Buddy Holly

jeden z ojców założycieli rock 'n’ rolla, Buddy Holly (1936-1959) nagrał bardzo wpływowy zespół przed swoją przedwczesną śmiercią. Unikalna mieszanka melodyjności popu, agresywnego rytmicznego napędu i pomysłowych aranżacji Holly zainspirowała Beatlesów, The Rolling Stones i wiele innych zespołów w nadchodzących dziesięcioleciach.

w wieku 22 lat Buddy Holly stał się legendą rock 'n’ rolla. Jego lista przebojów—m.in. „That’ ll Be the Day”, „Peggy Sue”, ” Oh Boy!, „i” Rave On ” – uczynił go gwiazdą w Ameryce i poza nią. Co okazało się niezwykłe w Holly było to, że jego postura wzrosła z czasem, a nie blaknięcie, jak to było typowe dla idoli muzyki pop. Jego charakterystyczna mieszanka rock ’ n ’ rolla, country i R & B zainspirowała pokolenie młodszych artystów i pozostała niezbędna przez kolejne dziesięciolecia. Zarówno pod względem twórczości, jak i osobowości scenicznej, Holly przyczynił się do poszerzenia zakresu możliwości w ramach idiomu rock 'n’ rolla.

Holly urodził się jako Charles Hardin Holley w Lubbock w Teksasie 7 września 1936 roku. Najmłodszy z trójki dzieci, został nazwany „Buddy”przez swoją matkę, Ellę Drake Holley. Jego ojciec, Larry Holley, pracował w różnych okresach jako kucharz, stolarz, krawiec i sprzedawca odzieży. Holly wykazywała wczesne zainteresowanie muzyką, wygrywając lokalny konkurs talentów w wieku pięciu lat. W wieku 11 lat pobierał lekcje gry na fortepianie i zaczął uczyć się gry na gitarze. W latach szkolnych regularnie występował w Stacji Radiowej Lubbock, najpierw z Jackiem Nealem, a następnie z Bobem Montgomerym jako partnerem. Ostatecznie rozwinęła się grupa, w skład której weszli Holly i Montgomery na gitarze oraz Don Guess na basie akustycznym. Combo – znane jako Buddy i Bob, a później Rhythm Playboys-grało muzykę country, chociaż Holly zaczynała interesować się R & B i bluesem. W styczniu 1955 roku Holly zobaczyła występ Elvisa Presleya w Lubbock, inspirując go do grania rock ’ n ’ rolla. Do czasu ukończenia szkoły średniej w tym samym roku był już popularnym wykonawcą na lokalnej scenie tanecznej i klubowej.

sesja nagraniowa z producentem Owenem Bradleyem

grającym country / rockową hybrydę nazwaną „rockabilly”, Holly i jego grupa otworzyli koncerty Presleya, Billa Haleya i innych znaczących artystów podczas trasy koncertowej pod koniec 1955 roku. Po spotkaniu ze scout Eddiem Crandallem podpisał kontrakt płytowy z Decca Records jako artysta solowy i z Sonnym Curtisem, który zastąpił Montgomery ’ ego na gitarze, udał się 26 stycznia 1956 roku do Nashville, aby nagrać cztery utwory. Producentem tych sesji był Owen Bradley, później znany jako człowiek stojący za hitami Patsy Cline. Po dalszej trasie koncertowej po świecie muzyki country, nagrał jeszcze kilka utworów, w tym” That 'll Be the Day”, piosenkę napisaną wspólnie przez Holly i nowo zwerbowanego perkusistę Jerry ’ ego Allison. Żadna z piosenek nagranych dla Decca nie wzbudziła większego zainteresowania i został zwolniony z kontraktu.

Niezrażony, Holly zabrał swój zespół—teraz w tym gitarzystę rytmicznego Niki Sullivan i zmienił nazwę na The Crickets-do Clovis w Nowym Meksyku, studia producenta Normana Petty ’ ego, znanego ze współpracy z artystą rockabilly Buddy Knoxem. W lutym 1957 roku The Crickets nagrali nowe wersje „That’ ll Be the Day”, „Maybe Baby” i kilka innych utworów. Petty był pod wrażeniem talentu i postawy młodego muzyka. „Byłem zdumiony intensywnością, szczerością i szczerością całego podejścia do muzyki”, Petty powiedział później autorowi Philipowi Normanowi w wywiadzie dla Rave On: The Biography of Buddy Holly,”…. widok kogoś tak szczerego i tak całkowicie siebie był super orzeźwiający. Nie był najprzystojniejszym facetem na świecie, nie miał najpiękniejszego głosu na świecie, ale był sobą.”

