiddeld werden tot de volgende lijst. Hoewel Kubrick slechts 13 films maakte over een periode van 46 jaar, maakte hij meer dan zijn deel van meesterwerken. Als een teken van hoe diep de kwaliteit van deze lijst loopt, zes verschillende titels kregen de eerste plaats stemmen, terwijl in de laatste tally het verschil tussen #1 en #7 was razendsnel.read More Why David Lynch Has Become the Most Important Actor on ‘Twin Peaks’

“Fear and Desire” (1953)

“Fear and Desire”

Kubrick was op 23-jarige leeftijd een redelijk succesvolle fotograaf en had twee korte films gemaakt, die hij gebruikte om het geld op te halen voor “Fear and Desire,” dit verhaal van een soldaat die een vliegtuigcrash overleeft en landt achter vijandelijke linies. In vijf weken tijd in de California mountains met een bemanning van vijf, Kubrick dacht dat hij de kosten laag zou houden door het opnemen van de film zonder geluid en het toevoegen van muziek en effecten in de post. Het plan mislukte, omdat de postproductiekosten ruim boven zijn budget bliezen. De kracht van de film ligt in de eerlijke, niet aflatende weergave van de dood en de dierlijke instincten van de mens verwijderd uit de samenleving. De film heeft een gevoel van realisme, zoals je de vaardigheden van de jonge documentaire fotograaf achter de lens kunt voelen. Door de jaren heen schaamde Kubrick zich voor zijn eerste film en deed hij zijn best om vingerafdrukken uit de circulatie te halen.

“Spartacus” (1960)

“Spartacus”

ster en producer Kirk Douglas ontsloeg de grote Anthony Mann een week in productie en bracht een 33-jarige Kubrick aan boord, die volgens Douglas goed werk deed met “paden van glorie.”Dit betekende niet dat het enorme studio-epos een Kubrick-film zou worden, maar dat weerhield hem er niet van om het te proberen. Kubrick botste met de scenarioschrijver Dalton Trumbo, over het gebrek aan gebreken in the hero (dat is humoristisch, als je andere epics van dit tijdperk hebt gezien); hij vocht met Welles en Sirk ‘ s grote DP Russell Metty over de framing en lens keuze; en hij werd gedwongen om de bloedige strijd scènes waar hij het meest trots op was te snijden toen ze bleken te verontrustend. Uiteindelijk,” Spartacus “rangschikt als een fatsoenlijke Hollywood-epos dat Kubrick’ s ambacht bevat. Het was een belangrijke CV bouwer, en introduceerde hem om groter formaat cinematografie de en diepte van detail kon bereiken.

“Killer’ s Kiss” (1955)

“Killer’ s Kiss”

“Killers Kiss”

Op 26-jarige leeftijd leende Kubrick $40.000 om zijn tweede langspeelfilm te maken.”De kracht van deze film komt grotendeels van Kubrick-the-hotshot-Look-magazine-fotograaf, in plaats van Kubrick de ontluikende filmmaker. De film is opgenomen op locatie in New York en legt de stad vast zoals het echt was, met beelden die de sfeer en de louche onderbuik oproepen. In het bijzonder, ta rooftop scene by the waterfront laat zien hoe Kubrick ‘ s kennis van de stad en het licht betekende dat hij New York kon veranderen in de perfecte set. In het vertellen van het noir verhaal van een aangespoelde bokser proberen om een meisje verstrikt in een rommelige situatie te helpen, kun je voelen Kubrick probeert om zijn gevoel van compositie aan te passen in het maken van films, met een instinct om een scène te strippen tot de meest elementaire elementen.

Dit bericht gaat verder op de volgende pagina.

