Inleiding

vrouwen in het oude Griekenland zijn het onderwerp van veel belangstelling voor geleerden en studenten van de oude wereld. Niet alleen veranderden hun status en vrijheden drastisch in de loop van de tijd, maar ook hun representaties in kunst en literatuur. De meeste van deze voorstellingen, echter, werden gemaakt door mannen, zo veel van wat we weten over het dagelijks leven van vrouwen, met inbegrip van wol-werken en wassen, relaties, en hun deugden, wordt gefilterd door hun vooroordelen en verwachtingen. Het kan dan een uitdaging zijn om feiten van fictie te scheiden wanneer men probeert de levens van oude Griekse vrouwen te begrijpen die zelf weinig stem hadden. Hoewel veranderende en vaak tegenstrijdige voorstellingen van geslacht ons begrip van de sociale rollen van vrouwen kunnen verwarren, kunnen voorstellingen van vrouwen in de kunst op zijn minst een aantal van onze vragen over het fysieke uiterlijk van vrouwen, in het bijzonder hun kleding, door de Griekse geschiedenis heen beantwoorden. archeologische overblijfselen, waaronder afbeeldingen van godinnen en sterfelijke vrouwen in beelden, vaasschilderingen en beeldjes, leveren belangrijke bewijzen over het belang van kleding, sieraden en andere cosmetische versieringen in het oude Griekenland. Kleding is bijvoorbeeld een product van cultuur en is daarom uniek voor de periode waarin het werd gevormd. Representaties van dergelijke chronologisch belangrijke details zoals kledingstijlen, dan, waardoor materiële cultuur een belangrijke weg voor het bestuderen van culturele verandering (1).

om inzicht te krijgen in de veranderingen in de kleding van vrouwen tijdens de Archaïsche periode in Griekenland (8e eeuw – 480 v.Chr.) moeten we eerst kijken naar de trends onmiddellijk voorafgaand aan deze periode. In de Bronstijd culturen van het Minoïsche Kreta en het Myceense Griekenland, bijvoorbeeld, “vrouwen droegen een korte mouwen jas gesneden zo laag aan de voorkant dat de borsten bloot, en een enkellange rok versierd met ruches” (2). Deze bijzondere stijl wordt niet vertegenwoordigd door kunst in de Griekse collectie van de Universiteit van Colorado in Boulder Art Museum, maar kan worden weergegeven in een faience beeldje van de Minoïsche Slangengodin uit Knossos (Kreta). We weten niet hoe vaak deze stijl van kleding was, maar dit kostuum op maat is uniek voor de Bronstijd beschavingen in Griekenland en is gemakkelijk te onderscheiden van de jurk gedragen door vrouwen vertegenwoordigd in de kunst van latere perioden van ontwikkeling. de kunst in de Archaïsche periode in Griekenland vertoont een dramatische transformatie in dameskleding, zoals blijkt uit een terracotta-beeldje uit het midden van de 6e eeuw v.Chr. in de collectie van het Cu Art Museum (hier afgebeeld). Na de late Bronstijd verloor dameskleding zijn passende, onthullende uiterlijk en nam de vorm aan van eenvoudige, “rechthoekige stukken doek gedrapeerd aan de figuur en op zijn plaats gehouden met pinnen of broches” (3). Er waren talloze variaties op dameskleding tijdens deze periode afhankelijk van regionale populariteit en grootschalige trends in de tijd. De drie belangrijkste kledingstukken waren echter de peplos, de chiton en de himation die op verschillende manieren werden gecombineerd en opnieuw gecombineerd. Deze kledingstukken werden vaak uitgebreid gekleurd en patroon, die toegevoegd aan de verscheidenheid van attenties vrouwen kunnen hebben.

dit essay werd geschreven om een verzameling Griekse artefacten in het Cu Art Museum te begeleiden. peplos

Peplos

De Peplos, ook bekend als de Dorische chiton (4), is het vroegst bekende item van archaïsche Griekse Dameskleding. Het verschijnt voor het eerst in de kunst na de ineenstorting van de Myceense cultuur en in de overgang naar de ijzertijd. De mouwloze peplos was gemaakt van een rechthoekig stuk stof, meestal van een zwaardere, wollen stof, die eerst in tweeën werd gevouwen rond de romp en onder de armen. De top werd neergeklapt om een overval of “apotygma” te vormen.”Met het lichaam gecentreerd tussen de twee zijden van de peplos, werd het kledingstuk vervolgens gespeld over beide schouders met geklemde Broches genaamd fibulae, die veel verschillende vormen had. Extra Broches kon pin de doek langs de arm om mouwen te creëren.

Er waren meerdere typen en arrangementen van de peplos, waaronder de open peplos, die open werd gelaten om het been aan één kant te tonen, en de gesloten peplos, die aan beide randen werden genaaid om de zijkanten van het lichaam te verbergen (5). Een gesloten peplos is te zien op de kariatide beelden op het Erechtheion op de Akropolis van Athene, gedateerd aan de latere 5e eeuw v. Chr. (6). Peploi waren vaak fel gekleurd en patroon. Reconstructies van de Peplos Kore (CA. 530 v.Chr.), bijvoorbeeld, tonen een vrouw die peplos draagt felgekleurd met rood, groen en blauw.

