Perkusistów często stawały się obiektem żartów, z których wiele skupiają się na ich rzekomym braku muzykalność i wątpliwe umiejętności czasowe. Ale prawda jest taka, że zespół jest tylko tak dobry jak jego perkusista,a najwięksi perkusiści jazzowi mogą cudownie przekształcić poniżej przeciętnego combo w pół-przyzwoite.

w jazzie, prawdopodobnie najbardziej wymagającej technicznie formie muzyki popularnej, rola perkusisty jest często bardziej wymagająca niż w dziedzinie rocka i popu. W powijakach na początku XX wieku To właśnie perkusiści nadali jazzowi odurzający, wybitnie taneczny groove. Jednak wraz z rozwojem muzyki zmieniały się jej wymagania. Po epoce bebopu, kiedy jazz stał się bardziej mózgowy, oczekiwano, że najwięksi perkusiści jazzowi dorównają swoją wirtuozerią pozostałym solistom w zespole. Ich rola nie skupiała się już wyłącznie na dostarczaniu stałego rytmicznego pulsu, ale musiała przyczyniać się do muzyki w inny sposób: wspierając i podnosząc solistów, budując napięcie i dramaturgię, dostarczając perkusyjnej barwy, pomagając przywołać nastrój lub atmosferę.

najwięksi perkusiści jazzowi, z uwagi na bardzo złożoną naturę muzyki, muszą być utalentowanymi technikami, a jeśli widziałeś wielokrotnie nagradzany film Whiplash z 2014 roku, będziesz wiedział, że nie mają łatwej jazdy. Standardy są rygorystyczne. Mimo to jazz, we wszystkich swoich przejawach i odcieniach, na przestrzeni lat wyprodukował mnóstwo rewelacyjnych „tub thumpers” — i wszystkie one pomogły przekształcić jazzową perkusję w wysoką formę artystyczną.

myślisz, że nadążasz? To nasze odliczanie 50 największych perkusistów jazzowych wszech czasów…

50: Omar Hakim (ur. 1959)
choć jego niezliczone osiągnięcia studyjne obejmują granie na popowych płytach Davida Bowiego, Stinga, Kate Bush i Céline Dion, fundamenty Muzyczne tego nowojorskiego sticksmana są głęboko zakorzenione w jazzie, o czym świadczą jego Lata 80.z Weather Report i Milesem Davisem. Hakim jest niezwykle wszechstronnym perkusistą, który potrafi zagrać wszystko, na co go stać.

49: Dave Weckl (ur. 1960)
perkusista z Missouri grał na sesjach popowych dla Madonny, Paula Simona i Roberta Palmera, ale jest najbardziej znany przez fanów jazzu ze swojej pracy w zespole Elektric Chick Corea w latach 1985-1991. Technicznie genialny, a także zdolny do wyczarowania imponującej mocy trzewnej, Weckl jest znakomitym liderem zespołu, który napisał książki i wyprodukował filmy, które dają wgląd w to, czego potrzeba, aby być jednym z największych perkusistów jazzowych na świecie.

48: Tony Oxley (ur. 1938)
jako były perkusista house w Ronnie Scott ’ s W Londynie, urodzony w Sheffield Oxley jest jednym z największych brytyjskich perkusistów jazzowych i grał z wieloma prawdziwymi gigantami Jazzu, w tym Stanem Getzem, Sonnym Rollinsem i Joe Hendersonem. Jest również uważany za jednego z czołowych przedstawicieli free jazzu, o czym świadczy jego znakomita awangardowa praca z Peterem Brötzmannem, Anthonym Braxtonem, Cecilem Taylorem i Johnem Surmanem. Stylistycznie Oxley nigdy nie ucieka się do stereotypów, a pod względem muzycznym zawsze ma coś ciekawego i oryginalnego do powiedzenia.