“Lolita”

“Lolita”

Het aanpassen van Nabokovs roman tot een film uit 1962 was geen gemakkelijke taak. Kubrick moest het drama gaande houden, terwijl de seksualiteit stilzwijgend bleef. (Hij merkte later op dat hij nooit de film zou hebben gedaan als hij de verloren strijd had geweten die hij zou vechten met censors. Toch impliceerde Kubrick veel in de zorgvuldig gemanierde optredens en geladen scène overgangen van de film.het was een opoffering om het geweldige einde van het boek aan het begin te zetten, maar het gaf Kubrick ook de mogelijkheid om de film een gevoel van fatalisme en een dramatische sprong te geven. Meer dan wat dan ook, Kubrick bracht humor in het verhaal. Peter Sellers en James Mason zijn uitstekend, en Kubrick gebruikte ze om de lijn te vinden waar hij het drama niet zou ondermijnen en nog steeds speels zou zijn. Het is een film die in het begin een beetje gewoon voelt voor Kubrick, maar bij elke weergave kun je de regisseur zien grijnzen over hun hachelijke situatie en vroomheid. Als Kubrick was ontketend, zou dit waarschijnlijk een volledige zwarte komedie zijn geweest.

“Full Metal Jacket” (1987)

“Full Metal Jacket”

Kubrick ‘ s oorlogsfilm splitst zich in twee afzonderlijke delen die elkaar op een manier die niet schaamteloos of gekunsteld, maar begint een gesprek in je hoofd over wat een soldaat doet met je menselijkheid. Deel een is als een geweldig een-act stuk, waarin real-life drill sergeant-veranderd-acteur R. Lee Ermey probeert een slappe soldaat Pyle (Vincent D ‘ Onofrio) te breken om soldaat te worden. Ermey ‘ s snelle vuurdialoog wordt geleverd op een manier die je doet geloven dat hij waarschijnlijk een geweldige drill sergeant was, terwijl op hetzelfde met gevoel voor humor dat eindeloos citeerbaar en amusant is. Onder de spervuur van de dialoog komt de boog van een jonge man die duidelijk niet het spul om het te snijden; het leger zal hem bloeden van zwakte, zelfs ten koste van zijn menselijkheid, om hem te veranderen in een moordenaar.in de tweede helft van de film transformeerde Kubrick Engeland in Vietnam, waarbij hij oude gebouwen opblies, bomen importeerde uit Hong Kong (samen met een plastic jungle uit Californië die hij onmiddellijk ontsloeg), en genoeg oude helikopters en tanks kocht om zijn eigen leger te beginnen. De resultaten zijn indrukwekkend, zo niet 100 procent tot aan de onmogelijke normen Kubrick stelde voor zichzelf. Tegelijkertijd voelt het slagveld zich bewust vreemd, omdat Matthew Modine ‘ s karakter, als sympathieke waarnemer in deel één, tevergeefs probeert om in de periferie van de oorlog te blijven.de 25 beste documentaires van de 21e eeuw, van ‘ Amy ‘ tot ‘The Act of Killing’

“The Killing” (1956)

“The Killing”

Kubrick geloofde op 28-jarige leeftijd dat dit zijn eerste “mature” – film was. Met behulp van zijn favoriete pulp schrijver Jim Thompson en een cast van personages uit zijn favoriete misdaad films, Kubrick ‘ s spin op film noir is enorm vermakelijk. Terwijl ze de puzzelstukjes opzetten die nodig zijn om de racebaan te beroven, en het allemaal glorieus uit elkaar valt, is er enorme aandacht voor detail. Kubrick ‘ s coolness en gevoel voor humor maken dit een van de frisser en leuker heist films ooit gemaakt. Vanuit het oogpunt van Kubrickian studies kun je de stijl van de regisseur voelen opkomen, maar je kunt ook zien (iets wat Kubrick destijds zelf ontdekte) dat zijn benadering van filmmaken veel anders zou zijn dan zijn Fotografie. Hij zou veel meer controle en middelen (geld!) om de exactheid te brengen die zijn visie vereist.