piosenki nagrane w studiu Petty ’ ego zostały odrzucone przez Roulette, Columbia, RCA i Atlantic Records, zanim Holly umieściła je w Coral/Brunswick. Jak na ironię, wytwórnia była filią Decca, tej samej firmy, która w poprzednim roku porzuciła Holly. Ponieważ Decca posiadała prawa do wcześniejszego nagrania „That’ ll Be the Day”, Brunswick przypisał piosenkę The Crickets po jej wydaniu w maju 1957 roku. Piosenka była powolnym hitem, ostatecznie trafiając na szczyt amerykańskiej listy przebojów singli 23 września. Holly and The Crickets spędzili kolejne miesiące na objazdach po kraju w pakietach z innymi aktorami. Stali się jednym z pierwszych białych, którzy wystąpili w słynnym Apollo Theater w Harlemie. Występy w takich programach telewizyjnych jak American Bandstand i The Ed Sullivan Show dodatkowo zwiększyły ich widoczność. Pierwszy album zespołu, The Chirping Crickets, został wydany przez Brunswick w listopadzie 1957 roku. „That’ ll Be the Day ” stał się również wielkim hitem w Wielkiej Brytanii, zachęcając The Crickets do trasy koncertowej w marcu 1958 roku.

rozpoczął swoją wspinaczkę na listy przebojów

kolejne single, niektóre przypisane Holly, inne świerszcze. „Peggy Sue”, być może najbardziej rozpoznawalna piosenka Holly, osiągnęła numer trzy NA US singles chart w styczniu 1958 roku. Dudniący rytm i surowa, wyraźna gra na gitarze były wyjątkowe na ten czas, podobnie jak idiosynkratyczny, czkawkowo akcentowany wokal Holly. „Oh Boy”, „Maybe Baby” i „Rave On” kontynuowały swój sukces na wiosnę i lato tego roku. Te i inne płyty Holly reprezentowały duże innowacje w wciąż raczkującym gatunku rock ’ n ’ rolla. Jego wykorzystanie technik nagrywania wielościeżkowego i opieranie się w dużej mierze na materiale autorskim były szeroko naśladowane. Zamiast dostosować się do symbolu seksu z rock 'n’ rolla spopularyzowanego przez Presleya, gangling, bespectacled Holly wyznaczyła inny standard dla gwiazd muzyki pop. Instrumentalny skład The Crickets-dwie gitary, bas i perkusja-stał się prototypem niezliczonych zespołów rockowych, które powstały kilka lat później.

w porównaniu do takich ekstrawaganckich Rock 'n’ rollowych rówieśników jak Little Richard i Jerry Lee Lewis, Holly prowadziła konserwatywny styl życia. Zabawny i żywiołowy na scenie, był nieśmiały i introwertyczny, gdy nie występował i był skłonny do długich samotnych przejażdżek po pustyni w Teksasie. Jego zewnętrzna łagodność ukrywała wewnętrzną pewność siebie i popęd, który wzrastał wraz ze wzrostem jego sukcesu. Lato i jesień 1958 roku przyniosły znaczne zmiany w jego życiu. 15 sierpnia poślubił Marię Elenę Santiago, recepcjonistkę firmy wydawniczej, którą Holly poznała w Nowym Jorku dwa miesiące wcześniej. W październiku tego samego roku rozstał się z producentem / menadżerem Pettym i rozstał się również z The Crickets. Jego kariera szła w nowych kierunkach: tej jesieni wyprodukował pierwsze nagranie nieznanego wówczas Waylona Jenningsa i zaczął eksperymentować z sekcją smyczkową przy własnych nagraniach. W listopadzie 1958 nagrał cztery utwory z Orkiestrą Dicka Jacobsa-w tym Paul Anka-skomponowane „it doesn 't Matter Anymore” I własną „True Love Ways”Holly’ ego—które sprawiły, że odszedł od szalonego rock ’ n ’ rolla w kierunku bardziej dopracowanej popowej balladry.