47: Pete La Roca (1938-2012)
urodzony w Harlemie Pete Sims przyjął pseudonim sceniczny Pete La Roca, grając w kilku zespołach Latin Jazzowych w młodości. Jego pierwszym występem było granie z” Saxophone Colossus „Sonny’ ego Rollinsa w 1957 roku w Village Vanguard, po czym stał się niezastąpionym sidemanem, nagrywając z takimi muzykami jak Jackie McLean, Joe Henderson, Freddie Hubbard i Charles Lloyd. Choć potrafił huśtać się z dzikim porzuceniem, La Roca był również sympatycznym akompaniatorem i potrafił być rozkosznie niski w balladach.

46: Manu Katché (ur. 1958)
Jeden z — jeśli nie — największych perkusistów jazzowych z Francji, Katché nie tylko gra jazz i można go usłyszeć na tratwie płyt rockowych i popowych, w tym takich jak Peter Gabriel, Joni Mitchell, Sting, Dire Straits, Jeff Beck i tracy chapman. W świecie jazzu grał z Herbie Hancock i Janem Garbarkiem, wydał też kilka albumów pod własnym nazwiskiem na ECM. Jego charakterystyczny styl to precyzyjnie skalibrowane połączenie precyzji, talentu i wyobraźni.

45: Jeff Ballard (ur. 1963)
wieloletni współpracownik znanego pianisty jazzowego Brada Mehldau z Kalifornii, Ballard pokazał swój wyjątkowy talent w zespołach prowadzonych przez Pat Metheny, Joshua Redman i Chick Corea. Jego styl jest dramatycznie dynamiczny, zdefiniowany przez zaraźliwe poczucie brio i gazującą energię.

44: Jeff „Tain” Watts (ur. 1960)
prawdziwy potentat wśród współczesnych skin-beaterów, Watts jest Pennsylvanianinem, który ma silne powiązania zarówno z Wyntonem, jak i Branfordem Marsalisem. Jego muskularny, energiczny tryb gry można usłyszeć na wielu różnych nagraniach, od Kenny 'ego Garretta i Alice Coltrane’ a po Harry ’ ego Connicka Jr i India.Arie.

43: Rashied Ali (1933-2009)
zwerbowany przez Johna Coltrane ’ a w 1965 roku, ten pochodzący z Filadelfii perkusista pojawił się na najbardziej znanych albumach saksofonisty, w tym Interstellar Space. Wniósł do jazzowego bębnienia świeżą awangardową wrażliwość, odrzucający swing i stały impuls na rzecz abstrakcyjnej kolorystyki oraz kreowania dramatu i atmosfery.

42: Norman Connors (ur. 1947)
w wieku zaledwie 16 lat, utalentowany wcześniej Connors, jeszcze w szkole, zastępował Elvina Jonesa na koncercie Coltrane ’ a w Filadelfii i przez pewien czas wydawało się, że duchowy jazz będzie jego powołaniem, zwłaszcza po tym, jak grał z faraonem Sandersem na początku lat 70-tych. chociaż Connors przeniósł się do świata muzyki R&B i stał się znany jako producent i producent hitów.utalentowany, nigdy nie zapomniał o swoich jazzowych korzeniach.

41: Brian Blade (ur. 1970)
adept muzycznego zmiennokształtnego, który potrafi przekonująco przemieniać się od grania rocka (Joni Mitchell) i country (Emmylou Harris) po pop (Norah Jones) i folk (Beth Orton), Blade pokazał, że nie ma muzycznych barier, których nie mógłby przekroczyć. Pomimo niezliczonych występów sidemana, to z jego własnym jazzowym zespołem Fellowship robi największe wrażenie.

40: Terri Lyne Carrington(ur. 1965)
Świat perkusji jazzowej jest w większości męski, ale nagrodzona Grammy Carrington-która potrafi grać zarówno jazz, jak i R&B z élanem-oferuje przekonujący wyjątek od tej zasady, bardziej niż zdobywając miejsce wśród największych perkusistów jazzowych — kobiet lub mężczyzn. Obecnie profesor Berklee College of Music, Carrington był cudownym dzieckiem grającym na perkusji i szybko zyskał sławę grając z takimi muzykami jak Stan Getz i Herbie Hancock.