“Eyes Wide Shut” (1999)

“Eyes Wide Shut”

Bros/Kobal/REX/

Er is een misvatting dat Kubrick een koude filmmaker was. Het is meer dat hij tijdens zijn carrière nooit twijfelde aan de perceptie dat de mensheid zichzelf volledig heeft genaaid met haar blinde acceptatie van de instituties van oorlog, recht en sociale hiërarchieën. De instelling van het huwelijk en het concept van monogamie vallen in dezelfde emmer voor Kubrick, hoewel hij zich identificeert met de strijd van zijn protagonisten-en die intieme relatie is vooral duidelijk in deze film over een echtpaar (gespeeld door toen-man en vrouw, Tom Cruise en Nicole Kidman). Omdat Kubrick een lange tijd bewonderaar was van Max Ophuls’ walsachtige camerabeweging, voel je de vrijheid die een oudere Kubrick zichzelf heeft gegeven om de camera te laten dansen. Leunend op het Freudiaanse bronmateriaal van de film buigt de fascinatie van de filmmaker voor de absurde rituelen van de mens naar een surrealistische en droomachtige verkenning. Toch is dit nog steeds Kubrick, als hij zet dood doel op privilege en patriarchaat — om nog maar te zwijgen van het spelen met Cruise ‘ s persona op en buiten het scherm — en de film heeft alle rand en beet van zijn vorige werk.

“Paths of Glory” (1957)

“Paths of Glory”

hoewel het een Stanley Kubrick-film is, is dit meesterwerk van voor de jaren 1960 een venster op een alternatief pad van Kubricks carrière — als hij geen artistieke vrijheid had bereikt en praktisch zijn eigen merk en manier van filmmaken had uitgevonden. Kirk Douglas speelt een advocaat-kolonel in het Franse leger die, in het midden van de Eerste Wereldoorlog loopgravenoorlog, moet verdedigen drie van zijn mannen geconfronteerd met de doodstraf als gevolg van hun regiment terug te trekken, weigeren een zinloze order om aan te vallen in de richting van een bepaalde slachting. Kubrick heeft de aristocratie van de militaire macht (prachtig tot leven gebracht door Adolphe Menjou) in zijn vizier — maar het is de adel en de kracht van Douglas’ karakter in het gezicht van de zinloze dood, prachtig gerealiseerd in de loopgraven en de rechtszaal, die deze film verankert.terwijl het karakter van mannen onder extreme druk afbrokkelt, creëert Kubrick de meest traditionele held in zijn meest traditionele verhaal. De afhaalmaaltijd is dat Kubrick in staat was om een rechttoe rechtaan drama extreem goed te doen, indien nodig. Het einde van de film, waar Christiane Harlan “The Faithful Hussar” zingt in de volle bierzaal, is een van de meest emotionele en effectieve eindes in de filmgeschiedenis, omdat het moment van gedeelde menselijkheid een traan van reflectie brengt in de tragedie die zich net ontvouwde. Dat de Duitse actrice later Kubrick ‘ s vrouw zou worden en grote partner in filmmaken tot zijn eigen dood 42 jaar later voegt een extra laag betekenis aan zijn fans.

Dit bericht gaat verder op de volgende pagina.

“A Clockwork Orange”(1971)

“A Clockwork Orange “

de sociale satire van” A Clockwork Orange “is uitgegroeid tot een geaccepteerd onderdeel van de populaire cultuur, die enigszins de status maskeert als een van Kubrick’ s meest bedwelmende en meest risicovolle werken. Het boek is gebaseerd op Anthony Burgess’ boek uit 1962 en vertelt het verhaal van Alex (Malcolm McDowell, in een van die rollen die tientallen jaren aan acteur kleeft) en crews van “droogs”, een groep gewelddadige jeugddelinquenten in een toekomstige dystopie. In een film die de potentiële gevaren verkent van hoe gedragspsychologie gebruikt kan worden door een totalitaire regering, was Kubrick ongewoon open in het aankondigen van de thema ‘ s van de film die hij verkende. Hij schreef: “het is een verhaal van de dubieuze verlossing van een tiener delinquent door conditiereflextherapie. Het is tegelijkertijd een lopende lezing over vrije wil.de subversieve genialiteit van de film is hoe Kubrick cinema gebruikt om niet alleen Alex en zijn “droogs” smakelijk te maken, maar ook oncomfortabel vermakelijk. Kubrick voortdurend, maar vakkundig, wankelt op de lijn van identificatie en satire van zijn nihilistische personages die slaan, verkrachten en stelen. In een unieke combinatie van muziek en kostuums — want wat tuig niet witte maillots dragen, een zwarte derby, en graag terug te schoppen naar een aantal Beethoven — Kubrick creëerde een cartoonische versie van cool. Ook het gebruik van taal en voiceover werd nauwkeurig uitgevoerd. Kubrick ’s beslissing om de tienerwijze van spraak te gebruiken uitgevonden door linguïst-geworden auteur Burgess (Nadsat, een vorm van Russisch-beïnvloed Engels jargon) was bijzonder belangrijk; het leverde een noodzakelijk distancing tool voor het publiek om te worden vermaakt door Alex’ s vrolijk onverschillige en grappig onmenselijke vertelling. Wanneer de film naast de politieke dubbelspraak van overheidsfunctionarissen wordt geplaatst, terwijl Kubrick tegelijkertijd links en rechts spiest, schakelt de film dramatisch van versnelling, terwijl het publiek wordt geconfronteerd met onze eigen morele houdingen over de beperkingen van de samenleving, de overheid en het concept van de vrije wil.