tragedia w Iowa

w styczniu 1959 roku Holly nagrał swoje ostatnie nagrania w swoim mieszkaniu w nowojorskim Greenwich Village. W tym samym miesiącu wyruszył w trasę koncertową „Winter Dance Party” z nowo utworzoną grupą rezerwową, w skład której weszli gitarzysta i były Cricket Tommy Allsup, perkusista Carl Bunch i basista Waylon Jennings. Trasa koncertowa, w której udział wzięli także tacy wykonawcy jak J. P „Big Bopper” Richardson, Richie Valens oraz Dion and the Belmonts, zatrzymała się 2 lutego w Clear Lake w stanie Iowa. Zmęczony podróżowaniem swoim słabo rozgrzanym autobusem wycieczkowym, Holly wyczarterował mały samolot Beechcraft Bonanza, aby podróżować do następnego przystanku koncertowego w Moorhead w stanie Minnesota. Samolot z Richardsonem i Valensem wraz z Holly wystartował o pierwszej w nocy. przy surowej zimowej pogodzie. Rozbił się kilka minut później niedaleko lotniska, zabijając wszystkich na pokładzie.

wiadomość o śmierci Holly w wieku 22 lat wywołała prawdziwe poczucie straty w Ameryce, Wielkiej Brytanii i gdzie indziej. Tragedia sprawiła, że” It Doesn 't Matter Anymore” stał się pośmiertnym hitem. W maju 1959 Coral Records wydało album Buddy Holly Story, retrospektywny album, który pozostał na listach przebojów przez trzy lata i stał się najlepiej sprzedającym się wydawnictwem wytwórni. Stare utwory Holly ożywione lub odkryte to „Midnight Shift”, „Peggy Sue Got Married”, „True Love Ways” I ” Learning The Game.”Były producent Petty nabył prawa do kilku nagrań Holly i wydał je z ponad dubbingowanymi dodatkowymi muzykami. Nagrania Holly ’ ego pozostały w druku i sprzedawały się dobrze, szczególnie w Wielkiej Brytanii, gdzie w 1978 roku na szczycie list przebojów znalazła się kolekcja „best of” 20 Golden Greats.

kolejne dekady pokazały dalszy wpływ Holly na muzykę popularną. Zarówno The Beatles, jak i The Rolling Stones występowali i nagrywali jego piosenki na początku swojej kariery. Tacy artyści rockowi jak Bob Dylan, Elton John i Bruce Springsteen w wywiadach przyznawali się do swojego twórczego długu wobec Holly. Wokalista i autor tekstów Don McLean przebój „American Pie” z 1971 roku opłakiwał jego śmierć jako ” dzień, w którym umarła muzyka.”Linda Ronstadt, The Knack i Blondie byli jednymi z artystów pop / rock, którzy ożywili jego utwory w latach 70. W 1975 roku Paul McCartney zakupił cały katalog piosenek Holly, a rok później uczcił 40. urodziny piosenkarki, rozpoczynając „Buddy Holly Week” w Wielkiej Brytanii. Uznanie trwało do lat 80., kiedy Holly została jedną z pierwszych osób wprowadzających ją do Rock and Roll Hall of Fame. Albumy tribute, takie jak Everyday Is A Holly Day Z 1989 i Notfadeaway: Remembering Buddy Holly z 1996, zawierały nowe interpretacje jego materiału. Życie Holly ’ ego pojawiło się na ekranie w filmie The Buddy Holly Story z 1978 roku, w którym aktor Gary Busey otrzymał nominację do Oscara.

ponad 40 lat po śmierci Holly ’ ego jego nagrania nadal zaliczały się do najbardziej znaczących we współczesnej muzyce popularnej. Jaki kierunek jego pracy mógłby obrać, gdyby żył, pozostaje jednym z wielkich pytań bez odpowiedzi w historii rock ’ n ’ rolla. Poza takimi spekulacjami, Muzyka Holly nadal jest grana i cieszy się, a jego obecność chybiona.

Books

All Music Guide, edited by Michael Elewine, Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, and Stephen Thomas Erlewine, Miller Freeman Books, 1997.

Contemporary Musicians, Volume 1, Gale, 1989.

Goldrosen, John, the Buddy Holly Story, Quick Fox, 1979.

Laing, Dave, Buddy Holly, Collier Books, 1972.

Norman, Philip, Rave On: The Biography of Buddy Holly, Simon & Schuster, 1996. □