choć dystansował się od ruchu, Edgar Degas jest uważany za jednego z założycieli impresjonizmu, który między innymi charakteryzuje się dokładnym przedstawieniem światła, szczerymi pozami i żywymi kolorami. Większość jego prac dotyczy tańca, a Degas jest najbardziej znany z uchwycenia ruchu, jak żaden inny artysta wcześniej. Oto 10 jego najsłynniejszych obrazów od rodziny Bellelli z lat 50. do After The Bath, które namalował w 1895 roku.

#10 Zakład Młynarski

tytuł Francuski: Chez la modiste

Rok: 1884-1890

zakład Młynarski zajmuje się projektowaniem i produkcją kapeluszy. W ciągu 30 lat Edgar Degas stworzył ponad 20 dzieł sztuki sklepów milliner. Ten obraz, przedstawiający kobietę badającą jeden z damskich kapeluszy w młynie, jest jego największym i jedynym dziełem w skali muzealnej na ten temat. Pojawienie się fabryk oznaczało, że prywatne sklepy młynarskie z ręcznie robionymi pracami stały się przestarzałe. To dzieło jest nie tylko postrzegane jako obraz o próżności, ale także jako hołd dla umierającego zawodu artysty, którego szanował.

#9 Biuro bawełny w Nowym Orleanie

rok: 1873

na tym obrazie Degas przedstawia działalność maklerską bawełny swojego wuja Michela Mussona, który jest postrzegany jako badający jakość surowej bawełny w obrazie. Jego brat Rene czyta „The Daily Picayune”, jego brat Achille opiera się o ścianę okna, podczas gdy inni zajmują się zwykłymi sprawami. Gabinet bawełniany w Nowym Orleanie był pierwszym obrazem Degasa zakupionym przez Muzeum, a pierwszym przez impresjonistę. To był punkt zwrotny w jego karierze, przynosząc mu uznanie i stabilność finansową.

#8 Gwiazda

Francuski Tytuł: L ’ Etoile

Rok: 1878

Degas jest najbardziej znany ze swoich prac przedstawiających tancerzy. Podczas gdy większość z tych obrazów pokazuje tancerzy próbujących, ten skupia się na samotnej balerinie na scenie, uzupełniającej arabeskę. Za nią stoi mroczna postać, która prawdopodobnie jest jej patronem, który ją posiada i kontroluje. Ale na razie młoda balerina wygrzewa się w chwale swojego udanego występu. Na tym etapie swojej kariery Degas stał się mistrzem w uchwyceniu ruchów tancerzy i ten obraz jest jednym z jego najbardziej znanych dzieł o tancerzach.

#7 Place de la Concorde

rok: 1875

Place de la Concorde jest jednym z głównych placów publicznych w Paryżu. Ta grafika przedstawia palącego cygara Vicomte Ludovic-Napoléon Lepic z córkami i psem przechodzącego przez słynny paryski plac. Lepic był francuskim artystą i archeologiem, przyjacielem Degasa. Drugim człowiekiem na obrazie w kierunku daleko w lewo jest pisarz Daniel Halevy, inny przyjaciel Degasa. Obraz znany jest z politycznego komentarza, a umieszczenie kapelusza Lepica w celu zakrycia Strasburskiego posągu jest często wskazywane przez entuzjastów sztuki.

#6 Po kąpieli suszy się kobieta

tytuł Francuski: Après le bain, femme s ’ essuyant

Rok: 1895

ta grafika należy do słynnej serii Edgara Degasa, w której przedstawiał nagie kobiety suszące się ręcznikami, czesanie włosów, kąpiel itp. W serialu często pokazywał kobiety w niezręcznych pozach, co wywołało zarówno krytykę, jak i pochwały. Podczas gdy niektórzy wierzyli, że przedstawiał tematy w ich zwykłych, prywatnych pozach, inni uważali przedstawienia za mizoginistyczne.