Lees Meer the 20 Best HBO Series of All Time, Ranked

“Barry Lyndon” (1975)

“Barry Lyndon”

opzettelijk traag in zijn tempo en fysiek ver weg met een alwetende verteller die ons alleen verder weg duwt, deze film op de een of andere manier fascineert u tot het punt dat elk klein gebaar is verpakt met betekenis en emotie. Barry Lyndon is gebaseerd op een Victoriaanse roman (beschouwd als de eerste zonder een traditionele held) en is het verhaal van een berekenende en amorele Ier (Ryan O ‘ Neil) die de ladder van de samenleving beklimt. Kubrick vertelt het verhaal met wat lijkt op een koele onthechting, maar verleidt het publiek tot zorg. “Barry Lyndon”is ook een onmogelijk mooie film en een technisch wonder. De groothoekafstand van de regisseur wordt gecombineerd met een aantal van zijn meest diepgaande framing en elegante productieontwerp, met kostuums die een rijk en gelaagd verhaal vertellen. Geholpen door John Alcott ‘ s cinematografie, die gebruik maakte van een speciale F0.7 lens gemaakt door NASA voor het vastleggen van 70mm beelden verlicht door kaarslicht, is een van de grootste aller tijden.

“The Shining” (1980)

“The Shining”

Warner Bros.”Van zijn meer openlijke psychologische benadering van genre, gebruik van locatie, en baanbrekende camera beweging, Kubrick’ s horror klassieker is een vitale toetssteen voor deze generatie van filmmakers. Interessant is dat het niet algemeen werd geaccepteerd door critici, die het moeilijk hadden om contact te leggen met Jack Nicholson ‘ s worstelende schrijver die langzaam afdaalt in waanzin als hij zijn familie naar het Overlook Hotel brengt. Kubrick werd aangetrokken tot het maken van een horrorfilm om zijn diepe wantrouwen te onderzoeken over de gebreken van de persoonlijkheid van de mens. Dat de film ’s ongelooflijk effectieve angst en gevoel van onbehagen komt van deze verkenning, en Nicholson’ s verbazingwekkende afdaling in waanzin, is niet bedoeld om te verwelkomen. Toch werd de film op dat moment zo over the top gezien dat het Kubricks eerste film werd die nominaties ontving van de Razzies in plaats van de Academie.de bekroning en blijvende prestatie van de film is echter de manier waarop Kubrick zijn precieze gevoel voor compositie en pacing trouwde met een bewegende camera die de psychologische onderbuik van de film tot leven bracht. Door te experimenteren met Steadicam-uitvinder en-operator Garrett Brown, zette Kubrick het nieuwe gereedschap in gebruik en hielp hij Brown bij het perfectioneren van zijn uitvinding.

