Articles

Chicago

Public Art Program>Harold Washington Library

400 S. State St.
Chicago, IL 60605

The City Of Chicago 's Public art Collection at the Harold Washington Library Center was funded through the city’ s Percent-for-Art Program. Kolekcja składa się z ponad 50 dzieł sztuki, które są zainstalowane na każdym piętrze budynku. Jest to największy publiczny projekt artystyczny w historii miasta Chicago. Kolekcja zawiera prace w prawie każdym medium artystycznym, dotyczy ważnych przestrzeni architektonicznych w budynku, rozpoznaje główne ruchy artystyczne związane z Chicago, upamiętnia zmarłego burmistrza Harolda Washingtona i celebruje bogatą różnorodność kulturową Chicago.

aby uzyskać więcej informacji kliknij tutaj.

podróż Du Sable

Houston Conwill, artysta
Joseph Depace, Architekt
Estella Conwill Majozo, poeta

1991, lastryko i inkrustowany Mosiądz, Średnica. 18 stóp
City Of Chicago Public Art Collection
centrum tego okrągłego „cosmogramu” śledzi szlaki wodne, które przemierzył Jean Baptiste Point Du Sable, pierwszy mieszkaniec Chicago, z jego rodzinnego Haiti przez różne drogi wodne prowadzące do Wielkich Jezior. Mapa jest otoczona pierścieniem cytatów zaczerpniętych z pierwszego i drugiego przemówienia inauguracyjnego Harolda Washingtona, pokazującego ważny związek między pierwszym osadnikiem Chicago, który był francuskiego pochodzenia afrykańskiego, a pierwszym afroamerykańskim burmistrzem Chicago. Podróż Du Sable przybiera graficzną formę cakewalk, tańca w kręgu wykonywanego przez niewolników dla właścicieli niewolników na południu, który stał się symbolem nie tylko ucisku, ale także ekspresji i przetrwania. Przecinające się linie demarkacyjne, nazwane na cześć Dr. Martina Luthera Kinga Jr. i Malcolma X, tworzą symboliczne skrzyżowanie w Chicago, umieszczając historię miasta i prezentując wyzwania w szerszym kontekście amerykańskiego doświadczenia.

Bez tytułu (dwie głowy)

Jeanne Dunning

1991, dwa oprawione obrazy Cibachrome, H 50.5 in. x W 31 po (każda)
kolekcja sztuki publicznej City Of Chicago
Para fotografii Jeanne Dunning przedstawia tę samą modelkę w dwóch różnych pozach. W każdym obrazie włosy są dominującą cechą, tworząc jedyną tożsamość modelu i tworząc Abstrakcyjny Obraz sam w sobie. Fotografie te obalają tradycyjne portrety, demonstrując siłę stylu w definiowaniu tożsamości. Przypominające reklamy modowe, a nie pojedyncze portrety, prace komentują ogrom i pustkę komercyjnych obrazów we współczesnej kulturze. W kontekście biblioteki widzowie mogą być zainspirowani do refleksji nad siłą obrazów i ich zdolnością do patrzenia poza te obrazy, do zdobywania wiedzy i samorealizacji.

wydarzenia z życia Harolda Washingtona

Jacob Lawrence

1991, mozaika z płytek ceramicznych, wys. x W 15.25 ft.
City Of Chicago Public Art Collection
mozaika Jacoba Lawrence ’ a wita patronów biblioteki na końcu korytarza Congress Parkway, w północnej niszy głównego holu. To monumentalne dzieło, jednego z najbardziej znanych artystów afroamerykańskich XX wieku, uznaje osiągnięcia zmarłego Harolda Washingtona jako studenta, pracownika cywilnego Korpusu Ochrony Zabytków, żołnierza, prawnika, kongresmena i burmistrza Chicago. Te okresy jego życia ukazane są na kartach książek rozrzuconych po biurku burmistrza, które wspólnie tworzą symboliczną górę, której kulminacją jest wybór Washingtona na pierwszego afroamerykańskiego burmistrza Chicago. Twarz każdej reprezentacji zmarłego burmistrza pozostaje pusta, aby jego postać stała się symbolem everymana, wspinając się w górę do sukcesu poprzez naukę, ciężką pracę i możliwości.