39: Billy Hart (ur. 1940)
Hart zaczynał jako perkusista R&B (wspierając Otisa Reddinga i sama & Dave), zanim pracował w dziedzinie jazzu z Wesem Montgomerym, Jimmym Smithem, Stanem Getzem i Wayne ’ em Shorterem. Eklektyzm i umiejętność grania w kilku różnych trybach (od R&B i Bop do bardziej abstrakcyjnego współczesnego jazzu) wyróżnia go jako muzyka elastycznego, nie ograniczonego przez Muzyczne granice.

38: Eric Gravatt (ur. 1947)
pochodzący z Filadelfii, Gravatt przejął od Alphonse ’ a Mouzona stanowisko perkusisty Weather Report w 1972 roku i grał na trzech wczesnych płytach zespołu — jego propulsive, polirytmiczny styl niewątpliwie nasycił muzykę grupy pierwotną, ognistą energią (szczególnie na LP Live In Tokyo). Pod koniec lat 70. Gravatt, nie mogąc utrzymać rodziny jako muzyka, został na kilka lat strażnikiem więziennym. Ostatnio grał z McCoyem Tynerem.

37: Mel Lewis (1929-1990)
Absolwent „cool school” Stana Kentona, Lewis (prawdziwe nazwisko Melvin Sokoloff) występował u boku trębacza Thada Jonesa, współprowadzącego Thad Jones/Mel Lewis Orchestra w latach 60. i 70.Lewis był znany ze swojego twórczego wykorzystania talerzy i ciepłego brzmienia perkusji, był wyjątkowy jako perkusista, ponieważ wolał się wtopić, a nie wyróżniać podczas gry w zespole.

36. Albert „Tootie” Heath(ur. 1935)
młodszy brat saksofonisty Jimmy 'ego Heatha i basisty Modern Jazz Quartet Percy’ ego Heatha, Tootie zadebiutował wraz z Johnem Coltrane ’ em w 1957 roku i dzięki jego mieszance zręcznego zachowania czasu i pomysłowej kolorystyki szybko stał się pierwszorzędnym sticksmanem w świecie jazzu. Jeden z najstarszych zachowanych graczy na tej liście największych perkusistów jazzowych, Heath występuje do dziś, w wieku 82 lat, prowadząc gwiazdorski zespół perkusyjny o nazwie The Whole Drum Truth.

35: Sonny Payne (1926-1979)
W latach 1954-1965 Payne zajmował bardzo pożądane miejsce na perkusji w big bandu Count Basie i wniósł do muzyki jazzowej głębokie poczucie rytmicznego Swaggera, dramatu i werwy (pojawił się na klasycznych albumach Basiego z lat 50.April In Paris i Atomic Mr Basie).

34: Sid Catlett (1910-1951) urodzony w Indianie Catlett po raz pierwszy pojawił się w latach 30., pracując z Bennym Carterem i Fletcherem Hendersonem, zanim trafił do grupy Louisa Armstronga w 1938 roku. Pomimo swoich związków ze swing jazzem, Catlett okazał się wszechstronnym muzykiem i z powodzeniem przeszedł na bebop, grając z przełomowym zespołem Dizzy 'ego Gillespie’ ego w 1945 roku.

33: Connie Kay (1927-1994)
elegancka estetyka Kay „less is more” i wzniosłe poczucie swingu sprawiły, że stał się poszukiwanym perkusistą poza zespołem. Jego wszechstronność (grał na R Joe Turnera z 1954 r&B classic, „Shake, Rattle And Roll”, a także na albumie Astral Weeks Van Morrisona) zapewniła, że nigdy nie był bez pracy.