Chiton

De chiton, ook bekend als de Ionische chiton (7), wordt meestal gezien als een latere wijziging van de peplos (8). De Ionische chiton verscheen in het midden van de 6e eeuw v.Chr. en is een opmerkelijke combinatie van Griekse en Oosterse invloeden en kan worden gezien als een ander voorbeeld van de invloed van de Oriëntaliserende periode in de Griekse geschiedenis (9), die het resultaat was van een toegenomen interactie tussen het Nabije Oosten en Griekenland tijdens de Archaïsche periode. De verschuiving in populariteit van de Dorische peplos naar de Ionische chiton en wat het motiveerde was een bron van speculatie voor de 5e eeuw v.Chr. historicus Herodotus (Histories 5.87.3).

net als de peplos werd de chiton gevormd uit een enkel vel materiaal dat over het lichaam werd gevouwen. Het kledingstuk kon volledig worden genaaid langs de bovenkant van de armen, waardoor slechts een klein gaatje voor het hoofd of de nek (10). Als alternatief kon de chiton mouwloos blijven en net als de peplos over de schouders worden gespeld. In tegenstelling tot de zware wol peplos, echter, de chiton was gemaakt van een lichter materiaal, zoals linnen of zijde, en het had geen onderscheidend overfall element aan de top.de chiton verloor opnieuw de gunst aan de peplos in de 5e eeuw v.Chr. dit wordt gedeeltelijk toegeschreven aan de Perzische Oorlogen in het begin van de 5e eeuw v. Chr. deze invasie van Griekenland door de Perzen zou een nieuwe afkeer kunnen hebben veroorzaakt van alles wat als Oostelijk werd beschouwd (11). De nieuwe 5e eeuw v. Chr. peplos verschilde van zijn eerdere versie, echter, in die zin dat het werd gemaakt van een minder substantiële wollen stof en had een lange overval aan een kant (12). Een bijzondere variatie op de latere peplos, genaamd de Peplos van Athena, wordt afgebeeld in beelden van de godin met een langere overval aan de bovenkant en een extra vouw of zak van doek gedrapeerd eronder (13). Deze trend, zoals verwacht, werd later afgedaan, opnieuw in het voordeel van de chiton.

Himatie

De himatie is de laatste van de drie belangrijkste categorieën kleding die in de Archaïsche periode in Griekenland zijn gevonden. Het is het best te omschrijven als een mantel of mantel en werd meestal gedragen op een chiton of peplos, niet in plaats van hen. Er zijn veel verschillende soorten himatia, maar ze worden allemaal over beide schouders gedragen of, als een “dwars himatie”, met slechts op één en diagonaal over de romp gedrapeerd (14). Himatia overleefde de veranderingen in kledingstijlen tijdens de Archaïsche periode, maar werd vaker gedragen over Ionische chitons in de dwars-himatiestijl (15).

voetnoten

1. naaktheid of gebrek aan kleding kunnen ook veel zeggen over een figuur. Naakt vormen zijn bijvoorbeeld vaak onderwerpen van erotiek en selectieve blootstelling, zoals van de borsten of billen, kan worden gevonden in kunstwerk beeltenis fluit meisjes en dansmeisjes. Voor een interessante discussie over de relatie tussen de seksualiteit van vrouwen en de Griekse samenleving, Kunst en tekst verwijzen we naar Nancy Sorkin Rabinowitz en Lisa Auanger, Among Women: From the Homosocial to the Homoerotic in the Ancient World (Austin, TX: University of Texas Press, 2002).R. A. Higgins, Greek Terracottas (London: Butler and Tanner Ltd., 1967): 1ii.
2. Higgins, Greek Terracottas: 1ii. Voor een meer grondige uitleg van de verschillende vormen van peplos, chiton en himatie, evenals beschrijvingen van haar, voetversiering en kleding van buitenlanders, zoals de Amazones, verwijzen we naar Ethel B. Abrahams, Greek Dress: A Study of the Costumes Worn in Ancient Greece, From Pre-Hellenistic Times to the Hellenistic Age (Chicago, IL: Argonaut, Inc. Uitgevers, 1964) en Margot Listor, Costume: An Illustrated Survey from Ancient Times to the Twentieth Century (Boston: Plays, Inc.,1968): 47-65. Higgins, Greek Terracottas: 1iii.
3. Harold Koda, Goddess: The Classical Mode (New Haven, CT: Yale University Press, 2003): 218-219.Koda, Goddess: the Classical Mode: 11.Felicity Nicholson, Greek, Etruskian, and Roman Pottery and Small Terracottas: A Brief Guide for the Small Collector, with a Note on Greek Dress (London: Cory Adams and Mackay Ltd, 1965): 58.
4. de peplos zou later weer aan populariteit winnen. Nicholson, Grieks, Etruskisch en Romeins aardewerk en kleine Terracottas: 58-59.Nicholson, Grieks, Etruskisch en Romeins aardewerk en kleine Terracottas: 59. Nicholson, Grieks, Etruskisch en Romeins aardewerk en kleine Terracottas: 59. Nicholson, Grieks, Etruskisch en Romeins aardewerk en kleine Terracottas: 59-60. Nicholson, Grieks, Etruskisch en Romeins aardewerk en kleine Terracottas: 59.Higgins, Greek Terracottas: 1iii.
5. Nicholson, Greek, Etruskian, and Roman Pottery and Small Terracottas: 61.