#5 Próba baletowa na scenie

francuski tytuł: Répétition d ’ un ballet sur la scène

Rok: 1874

od lat 70.aż do śmierci Degas nieustannie eksplorował swój ulubiony temat, jakim były baletnice, w pracy, na próbach lub w spoczynku. Przedstawiał je pod różnymi kątami w setkach różnych pozycji. Jest to jeden z jego kilku obrazów przedstawiających próbę baletnic. Interesujące jest zauważenie kontrastu w ekspresji i gestach tancerzy, którzy ćwiczą i tych, którzy czekają na występ. Obrazy baletowe są jednymi z najbardziej cenionych i cenionych arcydzieł stworzonych przez Edgara Degasa.

#4 Wnętrze

tytuł Francuski: Intérieur

Rok: 1868-1869

znany również jako gwałt i opisany jako „najbardziej teatralna ze wszystkich kompozycji współczesnego życia Degasa”, to słynne dzieło przedstawia intrygującą scenę mężczyzny i częściowo odzianej kobiety w sypialni. Scena pozostaje tajemnicą, przez co jest określana jako najbardziej zagadkowe główne dzieło Degasa. Uczeni próbowali odczytać ją jako reprezentację ówczesnych dzieł literackich, ale żadne z wyjaśnień nie zostało powszechnie zaakceptowane. Obraz znany jest również z mistrzowskiego użycia światła i cienia przez Degasa, aby stworzyć intensywne otoczenie dla tajemniczej sceny.

#3 Rodzina Bellelli

Francuski Tytuł: La famille Bellelli

Rok: 1858-1867

uważany za największe arcydzieło jego wczesnych lat, obraz przedstawia jego ciotkę Laurę; jej męża barona Gennaro Bellelli; i ich córki Giulia i Giovanna. Laura jest w ciąży i ubrana na czarno, gdy opłakuje śmierć swojego ojca, który jest pokazany na portrecie za nią. Degas mieszkał ze swoją ciotką przez pewien czas i wiedział o szczepach w rodzinie. Znany również jako portret rodzinny, Ten obraz słynie z błyskotliwego uchwycenia napięcia i podziału w domu Bellelliego, emocjonalnego dystansu między matką a ojcem i jego wpływu na ich córki.

#2 zajęcia taneczne

tytuł Francuski: La Classe de danse

Rok: 1871-1874

Edgar Degas był stałym gościem starej Paryskiej Opery i miał nawet dostęp do uczył się tańca, ponieważ był przyjacielem Jules ’ a perrota, słynnego baletmistrza. Obserwował najbardziej spontaniczne i naturalne ruchy tancerzy na różnych etapach, tworząc wyimaginowane sceny, które wydawały się prawdziwe. Powyższy obraz, wraz z innym o tym samym tytule, jest najbardziej ambitnym i niezwykle złożonym przedstawieniem tancerzy Edgara Degasa. Artysta po mistrzowsku przedstawia w nim zamieszanie i różne ruchy tancerzy, gdy lekcja dobiega końca. Perrot prowadzi lekcję w sali prób opery z batutą, aby pokonać czas na podłodze.

#1 pijący Absynt

tytuł Francuski: L ’ Absinthe

Rok: 1876

najsłynniejszy obraz Edgara Degasa jest przedstawieniem rosnącej izolacji społecznej w Paryżu w okresie jego szybkiego wzrostu. Przedstawia kobietę wpatrującą się w nią z szklanką absyntu. Obok niej siedzi mężczyzna, który wygląda jak alkoholik. Degas poprosił słynną aktorkę Ellen Andrée i artystkę bohemy Marcellina Desboutina, aby udawali dwóch uzależnionych od absyntu w jego ulubionej paryskiej kawiarni Café De La Nouvelle-Athènes w Paryżu. Osoby na obrazie zostały uznane przez angielskich krytyków za szokująco zdegradowane i niezdarne, a kobieta była nawet wyśmiewana jako dziwka. Niektórzy postrzegali obraz jako lekcję ostrzegającą przed absyntem i Francuzami w ogóle. Później L ’ Absinthe zyskało popularność i wpłynęło na twórczość wielu artystów. Jest obecnie znany ze swojej wyjątkowości i uważany za jego największe arcydzieło.