32: Al Foster (ur. 1943)
pochodzący z Shreveport w Luizjanie, Foster grał na wielu albumach Milesa Davisa w latach 70.i 80., a także współtworzył sesje z McCoyem Tynerem, Sonnym Rollinsem i Dexterem Gordonem. Kamieniem węgielnym jego stylu jest jego zdolność do utrzymania stabilnego, ale płynnego rowka, który pozwala na rytmiczne subtelności, jednocześnie zachęcając innych muzyków do rozkwitu i pożywiania się nim.

31: Billy Higgins (1936-2001)
Ten la Skin-beater po raz pierwszy odcisnął piętno w ikonoklastie free jazzu Ornette Coleman pod koniec lat 50., ale szybko przekształcił się w niezawodnego muzyka, który mógł wygodnie przełączyć się z hard bop na najnowocześniejszą muzykę awangardową bez utraty rytmu. Jego 700 kredytów studio wahają się od Hank Mobley i Dexter Gordon Sun Ra i Pat Metheny, co czyni go jednym z najbardziej poszukiwanych stickmen wśród największych perkusistów jazzowych wszech czasów.

30: Joe Chambers (ur. 1942) kompozytor, wibrafonista i pianista, a także perkusista, Chambers był poszukiwany w latach 60.i grał z każdym z Milesa Davisa (który spośród wszystkich wymienionych tutaj liderów, prowadził sesje z najwybitniejszymi perkusistami jazzowymi na liście) oraz Freddie Hubbard do Bobby ’ ego hutchersona i Chicka Corei. Chociaż był biegły w hard bop, jego zdolność do grania bardziej abstrakcyjnej, eksploracyjnej muzyki dawała mu pożądaną wszechstronność.

29: Chick Webb (1905-1939)
dziś zapamiętany jako lider zespołu, który zapoczątkował karierę wokalną Elli Fitzgerald, Webb był również innowacyjnym i wpływowym perkusistą przed przedwczesną śmiercią, w wieku 34 lat, w 1939 roku. Był głównym zwolennikiem stylu swing, który stał się niezwykle popularny i zdominował jazz w latach 30. i na początku 40.

28: Harvey Mason (ur. 1947)
płodny perkusista sesyjny, Urodzony W Atlantic City Mason, nagrał wiele albumów pod własnym nazwiskiem, a także był członkiem założycielem długogrającej supergrupy smooth jazzowej Fourplay. Podczas gdy jego utwory perkusyjne są ciasne, skrupulatne i precyzyjne, pokazują również instynktowne poczucie jedności Masona z rowkiem.

27: Louie Bellson (1924-2009)
Z Rock Falls w stanie Illinois, Bellson wyciął zęby w erze big bandu, grając za Bennym Goodmanem, Harrym Jamesem i Duke ’ em Ellingtonem. Dojrzał jako godny uwagi kompozytor i autor, a także wirtuoz sticksman, którego dynamiczny, super-swinging, swashbuckling styl był zadłużony w pionierskiej pracy Jo Jones.

26: Art Taylor (1929-1995)
urodzony nowojorczyk, w dużej mierze niebotyczny Art Taylor był jednym z ojców założycieli hard bop drumming w latach 50. Występował z wieloma czołowymi waltornistami Jazzu (w tym z Sonnym Rollinsem, Jackie McLean i Johnem Coltrane ’ em) i opatentował styl perkusyjny, który był czymś więcej niż tylko utrzymaniem czasu, funkcjonując jako znaczący akompaniament muzyczny.

25: Alphonse Mouzon (1948-2016)
pierwszy perkusista, który grał w supergrupie Fusion weather Report i ważny członek jazz-rockers Larry ’ ego Coryella, Eleventh House, urodzony w Karolinie Północnej Mouzon szczycił się energetycznym stylem, w którym elementy asymilowane z jazzu, funku, rocka i R&B połączyły się w żywy, polirytmiczny amalgamat. Był mistrzem breeze, in-the-pocket grooves.

