/p>

rzadko w historii sztuki istniała grupa artystów, którzy mieli tak duży wpływ na sztukę jak impresjoniści. Zrewolucjonizowali sposób malowania i poprowadzili drogę do rozwoju sztuki nowoczesnej.

chociaż każdy artysta impresjonistyczny rozwinął swój własny styl i mógł mieć inny styl, a także inne obawy i ulubione tematy, istnieją podstawowe wspólne idee i techniki, które odnoszą się do tego rodzaju malarstwa.

przyjrzyjmy się różnym technikom impresjonistycznym i jak można je włączyć do własnej pracy.

baw się światłem i kolorem

malarze impresjoniści chcieli poczuć istotę malowanej sceny. Chcieli go pomalować tak, jak postrzegali pod względem koloru, zwracając dużą uwagę na efekty światła, ale niekoniecznie rejestrując wszystkie drobne szczegóły. Zobacz powyżej, jak Renoir namalował efekt migotania światła na codziennej scenie z robotniczymi Paryżanami tańczącymi w dzielnicy Montmartre.

jednym ze sposobów na odtworzenie ogólnego wrażenia krajobrazu bez zagubienia się w szczegółach jest zmrużenie oczu podczas malowania. W ten sposób zobaczysz tylko główne kształty i kolory sceny.

zwracanie wielkiej uwagi na światło miało wpływ na kolory używane do malowania cieni, zanim impresjoniści malowali cienie z neutralnymi odcieniami szarości lub sepii dodawanymi do lokalnego koloru. Impresjoniści malowali znacznie bardziej kolorowe cienie, nie unikając używania jasnych kolorów. Malując w stylu impresjonistycznym, zwróć uwagę na subtelność kolorów, które możesz zobaczyć, zwłaszcza w obszarach cienia.

Malarstwo plenerowe i przedmioty życia codziennego

„Meules, Milieu du Jour” Moneta za pośrednictwem Wikimedia commons

wiele obrazów impresjonistycznych było pejzażami malowanymi w plenerze, co było możliwe dzięki wynalezieniu Malarstwa w tubach. To plenerowe malowanie było sposobem na szybkie utrwalenie dokładnego wrażenia ulotnej chwili, więc Malowanie Na zewnątrz na tyle szybko, aby warunki oświetleniowe nie zmieniały się zbytnio, jest jednym ze sposobów na zbliżenie się do impresjonistycznego stylu malarskiego. Czasami malowanie obrazu wymagało więcej niż jednej sesji, a artyści wracali do tego samego miejsca o tej samej porze dnia, aby spróbować odtworzyć te same warunki.

Claude Monet namalował 25 wersji stogów siana o różnych porach dnia, pracując nad swoim dziełem Meules, Milieu du Jour. Zauważ, jak odcień stogu siana jest pomalowany mieszanką kolorów, w tym żółtym, zielonym, fioletowym i pomarańczowym. Kolory nie są malowane płasko i równomiernie, ale jako sukcesja małych akcentów jasnych kolorach.

chociaż Pejzaż jest zdecydowanie najczęściej wybieranym tematem obrazów impresjonistów, niektórzy impresjoniści malowali również portrety, starając się uzyskać takie samo wrażenie spontaniczności i świeżości w portretach, jak w krajobrazach.

impresjoniści zajmowali się raczej tematami życia codziennego niż idealizowanymi wersjami tego, co widzieli.

malowanie obszarów o złamanym kolorze

„la Parade” Seurata za pośrednictwem Wikimedia commons

fakt, że kolory nie są malowane jednolicie, jest jednym z głównych cech malarstwa impresjonistycznego. Przed impresjonistami kolory malowano płasko z subtelnymi wariacjami, najczęściej uzyskiwanymi technikami glazurniczymi. Impresjoniści wprowadzili technikę złamanego koloru, co oznacza, że brąz może mieć uderzenia czerwieni, niebieskiego i żółtego, ale będzie wyglądał brązowo z daleka.

w pewien sposób mieszasz kolory na płótnie zamiast mieszania farb na swojej palecie, malując pociągnięcia czystymi, niezmieszanymi kolorami. Doprowadzona do skrajności technika ta doprowadziła niektórych artystów impresjonistów do pointylizmu, najbardziej znanym tego przykładem byłby Seurat. Zobacz zbliżenie szczegółów na jego paradzie La powyżej. Wszystkie małe kropki kolorów są odczytywane jako jeden kolor, ponieważ łączą się z daleka.

eksperymentowanie z kompozycją i kadrowaniem

Degas ’ s „Rennpferde” via Wikimedia Commons

przed impresjonizmem, kompozycja był bardzo tradycyjny z różnymi elementami obrazu prowadzącymi oko do punktu skupienia. Impresjoniści znacznie bardziej eksperymentowali z kompozycją, umieszczając punkty ogniskowe w bardziej nietypowych pozycjach, a być może dlatego, że byli współcześni dla rozwoju fotografii, świetnie wykorzystywali elementy kadrujące po bokach obrazu, tak jak Degas w powyższym Rennpferde.

Odblokuj metody Mistrzów dzięki Artful Copy: How to Paint Like A Master, zabawnej, szybkiej eksploracji ikonicznych dzieł sztuki, nauczanej przez klasycznie wyszkoloną artystkę Molly Herman.