“Dr. Strangelove of: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb”(1964)

“Dr. Strangelove”

FilmStruck / Criterion Collection

Eén van de sleutels om de schittering van dit meesterwerk van zwarte komedie te begrijpen is dat Kubrick aanvankelijk een meer rechttoe rechtaan thriller wilde maken over een kernwapencrisis. In het proces van het doen van uitgebreid onderzoek, Kubrick kon niet voorbij de absurditeit van de “wederzijdse verzekerde vernietiging” theorie die beide zijden van de Koude Oorlog gerechtvaardigd eindeloos opslaan van nucleaire bommen als ze gamed out doomsday scenario ‘ s. Denkend aan ons huidige politieke moment (dat begrijpelijkerwijs kunstenaars verward heeft over hoe ze ermee om moeten gaan), is het idee dat Kubrick dit komische meesterwerk maakte in het kielzog van de Cubaanse Raketcrisist en aan de vooravond van de Vietnamoorlog echt opmerkelijk. Wat nog verbazingwekkender is, bijna 30 jaar na het einde van de Koude Oorlog, De film voelt nog steeds net zo fris en inzichtelijk.Kubrick houdt van politieke realiteiten en figuren in het echte leven, maar de sleutel is zijn handige touch met komedie. Met tegenzin accepteren Columbia Pictures ‘ aandringen dat Peter Sellers spelen vier verschillende rollen (hij speelde uiteindelijk slechts drie) na het financiële succes van de komiek spelen meerdere rollen in “The Mouse That brulde,” Kubrick draaide de studio mandaat in zijn voordeel als verkopers geleverd de exacte slow-burn komische timing nodig om pitch-perfecte prestaties van dramatische acteurs zoals George C. Scott en Sterling Hayden trekken. Maar al het rollenspel en gekke humor waren een afleverapparaat voor Kubrick om een spiegel omhoog te houden voor een wereld die op het punt stond zichzelf te vernietigen.

“2001: A Space Odyssey”(1968)

“2001: A Space Odyssey”

Met weinig voorrang bracht Kubrick een artistiek gebruik van sci-fi visuele effecten tot leven (in grote samenwerking met Douglas Trumbull) en een visie op kunstmatige intelligentie (in grote samenwerking met Arthur C. Clarke) dat niet alleen nog fris aanvoelt, maar filmmakers in 2017 in verlegenheid brengt (of zou het tenminste moeten).Kubrick was vastbesloten om een ander type sciencefictionfilm te maken en nam Clarke in dienst om hem te helpen een verhaal te ontwikkelen dat de relatie van de mens met het universum verkende. Tegelijkertijd werkten de twee aan een roman en scenario, met behulp van een vroeg werk van Clarke als uitgangspunt, om het genre-veranderende scenario uit te werken. Voor al hun verschillende versies (en verlaten elementen) als ze moeite om de complexiteit uit te werken, en voor alle cutting-edge technische engineering de film vereist, Kubrick ‘ s existentiële visie van “2001” is briljant eenvoudig en cinematisch exact. Het is net zo transcendent, gedurfd en gedistilleerd als elke film ooit gemaakt.

een van de belangrijkste aspecten van de film die zelden wordt besproken is hoe belangrijk het was voor Kubricks carrière. Dit was geen film die jaren duurde om gewaardeerd te worden. Terwijl de eerste reactie gemengd was, rolde de film langzaam het hele jaar door (niet zo lang geleden werden films niet gedefinieerd door hun openingsweekend box office) om de hoogste brutowinst van 1968 te worden. Toch is het gemakkelijk voor te stellen hoe een bedwelmende film van deze omvang een extreem dure kunstfilm flop zou kunnen zijn geworden. Een van de sleutels van Kubrick, opzettelijk of niet, was dat hij op zijn minst enigszins in harmonie was met de tijdgeest. Hoewel dat in geen geval een voorwaarde is voor grote kunst, heeft het feit dat deze film een doorbraak sensatie was en de verbeelding van het publiek, een jaar voordat we een man op de maan plaatsten, zijn reputatie als visionair versterkt.in 1972 verscheen “2001” al op The Sight and Sound ‘ s once-a-decade poll van de beste films ooit gemaakt. De artistieke en financiële vrijheid die hij kreeg van Warner Bros. als gevolg daarvan bepaalde zijn latere carrière, en stond hem toe om zijn laatste vijf films te maken op zijn eigen onorthodoxe, obsessieve, en onbelemmerde manier. Hoewel het leuk is om te debatteren welke film Kubrick ‘ s beste is, was dit degene die hem definieerde.

blijf op de hoogte van het laatste film-en TV-Nieuws! Meld je hier aan voor onze film-en TV-e-mailnieuwsbrief.