24: Sonny Greer (1895-1982)
jedyny wpis na liście największych perkusistów jazzowych, który urodził się w XIX wieku, ten New Jersey sticks-meister miał rozróżnienie bycia pierwszym perkusistą Duke ’ a Ellingtona. Wstąpił w 1924 i pozostał z jazzowym arystokratą do 1951. To, co odróżniało go od innych perkusistów w tym czasie, to jego zamiłowanie do tworzenia barw za pomocą gongów, dzwonków i innych egzotycznych instrumentów perkusyjnych.

23: Idris Muhammad (1939-2014)
urodzony Leo Morris przed przejściem na Islam, Muhammad był poszukiwanym perkusistą sesyjnym, który grał z takimi muzykami jak Ahmad Jamal i Pharoah Sanders, zanim z powodzeniem przeszedł na solowego artystę (jego album Power of Soul z 1974 roku jest uważany za klasykę soul-jazzu). Jego wymowny styl czerpał z R&B, a także z jazzu prostego.

22: Lenny White (ur. 1949)
po debiucie nagraniowym jako 19-latek w jazz-rockowej grze Milesa Davisa, Bitches Brew, w 1970 roku, urodzony w Nowym Jorku White został perkusistą zespołu Chick Corea, Return To Forever. Z energicznym, energetycznym stylem, który czerpał z słowników zarówno jazzu, jak i rocka, White był kluczowym architektem w fundamencie jazz fusion drumming i jest jednym z największych perkusistów jazzowych, którzy pojawili się w latach 70.

21: Danny Richmond (1931-1988)
wychowany w Nowym Jorku Richmond zaczął grać muzykę jako saksofonista tenorowy, zanim zaczął grać na perkusji w wieku 20 lat. miał długi i owocny związek (w sumie 21 lat) pracując w zespole Charlesa Mingusa, grając na ponad trzydziestu albumach basisty/kompozytora, w tym na klasycznym Mingus Ah Um. Dzięki swojemu dobremu uziemieniu na saksofonie Richmond okazał się perkusistą jawnie muzykalnym, który potrafił uwydatnić linie melodyczne subtelnym cieniowaniem i zręcznymi akcentami.

20: Peter Erskine (ur. 1954)
cudowne dziecko perkusji, które zaczęło grać w wieku czterech lat, wczesne początki Erskine ’ a pomogły mu zdobyć miejsce wśród największych perkusistów jazzowych w historii. Przed dołączeniem do Weather Report w 1978 r., gdzie przebywał do 1982 r., zetnął zęby ze Stanem Kentonem i Maynardem Fergusonem. Dobrze zorientowany w leksykonach jazzu we wszystkich jego różnych odcieniach, a także muzyki funk, Erskine opatentował charakterystyczny styl, który jest zarówno technicznie osiągalny, jak i emocjonalnie wrażliwy.

19: Joe Morello (1928-2011)
jako wieloletni sideman z Dave ’ em Brubeckiem, który miał upodobanie do eksperymentowania z nieparzystymi i nierównymi metrami, Morello był dobrze zorientowany w odtwarzaniu nietypowych metrum. Jego solo perkusyjne na sygnowanym przez Brubecka utworze „Take Five”jest mistrzowską klasą gry w czasie 5/4.

18: Jimmy Cobb (ur. Oprócz stintów grających z Johnem Coltrane ’ em, Cannonballem Adderleyem, Wesem Montgomerym i Joe Hendersonem, Cobb grał również na perkusji Milesa Davisa, pojawiając się na kultowym LP trębacza Kind of Blue z 1959 roku. Potrafiąc połączyć moc z czułością, Cobb wiedział również, jak huśtać się z aplomb.

17: Jack DeJohnette (ur. 1942)
urodzony w Bostonie DeJohnette jest eklektycznym perkusistą, który potrafi dostosować się do każdej stylistyki jazzu i wydaje się być z tym zadowolony. Jego styl, który płynnie łączy elementy free jazzu, bop, world music, R &B i rocka, jest wyjątkowy i niezwykle elokwentny.