rysunek nr 2

Manuel Neri

1981, marmur z pigmentem na bazie oleju, H 58 W. x W 16 po x D 12 po
City Of Chicago Public Art Collection
wyrzeźbiona z włoskiego marmuru i spryskana odważnym kolorem figura Carriona nr 2 odzwierciedla zarówno klasyczne, jak i współczesne formy sztuki, znak towarowy Manuela Neri. Fragmentaryczna forma wywodzi się z zainteresowania artysty starożytną rzeźbą, z której znaczna część była tradycyjnie malowana, choć ocalałe okazy straciły większość swojego pierwotnego pigmentu powierzchniowego na przestrzeni wieków. Neri po raz pierwszy zainteresował się pracą w marmurze po obejrzeniu rozdrobnionych marmurów Elgina w British Museum. Jego styl rzeźbiarski jest jednak kontynuacją stylu ekspresjonistycznego, który stosuje jako malarz; użycie barwnych pigmentów na swoich rzeźbach przywołuje ten związek.

Zwycięzca

Faith Ringgold

1988, Kołdra malowana, wys. x W 71,5 po
City Of Chicago Public Art Collection
zwycięzca jest charakterystyczny dla plastycznych „kołderek historii” Faith Ringgold, narracyjnych interpretacji własnej historii artysty w Harlemie w Nowym Jorku. Poruszając cierpienie życia w centrum miasta, kołdry na ogół przekazują pozytywne tematy, które zawarte są w ochronnych i pielęgnujących właściwościach samych kołdrów. Mosty są powtarzającymi się obrazami, być może jako symbole postępu i nadziei—motyw sugerowany również przez obrazy maratończyków pokonujących wyzwania wyścigu.

Spinning Head (Mujer Ovarios)

Bibiana Suarez

1988, grafit i pastel na papierze, H 6 ft. x W 8.5 ft.
City Of Chicago Public Art Collection
prace Bibiany Suárez odnoszą się do jej tożsamości jako Portorykanki i kobiety. Jej obrazy-często obejmujące maski, maszyny, Karnisze i formy fizjologiczne, osadzone w ruchu—mają wielowarstwowe znaczenie, sugerując wzrost wynikający z fizycznego i duchowego cierpienia.

dodatkowe prace w Harold Washington Library Center

wspólne Malarstwo: Marcus Akinlana, Nina Smoot-Cain, Hector Duarte, Olivia Gude, Roberto Valadez i John Pitman Weber

  • Zdjęcia: Othello Anderson
  • instalacja: Nicholas Arbatsky
  • Rzeźba: Muneer Bahauddeen
  • malarstwo: John Bankston
  • Malarstwo: Roger Brown
  • rysunek: Mel Chin
  • rzeźby: William Dawson
  • Monoprint: Agnes Denes
  • malarstwo: Robert Dilworth
  • instalacja (nie na wystawie): Kate Ericson i Mel Ziegler
  • rysunek: Julia Fish
  • Fotoprint: J. Alex Galindo
  • Malarstwo: Rupert Garcia
  • Mixed Media: Nereyda García-Ferraz
  • rysunek: Edgar heap-of-birds
  • Technika Mieszana: Ike Hobbs
  • rysunek: Richard Hunt
  • Malarstwo: Michiko Itatani
  • rzeźba: Preston Jackson
  • malarstwo: Calvin Jones
  • instalacja: Joseph Kosuth
  • Malarstwo: Ed Paschke
  • Malarstwo: Bertrand Phillips
  • rzeźby: David Philpot
  • Malarstwo: Christina Ramberg
  • Rzeźba: Richard Rezac
  • Malarstwo: Arnaldo Roche Rabell
  • obrazy: Tim Rollins + K. O. S. i uczniowie szkół publicznych w Chicago
  • malarstwo: Alejandro Romero
  • rzeźba: Alison Saar
  • malarstwo: filémon Santiago
  • malarstwo: Risa Sekiguchi
  • Rzeźba: Peter Shelton
  • Malarstwo: Paul Sierra
  • Malarstwo: Hollis Sigler
  • Fotoprint: Lorna Simpson
  • Technika Mieszana: Buzz Spector
  • montaż sufitu: Nancy Spero
  • rysunki: wachlarz
  • konstrukcje drewniane: Karl wirsum