16: Steve Gadd (ur. 1945)
wszechstronny perkusista, który może grać wszystko, od prostego jazzu po fusion, rock, R&B i pop, Rochester-born Gadd jest postrzegany jako perkusista perkusista. Łącząc techniczną błyskotliwość z wrodzoną świadomością groove i intuicyjnym wyczuciem tego, czego wymaga piosenka w kategoriach rytmicznych, Gadd woli grać rolę wytrawnego gracza zespołowego, a nie wyróżniającego się solisty.

15: Paul Motian (1931-2011)
urodzony w Filadelfii Motian znalazł się na radarze miłośników jazzu dzięki swojej obecności w Bill Evans Trio w latach 60., a później grał z innym wpływowym pianistą, Keithem Jarrettem. Jako mistrz subtelności, powściągliwości i delikatnej kolorystyki Motian potrafił wytrawiać żywe obrazy ścieżkami rytmicznymi.

14: Billy Cobham (ur. 1944)
urodzony w Panamie Cobham grał z Horacym Silverem i Milesem Davisem, zanim na początku lat 70.zyskał rozgłos jako Herkulesowy perkusista w jazz-rockowej orkiestrze behemoth Mahavishnu. Z jego górzystym zestawem perkusyjnym-który zawierał Bębny kontrabasowe i gigantyczny gong-grzmiący, jawnie fizyczny styl Cobhama był odpowiedzią fusion Na Johna Bonhama Z Led Zeppelin.

13: Louis Hayes (ur. 1937)
grający do dziś, w wieku 80 lat, perkusista z Detroit rozpoczął karierę pod koniec lat 50., kiedy nagrywał z Horace Silver, Johnem Coltrane ’ em i Cannonball Adderley. Specjalnością Hayesa jest jego zdolność do tworzenia twardej, swobodnej ścieżki rytmicznej, która jest wrażliwa na potrzeby solistów.

12: Shelly Manne (1920-1984)
W stanie przełączyć się od swingu, bebopu, a nawet Dixielandu, do bardziej eksploracyjnych stylów jazzowych na kropli pałki perkusyjnej, nic dziwnego, że jego elastyczność doprowadziła go do grania na niezliczonych hollywoodzkich ścieżkach dźwiękowych i ścieżkach telewizyjnych. Jego styl sui generis odzwierciedlał jego liczne wpływy, a za pomocą zestawu perkusyjnego umiejętnie przekazywał mnóstwo nastrojów i emocji z dźwiękiem.

11: Philly Joe Jones (1923-1985)
nie mylić z Big-bandowym perkusistą swingowym Jo Jonesem, ten Pennsylvania tub-thumper był płodnym sidemanem, który słynął z niezwykle głośnego uderzania w swój zestaw perkusyjny. Zapamiętany jest głównie jako perkusista, który pod koniec lat 50. wprowadził dynamiczny swing i energiczną energię do kwintetu Milesa Davisa.

10: Chico Hamilton (1921-2013)
ta płodna, jednoosobowa Orkiestra perkusyjna z Los Angeles była pionierem chłodnego brzmienia Zachodniego Wybrzeża. Podobnie jak Art Blakey, prowadził od tyłu i okazał się sprytnym poszukiwaczem talentów. Potrafiąc połączyć moc z finezją i niuansową wrażliwością, używał perkusji jak malarz, kolorując swoją muzykę różnymi odcieniami tonalnymi.

9: Jo Jones (1911-1985)
kluczowy członek zespołu Count Basie w latach 1934-1948, ten innowacyjny perkusista Wietrzne Miasto (czasami znany jako „Papa” Jo Jones) opracował plan big-bandowej perkusji jazzowej ze swoim wybitnym wykorzystaniem hi-Hata do utrzymywania czasu (wcześniej do tego celu używano bębna basowego). Był również pionierem używania pędzli na wolniejszych, bardziej miękkich utworach. Niezwykle wpływowy perkusista.

8: Gene Krupa (1909-1973)
prawdopodobnie pierwszy sticksman, który użył bębna basowego podczas sesji nagraniowej, big-band swing meister Gene Krupa może twierdzić, że wpłynął na format współczesnego zestawu perkusyjnego. Przyczynił się również do ugruntowania popularności cymbałów i tomów. Znany z wybuchowych „bitew perkusyjnych” z Buddy ’ m Richem.

7: Buddy Rich (1917-1987)
Bernard „Buddy” Rich był jednym z najbardziej ekstrawaganckich perkusistów jazzu. Znany ze swojej szybkości, mocy i pierwotnego poczucia swingu, popisywał się swoją niesamowitą techniką, oddając się rozbudowanym Solom perkusyjnym, które były prekursorami muzyki rockowej.

6: Roy Haynes (ur. 1925)
nadal silny w wieku 92 lat, Roy Haynes — którego pseudonim, Snap Crackle, był rzekomo onomatopeistycznym przybliżeniem jego unikalnego brzmienia werbla — zaczął jako perkusista hard bop na początku lat 50., zanim zademonstrował, że może graj każdy rodzaj jazzu, nawet awangardowy, z rozmachem. Mistrz muzycznej magii.

5: Elvin Jones (1927-2004)
Jones zyskał sławę dzięki przełomowemu kwartetowi Johna Coltrane ’ a na początku lat 60.i od razu wyróżnił się kinetyczną siłą perkusji. Oprócz brutalnej mocy, posiadał subtelność i umiał konstruować niuansową ścieżkę rytmiczną, która płynęła i była ostro dostosowana do potrzeb utworu.

4: Kenny Clarke (1918-1945)
nazywany Klook, urodzony w Pittsburghu Clarke (który był członkiem Modern Jazz Quartet) był obecny przy narodzinach bebopa w połowie lat 40.i był jednym z największych perkusistów jazzowych we wczesnym rozwoju gatunku. Jego znakiem rozpoznawczym było wprowadzenie synkopowanych akcentów na bębnie basowym (które hepcats nazywali „bombami”), jednocześnie bijąc propulsive ride cymbal figure, aby utrzymać swing groove. Jego styl wyrył szablon dla wszystkich współczesnych perkusistów jazzowych.

3: Tony Williams (1945-1997)
choć nieduży, Tony Williams był niewątpliwie jednym z prawdziwych gigantów jazzowej perkusji. W wieku 17 lat grał z Milesem Davisem i szybko stał się uważany za pioniera ze swoimi skomplikowanymi wzorami i zręcznymi przesunięciami rytmicznymi. Był też niezwykle wszechstronny-podobnie jak prosty jazz potrafił grać fusion i rock z doskonałą łatwością.

2: Max Roach (1924-2007)
Roach pojawił się pod koniec lat 40.jako jeden z pierwszych znaczących perkusistów bebop. Jedną z jego głównych wizytówek było użycie talerza ride do podkreślenia rytmicznego pulsu, co było innowacją, która przyniosła jazzowi płynność i bardziej subtelny rodzaj swingu. Wyrósł na ekspresyjnego sticksmana, który używał swojego zestawu perkusyjnego do tworzenia kontrastowych tonacji, aby podkreślić różne elementy utworu podczas występu.

1: Art Blakey(1919-1990)
w polirytmicznej perkusji, Art Blakey był jednoosobową maszynownią, która napędzała jego długoletni zespół, The Jazz Messengers, z doskonałym wyczuciem swingu i synkopacji. Siedząc na szczycie tej listy największych perkusistów jazzowych wszech czasów, był charyzmatycznym liderem zespołu, a także perkusistą; jego znakiem rozpoznawczym była pęczniejąca rolka prasowa, której używał do wstrzykiwania turbodoładowanej intensywności w twarde rowki Bop.

szukasz więcej? Niektórzy z największych perkusistów jazzowych wszech czasów byli również fantastycznymi liderami zespołów w erze big-bandu. Czytaj więcej tutaj.

Follow The Jazz Giants playlist to hear some of the best jazz drummers of all time in action.

Dołącz do nas na Facebooku i śledź nas na Twitterze: @uDiscoverMusic